Es la gira No hay imposibles 2010, con conciertos en España (Valladolid, Ciudad Real, Santiago, Santander, Zaragoza, Málaga, Murcia, Granada, Valencia, Badalona, Madrid y La Laguna), Estados Unidos y América Latina
Es la gira No hay imposibles 2010, con conciertos en España (Valladolid, Ciudad Real, Santiago, Santander, Zaragoza, Málaga, Murcia, Granada, Valencia, Badalona, Madrid y La Laguna), Estados Unidos y América Latina CHAYANNE HA PRESENTADO HOY EN MADRID SU GIRA ESPAÑOLA Y SU NUEVO ÁLBUM NO HAY IMPOSIBLES Hoy, miércoles 26 de mayo, Chayanne ha presentado en una rueda de prensa celebrada en el Palacio de los Deportes de Madrid su próxima gira española y su nuevo álbum No hay imposibles, que en la primera semana de su publicación entró directamente al nº4 en la lista de los más vendidos en nuestro país y se hoy mantiene entre los cinco primeros. La gira española No hay imposibles 2010 de Chayanne se abre con un concierto extraordinario en Valladolid el 29 de mayo, dentro de la 5ª edición del festival Valladold Latino 2010, y continuará en agosto y septiembre. Este es el calendario. 29 mayo Festival Valladolid Latino (Estadio Zorrilla) 20 agosto Ciudad Real (Campo de Golf) 27 agosto Santiago de Compostela (Multiusos F. Do Sar) 28 agosto Santander (Plaza de Toros) 03 septiembre Zaragoza (Sala Multiusos) 09 septiembre Málaga (Auditorio Municipal) 10 septiembre Murcia (Cuartel Artillería) 11 septiembre Granada (Pabellón de Deportes) 15 septiembre Valencia (Marina Sur) 17 septiembre Badalona, Barcelona (Palau Olimpic) 18 septiembre Madrid (Palacio de Deportes) 19 septiembre La Laguna, Tenerife (Plaza del Cristo) Chayanne ha preparado esta gira desde el pasado mes de enero, montando la coreografía en Los Angeles y seleccionando músicos para su banda en Miami. “Es como un rompecabezas de bailes, coreografías, letras, arreglos musicales, diseño de escenario, luces, vídeo y efectos, donde las piezas se van acomodando lentamente con los días y con muchos ensayos”, afirma Chayanne. Es la gira de presentación de No hay imposibles que se lanza con un mensaje: “Ser positivo ante todo en la vida”. Grabado en Miami, Puerto Rico, Los Ángeles, Bogotá y Buenos Aires, el álbum marca el regreso del puertorriqueño a la música después de casi dos años, con la canción Me enamoré de ti como primer single. En No hay imposibles hay desde melodiosas baladas hasta sus inconfundibles ritmos rápidos y bailables. y mantiene la esencia musical que ha caracterizado al cantante, actor y bailarín. “Las canciones más rápidas y bailables invitan a ver la vida de una manera alegre, con esperanza” dice, “y las baladas se centran más en el amor, el desamor y la reflexión. Es el Chayanne al que la gente le gusta oír, pero más actual, contemporáneo y fresco”. Después de tres años fuera de los escenarios, Chayanne comenzó el pasado 13 de mayo en el Gibson Amphitheater de Los Angeles (Estados Unidos), su nueva gira No hay imposibles 2010. La primera etapa de esta gira, una de las más potentes de su carrera, se realiza en Estados Unidos, donde dará 15 conciertos En julio la gira bajará a México y en agosto y septiembre se trasladará a España. Después llegarán los conciertos en Argentina y Chile, y volverá a Estados Unidos del 11 de noviembre al 7 de diciembre de 2010 para cerrar la primera etapa. La gira continuará en 2011 con fechas que se anunciarán oportunamente. [Ocultar información]
ENRIQUE IGLESIAS “I LIKE IT” (Remezclas) Daddy’s Groove remix Avicii remix Chuckie Remixes (extended, dub & radio mix) Por primera vez en toda su carrera, Enrique Iglesias publ
ENRIQUE IGLESIAS “I LIKE IT” (Remezclas) Daddy’s Groove remix Avicii remix Chuckie Remixes (extended, dub & radio mix) Por primera vez en toda su carrera, Enrique Iglesias publicará un disco que contendrá canciones originales en español y en inglés. El tema I LIKE IT es el primer sencillo en ingles de este nuevo álbum de Enrique Iglesias que saldrá a la venta en Julio, un autentico hit para la radio y las pistas de baile en cualquier rincón del planeta. I LIKE IT tiene cameo vocal de Lionel Riche y ha sido producido por el Red One, uno de los productores más codiciados del momento por su brillante trabajo con Lady Gaga. Más de 55 millones de copias vendidas en su carrera, 19 temas Nº1 en el Hot Latin Songs de Billboard, más que ningún otro artista. [Ocultar información]
Éxito rotundo a nivel mundial: · Es el único artista masculino que ha alcanzado el Nº 1 en el Billboard con sus dos primeros singles. · “WHATCHA SAY”,el primer single, lleva más de 5 millones de canciones vendidas.
Éxito rotundo a nivel mundial: · Es el único artista masculino que ha alcanzado el Nº 1 en el Billboard con sus dos primeros singles. · “WHATCHA SAY”,el primer single, lleva más de 5 millones de canciones vendidas. · Ha recibido más de 100 millones de visitas en Youtube · 50 millones de escuchas en Myspace. (Madrid, 16 de junio de 2010). El próximo 29 de junio sale a la venta el álbum de Jason Derülo de título homónimo y el artista estadounidense estará el 29 de junio en Barcelona y el 30 en Madrid para presentarlo. Con solo 20 años, Jason Derülo ya ha conseguido un record histórico al ser el único artista masculino que alcanza con sus dos primeros singles el Nº 1 en el Billboard. En los 17 años en los que existen las listas oficiales de Billboard muy pocos habían conseguido situarse en la primera posición con su primer single, sin embargo, ningún otro artista masculino había duplicado de manera consecutiva la primera posición de la lista superando con este récord a artistas de la talla de Eagle Eye Cherry, Ricky Martin, Lou Bega, Chris Brown y Flo Rida. Además, lleva más de 5 millones de singles vendidos de su primer single “Whatcha Say”, 100 millones de visitas en youtube y 50 millones de escuchas en myspace. Jason Derülo ha escrito temas para Sean Kingston, Betty Wright y Danity Kane y sus actuaciones en directo como telonero de la gira norteamericana de Lady Gaga consiguieron las mejores críticas. [Ocultar información]
MIKE POSNER IRRUMPE CON COOLER THAN ME, SU PRIMER SINGLE QUE ANUNCIA UNA DE LAS CARRERAS EMERGENTES MÁS PROMETEDORAS DE LA ESCENA POP Mike Posner es el último ejemplo de que el talento verdadero casi siempre
MIKE POSNER IRRUMPE CON COOLER THAN ME, SU PRIMER SINGLE QUE ANUNCIA UNA DE LAS CARRERAS EMERGENTES MÁS PROMETEDORAS DE LA ESCENA POP Mike Posner es el último ejemplo de que el talento verdadero casi siempre encuentra su lugar en la escena del pop. A sus 22 años recién cumplidos, este universitario recién graduado y que creció cerca de Detroit (Estados Unidos) ha conseguido con su primer single, Cooler Than Me, encandilar primero a sus compañeros de campus y después a la audiencia estadounidense por su naturalidad, su inspiración y su musicalidad. Cooler Than Me ha salido de la factoría Posner y es un magnífico ejercicio de música pop, aderezado con un punto electro y estupendo para el club, de donde se ha catapultado al éxito subiendo rápidamente en las listas de radios y situándose en el nº19 en la lista Billboard Hot 100 en una escalada que continúa imparable. “Es lo mejor que le puede pasar al pop”, ha publicado el diario Los Angeles Times sobre Posner, mientras Entertainment Weekly lo sitúa en el centro de la diana de los artistas emergentes a marcar de cerca. Con un vídeo dirigido por Jason Beattie y rodado en Los Angeles, Cooler Than Me es un ejemplo de pop artesanía pop en el que Mike Posner se lo guisa y se lo come todo. Comenzó a elaborar su música en su habitación de estudiante, la presentó a sus colegas universitarios y se decidió a cantarla él mismo porque no había otra alternativa: “Muchos productores mandan sus temas a cantantes para que los interpreten, pero yo no conocía a ninguno y las cantaba con la intención de que mi voz fuera sustituída después. Pero el tiempo pasó, seguí componiendo y decidí que mis canciones no serían para nadie más. Alguien cantaría bien la melodía, pero ningún artista puede sentir mis letras”. Así creó un sonido original que mezcla electro pop con hip hop sureño, soul y R&B que marca el estilo Posner. “Hago música pop de la que no tengo que sentirme culpable ni avergonzado. Voy al mismo sitio que van los artistas pop, pero sin perder mi credibilidad” dice Mike Posner, como reflejando en palabras una música que se sostiene en una voz rasposa de tenor (entre Daniel Merriweather y Macy Gray) y unos textos únicos que se elevan sobre unos grooves y armonías que le diferencian de otros artistas de su generación. Mike Posner comenzó a colgar sus primeras canciones en iTunesU (una aplicación iTunes Store que ofrece contenido de audio y vídeo de las universidades, museos e instituciones culturales), creando una base de admiradores propagado a través de las redes sociales. “Mi plan era sencillo: colgar las canciones en iTunesU y decir a mis amigos que corrieran la voz. A la gente le gustó mi música. No era sólo una canción” dice Posner, que tardó muy poco en comenzar a actuar en los campus de las universidades norteamericanas. Era el comienzo de una carrera que tiene en Cooler Than Me su canción-rampa de lanzamiento y que permitirá a Mike Posner publicar su primer álbum después del verano. Es el debut de este cantante, compositor y productor que en los próximos meses recorrerá Estados Unidos con la gira Warped Tour, que ha agotado las entradas para su concierto en el Key Club de Los Angeles y que se presentará en el célebre Bonaroo Festival. El comienzo de una carrera a seguir de un artista que dará mucho que hablar. Al tiempo. [Ocultar información]
PEARL JAM editaban el año pasado (Septiembre 2009) su noveno disco de estudio “Backspacer”, aunque primero bajo el sello de Island Records, Universal. Un disco que se colocaba en el Nº 1 en la lista amer
PEARL JAM editaban el año pasado (Septiembre 2009) su noveno disco de estudio “Backspacer”, aunque primero bajo el sello de Island Records, Universal. Un disco que se colocaba en el Nº 1 en la lista americana de Billboard y Top 5 en el resto del mundo (En España debutó en el nº 4). Un disco que todavía se mantiene vivo y más aún gracias a la próxima visita de la banda a España, donde celebrarán el único concierto del 2010 en el Festival BBK Live. La cita será el 9 de Julio. Coincidiendo con su paso por nuestro país, dentro de su gira europea, donde de hecho estarán en los festivales más importantes de verano del continente) presentan un nuevo single y vídeo, “Amongst The Waves”. Una canción incluida en el álbum “Backspacer” y de hecho, el tercer single que toman de éste álbum que muchos consideran el mejor de los últimos diez años de carrera de la banda. [Ocultar información]
Tras su paso triunfal por el escenario de Rock In Rio Madrid 2010 (más de 85 mil personas asistieron a su espectacular concierto) Rihanna nos presenta su nuevo single, Te Amo. Un medio tiempo adictivo y con regusto
Tras su paso triunfal por el escenario de Rock In Rio Madrid 2010 (más de 85 mil personas asistieron a su espectacular concierto) Rihanna nos presenta su nuevo single, Te Amo. Un medio tiempo adictivo y con regusto español cuyo impactante vídeo cuenta con la participación estelar de la bella modelo Laetitia Casta. Te Amo, otro gran tema extraído de Rated R. [Ocultar información]
“Aunque a veces me considero un nostálgico crónico, es un sentimiento que después aprovecho para plasmarlo en mi obra y para convertirlo en algo que me permita crecer. De ahí nace la creatividad para componer c
“Aunque a veces me considero un nostálgico crónico, es un sentimiento que después aprovecho para plasmarlo en mi obra y para convertirlo en algo que me permita crecer. De ahí nace la creatividad para componer canciones, muchas veces con varias lecturas. El optimismo y la luz de las cosas, siempre están ahí. Sólo hay que saber dónde buscar”. Habla David DeMaría, Jerez de la Frontera, 33 años, ocho discos editados, más de un millón de copias vendidas y dos premios Ondas. Tras doce años de carrera, varias giras por toda España, distintas visitas a Latinoamérica y, tras componer algunos de los mayores éxitos de artistas como Malú, David Bisbal, Marta Sánchez o Pastora Soler, entre otros, le ha llegado la hora de echar el freno de mano, reposar lo que tiene y, sobre todo, plasmarlo en su nueva obra con más poesía que nunca. “Relojes de arena” supone el regreso de uno de los autores más prolíficos del panorama nacional y la confirmación de que David DeMaría tenía ganas de volver a sus orígenes, pero actualizando su sonoridad, “en busca del niño del barrio de San Miguel que llevamos todos dentro y que no quiero perder”. “Relojes de arena” es un disco pop rock, aunque con un primer single, “Que yo no quiero problemas”, donde derrocha su sentir andaluz. Porque David DeMaría ha recorrido medio mundo con su música y es capaz de vivir en Madrid sin perder nunca de vista Jerez de la Frontera, que siempre lleva por bandera. “Relojes de arena” se convierte así en una obra compacta, sincera y llena de frescura, convirtiéndose en uno de los trabajos más optimistas de su larga carrera. Tal y como él mismo dice, puede que este momento haya llegado porque se encuentre en una etapa de total madurez. Una madurez que también le ha servido para desarrollar de forma casi ejemplar su don natural: ser músico. David DeMaría siempre se vio como un niño físicamente pequeño, lo que hizo que desarrollara su arte componiendo letras desde bien joven. Su madre siempre le recuerda cómo vocalizaba perfectamente a los 2 años, de qué manera le hacía entrevistas al crucifijo de su hermandad e incluso escribía chirigotas en el periódico escolar con sólo 8 años. “Creo que todo comenzó al expresar con la escritura lo que no era capaz de contar con palabras. Siempre he creído que ha sido vital escuchar mucho, analizar, atender y sacar mis propias conclusiones. Siento que ahora estoy en plena ebullición de todo lo aprendido”. [Author ID1: at Wed Aug 26 18:56:00 2009 ]Escribiendo sus primeros artículos en aquellas páginas desarrolló unas cualidades que le llevaron a componer las chirigotas que su clase interpretaba en Carnavales durante la EGB[Author ID2: at Wed Aug 26 18:56:00 2009 ].[Author ID1: at Wed Aug 26 18:56:00 2009 ] Desde que arrancó su carrera con 13 años no ha dejado de aprender. Junto a unos compañeros de instituto, se metió en un local de ensayo para grabar versiones de Radio Futura y varios temas originales bajo el nombre de Kellian 71. Cinco años después, firma su primer contrato como solista que le da sus primeras alegrías y es poco tiempo después, cuando vive un gran punto de inflexión, al escribir para Los Caños en 2003 el súper éxito “Niña piensa en ti”, uno de los temas más importantes de aquel año y que sirvió para posicionar al grupo en el panorama musical. Poco después, en 2004, lanza “Barcos de papel”, un disco que alcanzó las 500.000 copias vendidas, que le trajo aún más éxitos y le embarcó en la gira más importante de su vida. En este trabajo se incluía el otro tema que marca un antes y un después en su camino, “Precisamente ahora”, convertido en un himno en aquel momento que logró, entre otros muchos reconocimientos, el premio Ondas a la mejor canción. A partir de ahí su carrera se disparó por completo, con salidas veraniegas que contemplaban una media de 60 conciertos. Ya en 2007, tras diez años de carrera en solitario, publica su primer “Grandes éxitos”, “La fuerza de la voluntad”, con el que consigue un doble éxito: triunfar en las listas de ventas y una nueva gira, que vuelve a prolongarse en el tiempo ante la demanda del público. Y ahora, en 2009, “Relojes de arena” está llamado a marcar otro punto de inflexión. “Me siento orgulloso de sentir vocación por mi apuesta de vida por la música. Tuve claro desde joven que iba a poner toda la carne en el asador por mi sueño, y me siento orgulloso de haberlo hecho sin traicionar mis principios”. Eso no implica que además del fenómeno musical, haya un ser humano detrás que necesita evadirse del artista y volcarse en la persona. En estos años ha montado dos cafés teatros, La Guarida del Ángel y La Lola, en su Jerez natal, donde también atiende a su familia y a sus dos sobrinos, capítulos de su vida que le ayudan a desconectar y que siempre le dan fuerzas renovadas para componer. Ahora, en plena forma, David DeMaría lanza “Relojes de arena” con una idea muy clara: “Me gustaría ser una especie de psicólogo personal de las parejas que sienten incomunicación; que alguien se siente en su coche y le diga a su pareja: `escucha esta canción'. Puede ser el mejor remedio para salvar una relación que se encuentre en el umbral de la ruptura. Siempre he creído que la música puede ser la mejor medicina para conciencias adormecidas o para hacer olvidar la vagancia de la monotonía de la vida”. Que así sea. [Ocultar información]
Cuarto single de ‘The Blueprint III’, álbum superventas que está arrasando en todo el planeta. Jay-Z es el rapper (vivo) más importante del mundo, cada single, cada álbum termina siendo un fenómeno mundial.
Cuarto single de ‘The Blueprint III’, álbum superventas que está arrasando en todo el planeta. Jay-Z es el rapper (vivo) más importante del mundo, cada single, cada álbum termina siendo un fenómeno mundial. [Ocultar información]
WAVIN’ FLAG [FEAT. DAVID BISBAL] En el presente año el poeta y músico somalí K’naan ha conseguido situarse en la primera línea del pop urbano gracias a Troubadour, un disco impresionante. La participación
WAVIN’ FLAG [FEAT. DAVID BISBAL] En el presente año el poeta y músico somalí K’naan ha conseguido situarse en la primera línea del pop urbano gracias a Troubadour, un disco impresionante. La participación de la estrella David Bisbal aporta al tema una energía que sin duda convertirá a Wavin’ Flag en todo un éxito este verano. [Ocultar información]
SU IMPRESIONANTE NUEVO SINGLE “ALL THE LOVERS” SE PUBLICA EL PRÓXIMO 28 DE JUNIO, SEGUIDO UNA SEMANA MÁS TARDE DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO “APHRODITE” EL 6 DE JULIO Kylie Minogue regresa a las listas de éxitos
SU IMPRESIONANTE NUEVO SINGLE “ALL THE LOVERS” SE PUBLICA EL PRÓXIMO 28 DE JUNIO, SEGUIDO UNA SEMANA MÁS TARDE DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO “APHRODITE” EL 6 DE JULIO Kylie Minogue regresa a las listas de éxitos a finales de Junio, fecha en la que se publica su muy esperado nuevo single “All The Lovers” con Parlophone/EMI. El single, está llamado a ser el himno de este verano, y es el adelanto de “Aphrodite” su nuevo álbum de estudio que se publicará una semana más tarde, el 6 de Julio. “Aphrodite”, su quinto álbum de estudio con Parlophone/EMI es todo un homenaje y una vuelta a sus raíces de la pista de baile y cuenta con Stuart Price en las labores de productor ejecutivo. En la composición de las canciones se incluyen Kylie, Stuart Price, Calvin Harris, Jake Shears, Nerina Pallot y Tim Rice-Oxley de Keane. En breve se anunciarán más detalles, así como el track list definitivo del álbum. Kylie declaraba hoy: “El single fue uno de los últimos temas que se escribieron de este álbum. Además según lo estaba grabando tenía muy claro que “All The Lovers” tenía que ser el primer single; resume perfectamente la euforia del álbum. Me pone la piel de gallina, así que estoy realmente emocionada y expectante por escuchar lo que opina la gente de él”. Stuart Price, que se ha encargado de mezclar el tema y actuó como productor ejecutivo del álbum, declaraba: “ ‘All The Lovers’ es una canción mágica y resume todo lo que es el álbum: Kylie haciendo música pop de baile como mejor sabe hacerlo. Cuando tratas de imaginarte todo lo que es Kylie, puedes encontrarlo en este disco”. Kylie Minogue ha vendido más de 60 millones de discos convirtiéndose en una de las artistas en solitario con más éxito en todo el mundo. Sus innovadoras y revolucionarias giras han establecido nuevos estándares en el campo de las actuaciones en directo y el año pasado su primera gira por América cosechó una enorme acogida y críticas entusiastas. [Ocultar información]
La tercera entrega de la saga Crepúsculo ya está aquí y el primer single de la Banda Sonora Original es ‘Neutron Star Collision (Love is Forever)’ de Muse. Para esta ocasión los ingleses han compuesto una canción q
La tercera entrega de la saga Crepúsculo ya está aquí y el primer single de la Banda Sonora Original es ‘Neutron Star Collision (Love is Forever)’ de Muse. Para esta ocasión los ingleses han compuesto una canción que está íntegramente inspirada en la saga de Stephanie Meyer. [Ocultar información]
Rock That Body es posiblemente el tema más nocturno del disco más decididamente nocturno de The Black Eyed Peas que, además, ha resultado ser uno de los trabajos más exitosos del año. Rock That Body es el p
Rock That Body es posiblemente el tema más nocturno del disco más decididamente nocturno de The Black Eyed Peas que, además, ha resultado ser uno de los trabajos más exitosos del año. Rock That Body es el pildorazo perfecto mientras te preparas para su único concierto en España (3 de julio en el estadio del Espanyol, Barcelona), [Ocultar información]
Toni Braxton es responsable de hits como ‘You’re makin’ me high’ o ‘Un-break my heart’ que en los 90 arrasaron en las listas de medio mundo y desde entonces esta diva ha sabido mantenerse como un referente al que t
Toni Braxton es responsable de hits como ‘You’re makin’ me high’ o ‘Un-break my heart’ que en los 90 arrasaron en las listas de medio mundo y desde entonces esta diva ha sabido mantenerse como un referente al que todas las nuevas generaciones del género han admirado. Su nuevo álbum ‘Pulse’ está plagado de singles del mejor R & B como este ‘Make my heart’ puramente bailable. [Ocultar información]
ALEXANDRA BURKE (LA NUEVA GRAN DIVA DEL POP BRITÁNICO) LANZA SU NUEVO SINGLE ALL NIGHT LONG, CON LA COLABORACIÓN DE PITBULL, TRAS CONSEGUIR TRES Nº1 Los últimos 18 meses han sido magníficos para Alexandra Bu
ALEXANDRA BURKE (LA NUEVA GRAN DIVA DEL POP BRITÁNICO) LANZA SU NUEVO SINGLE ALL NIGHT LONG, CON LA COLABORACIÓN DE PITBULL, TRAS CONSEGUIR TRES Nº1 Los últimos 18 meses han sido magníficos para Alexandra Burke, una de las artistas más excitantes del pop actual. Dos singles en el nº1, un álbum también nº1 y Disco de Platino con más de medio millón de ejemplares vendidos en Reino Unido, han convertido a Alexandra Burke en la reina de la actual escena británica. Ahora, vuelve con All Night Long, un nuevo single que tiene todas las papeletas para convertirse en su cuarto gran éxito. Producido por el supremo emperador del pop Red One (Lady Gaga, Kylie Minogue…), All Night Long es su tercer triunfo consecutivo en las pistas de baile, un mantra eufórico grabado para los fans del pop que bailan en el club hasta que amanece, un tema perfecto y excitante para poner en lo más alto las fiestas nocturnas del verano. A aumentar su poderío han ayudado la participación del rappero Pitbull y las remezclas de Jason Nevins y Cahill. All Night Long es una canción incluída en el álbum Overcome, nº1 en Reino Unido y con tres temas de éxito en listas: Hallelujah, Bad Boys y Broken Heels. Grabado con los productores más prestigiosos y solicitados del momento (Red One, Rock Nation, Jay-Z, The Phantom Boyz, Ne-Yo y Stargate), el disco ha vendido más de 500.000 ejemplares sólo en Reino Unido y también es un éxito en Europa y América gracias al carisma de esta nueva diva del pop. A sus 21 años, Alexandra Burke lo consiguió todo en 2009. Ganadora de Factor X en diciembre de 2008, su primer single (Hallelujah) fue nº1 en esas navidades y batió el récord de ventas más rápidas de un artista femenino en la historia de Reino Unido. La canción también fue un enorme éxito de descargas digitales en toda Europa, vendiendo más en dos días que el récord anterior en una semana. En octubre, Alexandra Burke lanzó Bad Boys y subió inmediatamente al nº1, siendo uno de los éxitos del año mientras el álbum Overcome ocupaba el lugar más alto del pódio, vendiendo más que Whitney Houston y Michael Buble juntos. En 2010, Alexandra Burke comenzó vendiendo más de 230.000 descargas del single Broken Heels, con dos nominaciones a los Brit Awards y su participación en el single benéfico para Haití Everybody Hurts junto a Robbie Williams, Leona Lewis, Kylie Minogue y Maríah Carey, entre otros artistas, que también fue nº1 el pasado mes de febrero. [Ocultar información]
Después del éxito de su tema de lanzamiento “POLOS OPUESTOS”, (que daba nombre al álbum), se extrae ahora el segundo single de ÁNGEL BELLIDO: “AMOR DEL BUENO”, un medio tiempo con marcado carácter latino compuesto
Después del éxito de su tema de lanzamiento “POLOS OPUESTOS”, (que daba nombre al álbum), se extrae ahora el segundo single de ÁNGEL BELLIDO: “AMOR DEL BUENO”, un medio tiempo con marcado carácter latino compuesto por José Luis Pagán, uno de los compositores y productores de más renombre mundial, autor de, entre otros temas, de “Valió La Pena” de Marc Anthony y habiendo compuesto canciones para artistas tan reconocidos como Thalia, Jennifer Lopez o Chayanne. El tema “AMOR DEL BUENO” va acompañado de un video-clip grabado en la ciudad de Miami y que se puede ver en la propia página web del artista: www.angelbellido.com. ÁNGEL BELLIDO inició en marzo de 2010 una gira de promoción de su álbum “POLOS OPUESTOS” por toda la geografía española, actuando en diversos escenarios del país .El disco se puso a la venta en marzo de 2010, tanto en soporte físico como en todos los portales de descarga digital. ANGEL BELLIDO. BIOGRAFÍA Ángel Bellido nació en Valencia el 20 de agosto de 1982 y actualmente reside en Buñol, un pueblo situado a unos 40 kilómetros de Valencia. Desde pequeño dio muestras de su talento a la hora de cantar y de interpretar. Siendo joven, se embarcó en la carrera discográfica y musical con la que había soñado siempre, actuando en lugares y teatros de prestigio de toda la Comunidad Valenciana. Con 20 años tiene la suerte de conocer a quienes serían los primeros que verían en él a un auténtico artista: Leima Producciones. Tras varios años de pruebas y grabaciones en Leima Producciones, recibe la llamada de Alejandro Jaén, uno de los cantantes y productores con más renombre de todo el mundo, habiendo producido temas a artistas como Marc Anthony, Jerry Rivera, Elvis Crespo, y Azúcar Moreno, entre otros muchos. Meses después Ángel se desplaza a la ciudad de Miami para iniciar el proyecto de grabación de su primer álbum en solitario. Después de un año de grabación y producción con la participación de productores como el mismo Alejandro Jaén, José Luis Pagán (Jeniffer Lopez, Christian Castro, Marc Anthony, Chayanne) y Daniel Santacruz (2 Nominaciones a los Latin Grammy 2009), se hace una edición especial del disco para una gira que lleva a Ángel por Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana. A su vuelta a España se completa el álbum POLOS OPUESTOS con la inclusión de cuatro temas compuestos y producidos por Gustavo Ibáñez y el mismo Ángel Bellido en los estudios de LEIMA PRODUCCIONES en Valencia. Varios años de creatividad y esfuerzo dan como resultado un trabajo musical de gran calidad sonora y riqueza musical en la que destaca por encima de todo la gran voz de ÁNGEL BELLIDO. El álbum posee una destacada variedad de estilos, formado por medios tiempos, baladas, temas latinos y canciones rítmicas de pop muy actual. El primer single extraído ha sido “POLOS OPUESTOS”, que también da nombre al álbum. Se han rodado video-clips de los temas “Amor Del Bueno” (Miami), “La Vida” (Santo Domingo) y “Polos Opuestos” (España). El álbum de Ángel Bellido lo comercializa y gestiona en España LEIMA PRODUCCIONES. [Ocultar información]
Ely-T ha realizado la adaptación de la famosa canción del gran Renato Carosone “Il Pericolo numero uno”, una de las mayores figuras de la escena musical italiana del siglo XX, que alcanzó éxito internacional, tambi
Ely-T ha realizado la adaptación de la famosa canción del gran Renato Carosone “Il Pericolo numero uno”, una de las mayores figuras de la escena musical italiana del siglo XX, que alcanzó éxito internacional, también en España con canciones como “Torero”. Recientemente el original de “Il Pericolo” recobró la máxima popularidad gracias a la campaña de publicidad de “Ya es primavera… en El Corte Inglés” en las televisiones y radios españolas. Ahora, la versión de Ely-T de “Il Pericolo” va a convertirse en uno de los estribillos más cantados de este verano en las carpas, terrazas y discotecas al aire libre… “Il pericolo numero uno, la donna, l'incantesimo numero uno, la donna…” Se incluye como uno de los temas objetivos del nuevo “Caribe 2010”, un doble CD que reúne lo mejor del género dance-latino y que se ha convertido en todo un clásico a lo largo de todos los veranos de la última década. [Ocultar información]
“Princess” de Jay Kay está condenada a convertirse en uno de los temas más bailados de este verano. No es pretensioso decirlo, sencillamente Jay Kay ha sabido recrear en la letra de “Princess”, el estribillo del po
“Princess” de Jay Kay está condenada a convertirse en uno de los temas más bailados de este verano. No es pretensioso decirlo, sencillamente Jay Kay ha sabido recrear en la letra de “Princess”, el estribillo del popular “The Riddle” de Nik Kershaw, uno de los más celebrados del pop británico de los 80’s. La versión de “Princess”, que se incluye en el recopilatorio Disco Estrella vol. 13 está interpretada en inglés (estribillo) y español. También existe la versión totalmente en inglés. [Ocultar información]
MALA RODRIGUEZ presenta DIRTY BAILARINA “Este es un trabajo de ciencia ficción. El personaje principal es "Dirty Bailarina”, el cual me inspiro mi tataranieta. La acción transcurre en un tiempo alternativo,
MALA RODRIGUEZ presenta DIRTY BAILARINA “Este es un trabajo de ciencia ficción. El personaje principal es "Dirty Bailarina”, el cual me inspiro mi tataranieta. La acción transcurre en un tiempo alternativo, solo hay que reflexionar el punto donde estamos, para darnos cuenta hacia donde vamos... En ese lugar arranca el álbum, desde ese marco ella muestra su música, todo lo que siente y por qué. "Dirty Bailarina” son palabras que unidas, evocan una imagen concreta. La imagen de una mujer que expresa su arte sin miedo a ensuciarse.” Dirty Bailarina es el cuatro disco de la Sevillana, un disco compuesto por 12 temas, más 1 inédito solo disponible en su edición digital. Dirty Bailarina se grabo en Atlanta con la producción del americano Focus y con producciones de los Españoles Griffi y Sr Tcee. [Ocultar información]
El prestigioso artista y productor dance Magan vuelve a titular la nueva edición del clásico recopilatorio del verano “Caribe 2010” con el nombre de su nuevo single “Te gusta”, después de su rotundo éxito con “Vera
El prestigioso artista y productor dance Magan vuelve a titular la nueva edición del clásico recopilatorio del verano “Caribe 2010” con el nombre de su nuevo single “Te gusta”, después de su rotundo éxito con “Verano azul”, que actualmente sigue copando las listas de éxitos latinos en América. Ahora, Magan vuelve a marcar la pauta del verano con su personal y contagioso estilo electrolatino con “Te gusta”. Magan es el auténtico abanderado de “Caribe 2010”, el doble CD con 42 éxitos de referencia del sonido dace-latino. Un hecho que confirma que Magan… te gusta. [Ocultar información]
MARÍA VILLALÓN LANZA LA CANCIÓN COSAS QUE NO SÉ DE TI COMO SEGUNDO SINGLE (VENTA DIGITAL) DE SU ÁLBUM LOS TEJADOS DONDE FUIMOS MÁS QUE AMIGOS María Villalón lanza, sólo para venta digital, la canción Cosas q
MARÍA VILLALÓN LANZA LA CANCIÓN COSAS QUE NO SÉ DE TI COMO SEGUNDO SINGLE (VENTA DIGITAL) DE SU ÁLBUM LOS TEJADOS DONDE FUIMOS MÁS QUE AMIGOS María Villalón lanza, sólo para venta digital, la canción Cosas que no sé de ti como segundo single de su álbum Los tejados donde fuimos más que amigos. Cosas que no sé de ti es una versión inédita en castellano que María Villalón ha hecho de Gli ostacoli del cuore, de la cantante italiana Elisa Toffoli, una de las voces más bellas de ese país desde la aparición de su primer disco en 1997 y que con esta canción fue nº1 en Italia y vendió más de 500.000 ejemplares del álbum. María Villalón incluyó Gli ostacoli del cuore (compuesta por Luciano Ligabue) cantada en italiano en el álbum Los tejados donde fuimos más que amigos. El lanzamiento de este segundo single coincide con el comienzo de una gira de conciertos en la que, bajo el nombre de “Stage 40”, presentará su álbum Los tejados donde fuimos más que amigos acompañada por su banda y en actuaciones de, aproximadamente, 45 minutos. La gira se abrió el 28 de abril en Albacete, continuó el 29 en Soria y seguirá el 7 de mayo en Salamanca, 14 en Córdoba, 24 en Málaga, 27 de mayo en Valladolid y 8 de julio en Elda. También está previsto un concierto en Villalba, con fecha por confirmar. Estos conciertos están diseñados para un aforo máximo de 400 oyentes de los 40 Principales. El pasado 23 de abril, María Villalón abarrotó la sala Búho Real de Madrid y hace muy pocos días, María Villalón ha recibido el Premio de la Juventud de Ronda en el apartado de “Promoción en el exterior” que se le entregará el próximo 21 de mayo y que hay que añadir al también reciente Premio Málaga Joven 2009 en la modalidad de Arte. Con su último álbum Los tejados donde fuimos más que amigos, María Villalón se ha consagrado como una de las artistas más significativas de la escena pop española. Con el primer single del disco, la canción La lluvia, ha ocupado el nº1 en la lista de Los 40 Principales, situándose entre las 30 canciones más radiadas en España y permaneciendo 21 semanas entre las 50 canciones más descargadas. El videoclip de La lluvia ha sido visto en YouTube por más de 650.000 personas, su perfil en Facebook ronda los 4.000 seguidores y su videoblog está teniendo visitas récord, alcanzando también un gran éxito en todas las redes sociales. El álbum Los tejados donde fuimos más que amigos es el segundo de María Villalón, malagueña nacida en Ronda que acumula a sus 20 años una experiencia muy poco habitual para su edad, al ganar la primera edición de Factor X cuando apenas había cumplido los 18. Los tejados donde fuimos más que amigos muestra la enorme ductilidad de la voz de María Villalón, capaz de moverse con solvencia en los diferentes terrenos del pop, algunos con evidentes influencias anglosajonas, otros con cierto aire sureño, mezclando energía y suavidad, todos desarrollados con gran elegancia y una excelente producción. Estudiante de violoncello (instrumento que toca en cinco canciones del álbum), de 3º curso de Filología Hispánica y de italiano, María Villalón tiene con una voz privilegiada, capaz de sumergirse en diferentes mundos y estilos, hacerlos propios y salir airosa con poderío. Seguir a la voz de María en su nuevo disco es como caminar por terrenos imprevisibles, donde hay sorpresas que se suceden con naturalidad. “Quiero hacerme un hueco en el pop español y he trabajado duro para conseguirlo”, dice María. [Ocultar información]
Negative lanza su quinto álbum de estudio titulado “Neon”, producido por Warren Riker (Michael Jackson, Korn, Santana). Este primer single titulado ‘End of the line’ anticipa que la banda finlandesa nunca ha sonado
Negative lanza su quinto álbum de estudio titulado “Neon”, producido por Warren Riker (Michael Jackson, Korn, Santana). Este primer single titulado ‘End of the line’ anticipa que la banda finlandesa nunca ha sonado tan grande, fuerte y convincente como ahora. Raíces de Hard Rock clásico en estado puro. [Ocultar información]
Tras el éxito de su primer single LA LOLA, y el nuevo single “AMIGA” de Radio Macandé cuarto single de su disco SOY CALLEJERO. Radio Macandé tienen reservadas para el futuro más canciones mágicas para seguir
Tras el éxito de su primer single LA LOLA, y el nuevo single “AMIGA” de Radio Macandé cuarto single de su disco SOY CALLEJERO. Radio Macandé tienen reservadas para el futuro más canciones mágicas para seguir conectando al personal. Poco a poco van conquistando miles de fans que conocen al dedillo todas sus canciones. [Ocultar información]
En Noviembre 2009, la revista británica NME se refería a esta banda como la primera banda “real” del Siglo 21. La primera banda que recogía la esencia del nuevo siglo. The Arcade Fire preparan el lanzamiento de
En Noviembre 2009, la revista británica NME se refería a esta banda como la primera banda “real” del Siglo 21. La primera banda que recogía la esencia del nuevo siglo. The Arcade Fire preparan el lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado “The Suburbs” previsto para el 2 de agosto. The Arcade Fire han tardado dos años en preparar este nuevo disco. “The Suburbs” fué escrito, grabado y mezclado entre Montreal y Nueva York y ha sido producido por the Arcade Fire y co-producido por Markus Dravs. El primer disco de The Arcade Fire’ “Funeral”, editado en 2004 fue uno de los protagonistas en todas las revistas musicales y figuró como Disco del Año en revistas como NME, The Guardian, Mojo o Rolling Stone. El segundo álbum “Neon Bible” llegaba en 2007 y debutó en el #2 en UK y también en la lista Billboard Hot 100. The Arcade Fire son: Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld and Jeremy Gara. Son de Montreal.. y de momento, poco más podemos contar… Aquí presentan su primer single: We used to wait. [Ocultar información]
El año 2008 el grupo graba el EP Modernitat en los estudios Blind Records. Gracias a esta grabación, consiguen ganar el premio Carles Sabater a la mejor canción en catalán del 2008 por Spectiu y el premio popular d
El año 2008 el grupo graba el EP Modernitat en los estudios Blind Records. Gracias a esta grabación, consiguen ganar el premio Carles Sabater a la mejor canción en catalán del 2008 por Spectiu y el premio popular del Sona 9 del mismo año dónde quedan semifinalistas, al igual que al concurso de Enganxa't a la musica. La prensa ya se ha hecho eco de estos reconocimientos. Teniendo varias apariciones en medios como la revista Enderrock o al diario el Punt, que los incluyó a la lista de las 10 promesas musicales a seguir durante el 2009 . Ahora Wantun se ha centrado a la grabación y promoción de su primer disco de estudio con 13 canciones. Aprovechando las sinergias y las complicidades establecidas con Blind Records (Sidonie, Love of lesbian, etc.) Wantun vuelve a estos estudios para la grabación de su primer LP "Animalia". Con la ayuda a la producción de los Blind Joes se consigue definitivamente el sonido Wantun. Las letras continúan siendo directas e intensas. El resultado es un disco que habla de las pasiones humanas, del desasosiego de la vida moderna y, en definitiva, de todos nosotros. Después del éxito cosechado por el primer single del disco "Animal" os peresentamos "Moment", otro gran tema de esta emergente formación nacida en Blanes. [Ocultar información]
THIRTY SECONDS TO MARS `THIS IS WAR' SEGUNDO SINGLE “This is War” es el segundo single extraído del último álbum homónimo de 30 Second to Mars. Un tema poderosísimo escrito por el líder de la banda Jar
THIRTY SECONDS TO MARS `THIS IS WAR' SEGUNDO SINGLE “This is War” es el segundo single extraído del último álbum homónimo de 30 Second to Mars. Un tema poderosísimo escrito por el líder de la banda Jaret Leto. Es probablemente la canción que mejor refleja el espíritu de lucha de este trío que continúa ocupando lo más alto de las listas de radio de EEUU. En esta canción Los miembros de 30 seconds to Mars; Jared Leto (voz, guitarra, composiciones), Shannon Leto (batería) y Tomo Milievi (guitarra) se aliaron con su comunidad de fans The Echelon para grabar unos coros de voces que incluyeron tanto en esta canción como en alguna otra del disco. La banda invitó a los miembros de The Echelon (incluyendo fans de España) a viajar hasta Los Ángeles para formar parte de una sesión de grabación improvisada y espontánea que grabaron en el Avalon Club de Hollywood. Los Ángeles. Octubre 2009 - Continuando con el extraordinario éxito de su álbum debut, A Beautiful Lie, la banda de pop-rock multi-platino, 30 Seconds To Mars está ya ultimando los detalles de su esperadísimo próximo disco que llevará por título “THIS IS WAR” y tiene prevista su publicación para el 8 de Diciembre 2009 en el sello Virgin Records America de EMI. El álbum está producido por Flood (U2, Depeche Mode, Nine Inch Nails), Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones,) y los propios 30 Seconds To Mars. El primer single Kings and Queens se podrá escuchar en las emisoras a partir del 6 de Octubre. Superando los 100 millones de visualizaciones en YouTube, 40 millones de escuchas en MySpace y más de un millón de fans en iLike/Facebook, Thirty Seconds To Mars siempre han acogido rápidamente la cultura digital, y con el enorme éxito que han tenido con The Summit (La Cumbre), decidieron utilizar esa misma tecnología digital para ofrecer a sus fans una oportunidad de involucrarse en el proceso de creación del disco también a través de Twitter. El Digital Summit despegó el lunes 10 de agosto y a través de tecnología twitvid.com los fans podían graban sonidos y voces de sus ordenadores personales y aparatos móviles para incluirlos en el álbum. La Cumbre Digital fue todo un acontecimiento top 10 en Twitter durante las dos semanas de promoción, consiguiendo sesenta mil visitas de página y 3000 grabaciones de sonido únicas enviadas por los fans desde todas las partes del mundo. La banda Thirty Seconds to Mars, formada por los hermanos Jared y Shannon Leto, ha ganado numerosos premios y galardones, incluyendo un premio MTV Video Music Award, tres MTV EMA's, un premio MTV Latin & Asia Award, un Fuse Award, y tres Kerrang! Awards. El segundo disco de Thirty Seconds to Mars, A Beautiful Lie, llegó a categoría de disco de platino tras casi dos años de largas giras y de ir ganándose a los fans, uno a uno. Los medios de comunicación también tomaron buena nota, Alternative Press proclamaba que la banda "...podría ser el secreto mejor guardado del rock. Jared Leto canta con un registro y una facilidad que hace que las catedrales se pongan celosas"; mientras el Washington Post exclamaba, "acordes de guitarra potentes y poderosas voces llevan a este conjunto rockero de head-banging a recorrer todo el camino y atravesar la línea de meta en la carrera del rock". El disco engendró dos singles Top 5 en ls emisoras Modern Rock, From Yesterday y The Kill, y ese último estableció un nuevo récord radiofónico por ser el éxito que más tiempo duró en la historia de la radio Modern Rock tras permanecer en las listas nacionales (EE.UU.) de difusión durante más de 50 semanas después de alcanzar el nº3 en el 2006. From Yesterday fue el primer nº1 de la banda en ese formato y su épico vídeo fue el primer vídeo musical americano que se rodaba en la República Popular China. Thirty Seconds To Mars tienen en su haber más de 500 actuaciones en directo desde la publicación de A Beautiful Lie, incluyendo los principales grandes festivales como Lollapalooza en Estados Unidos, Pinkpop Festival en Holanda y Summer Sonic en Japón, lo que les ha servido para ganarse una creciente y leal base de fans en el ámbito internacional. [Ocultar información]
ADAM LAMBERT LANZA EN ESPAÑA SU PRIMER SINGLE (WHATAYA WANT FROM ME) Y SE ANUNCIA COMO LA NUEVA ESTRELLA EMERGENTE DEL POP MUNDIAL Cuando se ve el videoclip de Whataya Want From Me, nadie diría que Adam Lamb
ADAM LAMBERT LANZA EN ESPAÑA SU PRIMER SINGLE (WHATAYA WANT FROM ME) Y SE ANUNCIA COMO LA NUEVA ESTRELLA EMERGENTE DEL POP MUNDIAL Cuando se ve el videoclip de Whataya Want From Me, nadie diría que Adam Lambert es un artista debutante, pero la historia de la música está llena de sorpresas y esta es una de ellas. Detrás de este vídeo, de esta canción (más de un millón de descargas vendidas en Estados Unidos), hay mucha historia, muchos años de trabajo y de experiencia que ayudan a comprender por qué Adam Lambert es una estrella. Whataya Want From Me es un tema incontestable que enseña a nivel mundial a un artista que, nada más verle y escucharle, se adivina que escribirá páginas importantes en el futuro de la música popular. Acompañada por un un magnífico vídeo dirigido por Diane Martel (Christina Aguilera, Sting, Alicia Keys, Anastacia, Britney Spears, Pussycat Dolls…), es una canción potentísima, de las que lanzan internacionalmente a un artista. Compuesta por Pink (que la incluyó en su álbum Funhouse) y Max Martin, Whataya Want From Me es el primer single de Adam Lambert que se lanza en España y ya está disponible en venta digital, anticipando el álbum For Your Entertainment que se publica en nuestro país en formato físico el 29 de junio de 2010. Adam Lambert (Indianápolis, 1982) saltó a la fama en Estados Unidos al quedar finalista en la octava edición del concurso American Idol 2009. A pesar de ser el favorito no ganó, pero la prensa ya lo había vaticinado antes preguntándose si los americanos estaban preparados para tener el mismo año un presidente negro y un ídolo musical gay y judío. Parece que no, pero Adam Lambert fue el concursante con mayores ventas en iTunes y más búsquedas en Google, convirtiéndose en un icono fulgurante y polémico. La controversia ha acompañado a Adam Lambert desde el principio porque no se muerde la lengua. Sobre las razones de su participación en American Idol, declaró en junio de 2009 a la revista Rolling Stone (en una entrevista en la que confirmó su homosexualidad) que lo decidió tras una experiencia psicodélica ingiriendo hongos en un festival musical. Sin cortarse ni un pelo. Con el éxito popular y mediático en el bolsillo, Adam Lambert comenzó a preparar su primer álbum, For Your Entertainment, y sabía exactamente lo que quería. “Quería baile, quería pop. Realmente buscaba algo parecido a un nuevo glam pop. No deseaba cohesión porque esa no es mi personalidad, sino algo que suena por todos los lugares del mapa, como la música que me gusta escuchar. Es muy ecléctico. Hay himnos, canciones que obligan a bailar, que hacen sentirse sexy y otras más emocionales, esperanzadas, con letras más profundas”. Lambert, que firma en cuatro de las 14 canciones del álbum, ha contado para el disco con composiciones de autores del calibre de Pink, Lady Gaga, Matthew Bellamy (de Muse), Rivers Cuomo (de Weezer), Ryan Tedder (OneRepublic), Dr. Luke, Claude Kelly, Linda Perry, Max Martin o Kara DioGuardi. Y como productores, RedOne, Dr. Luke, Claude Kelly, Greg Walls, Linda Perry Sam Sparro o Ryan Tedder. Lo que se dice un reparto de lujo. El álbum For Your Entertaiment fue nº1 en la lista de preventas de Amazon, superando a Madonna o Michael Jackson sin marketing detrás, gracias a acogida de sus fans (64,8% del sexo femenino según las inscripciones en su web). Además ha conseguido Disco de Platino en Canadá, Oro en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Singapur y fue nº1 en iTunes en sólo 12 horas. Lo dicho. Ha nacido una estrella y no precisamente por generación espontánea. Ya en la escuela secundaria, Adam Lambert participó en actividades de teatro, coro y banda de jazz. A los diez años actuó en la obra You're a Good Man, Charlie Brown y realizó una gira de seis meses por Europa como actor y cantante del musical Hair. Más tarde hizo The Ten Commandments: The Musical junto a Val Kilmer, realizó actuaciones glam en el Zodiac Show (de Carmit Bachar, de Pussycat Dolls) y actuaba en el musical Wicked cuando se incorporó a American Idol. Son algunos apuntes de un currículo que ahora abre un nuevo capítulo con el single Whataya Want From Me. El foco ya está puesto sobre Adam Lambert. [Ocultar información]
Se edito el 8 de junio y el primer single es Rapid Decompression. Ha sido producido por Butch Vig (Green Day, Nirvana, Smashing Pumpkins) quien también produjo su álbum anterior de 2007 New Wave. Tom Gabel, el
Se edito el 8 de junio y el primer single es Rapid Decompression. Ha sido producido por Butch Vig (Green Day, Nirvana, Smashing Pumpkins) quien también produjo su álbum anterior de 2007 New Wave. Tom Gabel, el cantante, empezó a escribir las canciones para este disco hace más de año y medio y la banda formada además por el guitarrista James Bowman, el bajista Andrew Seward, y el nuevo batería George Rebelo (Hot Water Music) empezó a grabar el pasado agosto. Against Me! estuvo dos años de gira después de editar en 2007 New Wave considerado por la revista Spin el “Mejor disco del año”, también consiguieron situarse en el Top 10 de las listas de mejores álbumes de Rolling Stone, Blender, y MTV.com [Ocultar información]
La canción que está arrasando en Reino Unido se llama “Candy”. Lleva dos semanas en el Número 5 en listas británicas y rápidamente se está convirtiendo en el himno de este verano. Como añadido de lujo, en la
La canción que está arrasando en Reino Unido se llama “Candy”. Lleva dos semanas en el Número 5 en listas británicas y rápidamente se está convirtiendo en el himno de este verano. Como añadido de lujo, en la canción colabora Kimberley Wyatt, más conocida por ser componente de Pussycat Dolls. La canción ha sido producida por Quiz and Larossi (que ha vendido más de 50 millones de discos en su carrera) y mezclado por Rob Orton (Lady Ga Ga), entró en listas directamente al nº 2 en UK y tambuién al nº 2 en la lista británica de atunes. “Candy” lleva más de 30,000 unidades vendidas en tan solo una semana. Préparate para EL HIT DEL VERANO. [Ocultar información]
Uno de los medios tiempos del disco, una canción emotiva y alegre. “Es una historia de amor en la lejanía pero tan fuerte que ni siquiera la distancia, que como todos sabéis es la que hace el olvido, puede con él.
Uno de los medios tiempos del disco, una canción emotiva y alegre. “Es una historia de amor en la lejanía pero tan fuerte que ni siquiera la distancia, que como todos sabéis es la que hace el olvido, puede con él. El título es muy peliculero porque yo soy muy peliculero en el amor, y había que ponerle ese condimento perfecto de la distancia” nos define el propio Alejandro. [Ocultar información]
ALICIA KEYS LANZA LA CANCIÓN TRY SLEEPING WITH A BROKEN HEART COMO SEGUNDO SINGLE DEL ÁLBUM THE ELEMENT OF FREEDOM Alicia Keys presenta la canción Try Sleeping With A Broken Heart como segundo single de su n
ALICIA KEYS LANZA LA CANCIÓN TRY SLEEPING WITH A BROKEN HEART COMO SEGUNDO SINGLE DEL ÁLBUM THE ELEMENT OF FREEDOM Alicia Keys presenta la canción Try Sleeping With A Broken Heart como segundo single de su nuevo álbum The Element Of Freedom. El próximo 14 de febrero, la artista estadounidense interpretará esta canción, junto a sus éxitos No One y Empire State Of Mind(Part II), en el intermedio del All Star Game, el partido de las estrellas de la NBA. Try Sleeping With A Broken Heart es una excelente canción en medio tiempo que refleja la renovación de Alicia Keys en The Element Of Freedom, un álbum que la ganadora de 12 premios Grammy presentará en concierto el miércoles 2 de junio de 2010 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, en su única actuación en España dentro de la gira The Freedom Tour. The Element Of Freedom permanece ocho semanas en los puestos más altos de la lista de los discos más vendidos en España. The Element Of Freedom es el quinto disco de Alicia Keys, un álbum para espíritus libres, para mentes abiertas que, junto a las canciones Try Sleeping With A Broken Heart y el primer single Doesn't Mean Anything, ofrece una impresionante versión de Empire State Of Mind (Part II) (Broken Down), el dúo con Beyoncé en Put It In A Love Song, el tema Unthinkable (I'm Ready) con los coros de Drake, el acercamiento al reggae en Love Is My Disease e influencias del funk de los 80 en This Bed, entre otras joyas. La edición de lujo que se ha publicado en España contiene un DVD con una grabación íntima en directo de tres de los temas más representativos del álbum, así como de su gran éxito No One y el videoclip de Doesn't Mean Anything. “Por primera vez en mi carrera creo que he encontrado una comprensión de lo que es el proceso creativo simplemente siendo libre” dice Alicia Keys de The Element Of Freedom. Con ello he tenido una aproximación absolutamente distinta al álbum y no me he encerrado en un estudio de grabación sintiéndome afectada negativamente por las fechas límite que pueden presionar a cualquier espíritu creativo. He descubierto una libertad y una fluidez que estoy tratando de implementar en el día a día”. Su anterior álbum As I Am alcanzó el nº1, vendió más de tres millones de ejemplares en el mundo y fue Disco de Platino en España, con más de 60.000 ejemplares vendidos. Era la continuación de una carrera en la que Alicia Keys ha vendido más de 30 millones de sus cuatro álbumes publicados y ha ganado 12 premios Grammy, cinco American Music Awards, nueve ASCAP y 16 premios Billboard. Ninguna artista puede presumir de semejante curriculum en tan poco tiempo. Además de los tremendos éxitos de sus álbumes, Alicia Keys aumentó su popularidad con su colaboración con Jack White, de White Stripes, en el tema central de la última película de James Bond Quantum of Solace, y en 2007 recibió el Premio Ondas Especial del Jurado “por mantener su elegante fusión del jazz y el pop en una voz inigualable”. [Ocultar información]
El ultimo álbum de Amy Macdonald, “A CURIOUS THING editado hace poco más de un mes, lleva ya vendidas más de 500.000 unidades en todo el mundo. Debutó en listas de ventas en el Nº 1 en 3 países europeos y fue Top
El ultimo álbum de Amy Macdonald, “A CURIOUS THING editado hace poco más de un mes, lleva ya vendidas más de 500.000 unidades en todo el mundo. Debutó en listas de ventas en el Nº 1 en 3 países europeos y fue Top 5 en otros 5 mercados. Todo esto lo ha conseguido la jóven escocesa con una sola canción “Don’t Tell Me That It’s Over” que fue el primer single extraído. Ahora, se presenta un nuevo single: “Spark”, una canción bastante más épica y que ya empieza a sonar en radios de Inglaterra. Recientemente, se confirmaba la presencia de Amy Macdonald en España. Actuará el 6 de junio, en la segunda edición del Festival, Rock In Rio Madrid. Una nueva oportunidad para verla en directo. Entre Mayo y Agosto, Amy estará actuando en Alemania, Holanda, Suiza, Dinamarca, Portugal, España y UK, presentando su trabajo en algunos de los festivales más importantes de Europa. [Ocultar información]
Calamaro podría ser Rey si no fuera ciudadano de la República Mundial. Podría atesorar títulos merecidos, de los que disfrutaría o se reiría según le diera la gana. Se habla mucho de su incontinencia, de su capr
Calamaro podría ser Rey si no fuera ciudadano de la República Mundial. Podría atesorar títulos merecidos, de los que disfrutaría o se reiría según le diera la gana. Se habla mucho de su incontinencia, de su caprichoso ritmo laboral, de su costumbre de desplazarse a la velocidad de un torbellino sin respetar señales de tráfico ni convenciones comerciales. Pero se incide poco en una de sus principales facultades: la intuición.
Lo sabe. Él sabe cuando está cerca de su objetivo o lejos de gustarse a sí mismo. Y ahora no duda. Exuda convencimiento. Sabe, sin posibilidad de error, que está acariciando, rozando con la punta de sus dedos y de su lengua, llegar a la cima de una carrera que él ha sembrado de curvas y recovecos. La intuición sigue funcionando al mil por cien y le propulsa hacia un disco bautizado On The Rock, pero que podría llamarse Grandes Éxitos Inéditos.
Siguiendo su cruzada contra los integrismos, fundamentalismos, provincianismos y un enorme listado de ismos, acaba de construir una nueva colección de canciones en las que Calamaro es más Calamaro que nunca mostrando todas las caras de Calamaro. ¿Quieren homogeneidad de sonido y estructura, similitud conceptual y canciones que remitan a las siguientes canciones? Apunten su interés hacia otro sitio, amigos. Porque a Andrés eso no le interesa. Y ya saben lo que hace en ese caso…
Es el Rey del Veneno y lo administra sabiamente. Lo inocula mezclado con flamenco en <
PRESENTA NUEVA REVISIÓN DEL PRIMER SINGLE DE SU RECIÉN EDITADO DISCO, OYO, CON LA PARTICIPACIÓN DE BONO Y JOHN LEGEND EN “MOVE ON UP” Kidjo, junto a Alicia Keys, Amadou & Mariam, Black Eyed Peas, Shakira y o
PRESENTA NUEVA REVISIÓN DEL PRIMER SINGLE DE SU RECIÉN EDITADO DISCO, OYO, CON LA PARTICIPACIÓN DE BONO Y JOHN LEGEND EN “MOVE ON UP” Kidjo, junto a Alicia Keys, Amadou & Mariam, Black Eyed Peas, Shakira y otros actuará en el concierto inaugural del próximo Mundial de Futbol en Sudáfrica 2010. [Ocultar información]
Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo y el prestigio de ser el único artista menor de 30 años considerado por la revista Rolling Stone entre los cien mejores cantantes de todos los tiempos,
Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo y el prestigio de ser el único artista menor de 30 años considerado por la revista Rolling Stone entre los cien mejores cantantes de todos los tiempos, Christina Aguilera ha conseguido un absoluto reconocimiento y éxito, avalados con cinco premios Grammy. Después de trabajar durante 2009 en la preparación de su nuevo álbum, Aguilera acaba de anunciar que el esperado Bionic, su cuarto disco de estudio, se publicará el 8 de junio de 2010. El primer single de Bionic es el enérgico himno Not Myself Tonight, producido por Polow Da Don. La canción se estrenará en ChristinaAguilera.com el 30 de marzo de 2010, saltará a las radios el 5 de abril y se podrá comprar en iTunes a partir del 13 de abril. Bionic contiene canciones coescritas por Christina Aguilera junto a colaboradores como Sia, Tricky Stewart, Polow Da Don, Le Tigre, Hill & Switch y Ladytron, entre otros. “He trabajado en el disco con tantos autores y productores a los que admiro por su talento que puedo decir que ha sido una experiencia asombrosa”, dice Aguilera. “Ellos han añadido un sonido único, han aportado su mundo y lo hemos combinado con mi propia visión, con mis ideas. Los resultados han sido mágicos”. El disco también incluye una balada escrita y producida por Linda Perry: Lift Me Up. El título Bionic refleja la capacidad y la habilidad de Christina Aguilera para llevar su música a varios niveles y utiliza su excepcional voz como nunca lo había hecho antes. Aguilera describe el álbum como una mezcla única de géneros y estilos musicales. “Quería dar una sensación fresca, atractiva y sexy utilizando elementos electrónicos y orgánicos para crear ambientes unas veces divertidos y juguetones y otras más introspectivos. Estoy deseosa de que mis fans escuchen este nuevo sonido. No se lo esperan”. Además de grabar el disco en el estudio de su casa después del nacimiento de su primer hijo, Christina también acabó su primera película, Burlesque, cooprogonizada por Cher, Stanley Tucci y Kristen Bell y que se estrenará el próximo otoño. [Ocultar información]
Neil Finn, Nick Seymour, Mark Hart y Matt Sherrod regresan con fuerza en este 2010 un nuevo álbum titulado INTRIGUER ahora publicado en Universal Music. “10 Canciones exóticas en parte, tradicionales en su
Neil Finn, Nick Seymour, Mark Hart y Matt Sherrod regresan con fuerza en este 2010 un nuevo álbum titulado INTRIGUER ahora publicado en Universal Music. “10 Canciones exóticas en parte, tradicionales en su origen y llenas de drama e intriga…” Neil Finn INTRIGUER contiene 10 nuevas canciones, compuestas en la carretera durantes estos últimos 18 meses. Un álbum que suena tan fresco como cuando la banda se formará en 1985. INTRIGUER es un álbum producido por Jim Scott (Wilco, Foo Fighters, System of a Down, Red Hot Chili Peppers). INTRIGUER se publica el próximo 15 de Junio en físico y digital Crowded House estarán presentando INTRIGUER en directo el próximo mes de Junio en España: 24 de Junio en la sala Razzmatazz de Barcelona 25 de Junio en la sala Heineken de Madrid. [Ocultar información]
El cantante y compositor David Fonseca es uno de los secretos mejor guardados de Portugal, un músico y artista increíble con una fantástica carrera. Tras el enorme éxito de su banda (Silence 4), continuó con su ca
El cantante y compositor David Fonseca es uno de los secretos mejor guardados de Portugal, un músico y artista increíble con una fantástica carrera. Tras el enorme éxito de su banda (Silence 4), continuó con su carrera en solitario que mantiene cautivado a su público con su sonido fresco y sus actuaciones únicas. Alcanzó la difícil combinación del éxito comercial y el beneplácito de la crítica gracias a "Sing Me Something New" (2003) y "Our Hearts Will Beat As One" (2005). En 2007 llegó "Dreams In Colour". Un álbum que entró directo al Nº #1 de la listas de ventas y consiguió disco de platino. El álbum se editó en Italia, Grecia y España donde David también lo presentó en directo. En España además, David fue telonero de KEANE. “BETWEEN WAVES“ es el nuevo álbum de David Fonseca. Compuesto, grabado e interpretado por David, quien además toca la mayoría de los instrumentos del disco. Entró directo al Nº #1 de l a lista de ventas portuguesa. El aclamado single “A Cry 4 Love” mezcla un sonido retro con la imaginaria sonora de David, una canción atemporal que se ha convertido en un éxito instantáneo. El 2º single, “Stop For A Minute”, tiene uno de los video musicales más espectaculares de su carrera que, como la mayoría de sus videos, está dirigido por el propio David, “Between Waves” salió en Portugal a finales de Octubre y entró en listas de ventas directamente en el Nº 1 tanto en el mundo físico como en el digital. Ya es Disco De Oro. En España saldrán dos singles paralelamente, por un lado el que fuera primer single en Portugal “A Cry For Love” que fue Top 10 en listas de radio y a fecha de hoy, se mantiene Top 30 y el tema más revolucionario, más innovador, “Stop 4 a minute”. El álbum estará disponible en CD estándar, CD+DVD y álbum digital. [Ocultar información]
Fonzerelly es el pseudónimo de Aaron McCelland, DJ del Norte de Irlanda, nacido en 1982. Su estilo musical se centra en el electrohouse, el progressive y el house. Su single debut fue “Moonlight Party”, además Fonz
Fonzerelly es el pseudónimo de Aaron McCelland, DJ del Norte de Irlanda, nacido en 1982. Su estilo musical se centra en el electrohouse, el progressive y el house. Su single debut fue “Moonlight Party”, además Fonzerelly en los últimos años ha remixado a grandes artistas como Basshunter, en los temas “Now Your Gone” y “All I Ever Wanted”. Ahora, el artista norirlandés nos sorprende con este tema muy veraniego, refrescante y que nos transporta con su melodía y su guitarra a un ambiente estival en la playa… Imprescindible para terrazas y carpas. Incluido en la edición de este año de Disco Estrella. [Ocultar información]
El aspecto angelical de Hamel dice poco de la sucesión de experiencias que dieron lugar a la creación de “Nobody's Tune", su extraordinario primer disco que será publicado el próximo 18 de mayo. Soñador, pero con
El aspecto angelical de Hamel dice poco de la sucesión de experiencias que dieron lugar a la creación de “Nobody's Tune", su extraordinario primer disco que será publicado el próximo 18 de mayo. Soñador, pero con una sabiduría impropia de su edad, este cantante-músico-compositor enigmático y de un enorme talento, presenta su estilo propio y personal de una música pop elaborada de manera experta. En su Holanda natal, Hamel ya ha recibido los premios más prestigiosos -incluidos el Essent y la Arpa de Zilveren (ambos al mejor artista novel)-, ha realizado numerosas apariciones en televisión y en radio, y su disco de presentación ha obtenido el disco de platino. Pero el éxito no le llegó de la noche a la mañana. Siendo el clásico outsider, se crió en medio de ninguna parte después de que su familia se mudara y dejara la cosmopolita La Haya cuando tenía doce años. Hamel dedicó años al hedonismo incesante -“empiezas con cerveza y al cabo de tres días aún no has dormido”- y gran parte de su música describe los altibajos de este período. Soñando con escapar de todo ésto, se convirtió en un consumidor de música compulsivo, recibió clases de guitarra, estudió cinco años en una escuela de música y se dedicó a impartir clases de canto. Otro descubrimiento de esta época fue la música de Jeff Buckley, que habría de convertirse en una de sus principales inspiraciones y es una influencia más que perceptible en sus composiciones. En 2005 firmó un contrato discográfico con un sello holandés y tras varios trabajos con ellos firma con el prestigioso sello Decca. El sonido de Hamel es infrecuente, una mezcla compleja de inspiraciones. Uno de sus mentores fue la leyenda del jazz americano Joe Hendricks pero a la vez se empapa de PJ Harvey o Peggy Lee... Todo el disco revela a un artista extremadamente hecho. Nos propone una mezcla sin esfuerzo de melodías contagiosas e imaginativamente instrumentadas, de ritmos intrincados y deliciosas armonías. Además, en este caso, un regalo poco usual en un primer disco: tres bonus track en directo! [Ocultar información]
Cuando la artista nacida en Georgia, (Antigua Unión Soviética) Katie Melua firmó con el sello independiente de Mike Batt, Dramatico, en septiembre de 2002, nadie podía imaginar que a la salida de su tercer disc
Cuando la artista nacida en Georgia, (Antigua Unión Soviética) Katie Melua firmó con el sello independiente de Mike Batt, Dramatico, en septiembre de 2002, nadie podía imaginar que a la salida de su tercer disco, “Pictures”, en 2007, ella se habría convertido en la artista femenina de Reino Unido con más ventas en el mundo. Sus dos primeros discos, “Call of The Search' y 'Piece By Piece' ambos se convirtieron en Números 1 internacionales con singles como `The Closest Thing To Crazy' y `Nine Million Bicycles' que se escuchaban y se siguen escuchando por todo el mundo. La idea era continuar con el disco `Pictures' asegurando la posición de honor que Katie había conseguido como una de las artistas británicas de más éxito en el siglo XXI. Katie estaba atravesando una etapa excitante, yendo de punta a punta del planeta en infinitas y exitosas Giras por todo el mundo, numerosos premios y muchos momentos especiales - como tocar sobre un escenario para Nelson Mandela con la banda Queen, cenando en Buckingham Palace con la Reina de Inglaterra, convirtiéndose en ciudadana británica, dando un concierto en Noruega bajo el nivel del mar del norte, caminando por la Gran Muralla China y reventando el O2 Arena en Londres. La edición de 'Pictures' precedió una ruptura natural de la relación compositiva entre Mike Batt y Katie Melua. “Sabíamos que era el último disco que componíamos juntos, al menos durante un tiempo; sabíamos que tres discos juntos eran suficiente y necesitaba ir más allá y explorar mi identidad como artista, y Mike tenía otros proyectos que también quería llevar a cabo. Estos discos han sido una especia de trilogía. Un capítulo en nuestra relación que perdura.” El enfoque principal de Melua en el primer semestre de 2009 era Estados Unidos donde se embarcó en un Tour acústico acompañada únicamente de su guitarra y la compañía de un piano “a veces es bonito llevar las canciones a su versión más cruda; es la manera perfecta de saber si una canción es buena o no lo es - cuando sobrevive sin tener toda esa protección a su alrededor.” Reuniéndose posteriormente con toda su banda, un verano de conciertos al aire libre por Europa en 2009, cerraba la Gira antes de que Katie se estableciera para empezar a trabajo en el que será su cuarto disco de estudio `The House'. Como una de las artistas británicas más exitosas de la pasada década, la salida de `The House' representa una nueva fase en la carrera musical de Katie. Grabado en los Air Studios de Londres, el nuevo disco está producido por William Orbit y nos trae a Katie escribiendo sus propias canciones junto a Guy Chambers, Rick Nowels, Mike Batt y el compositor y gran amigo Polly Scattergood. El resultado es un nuevo disco que lleva por título `The House' que ha sido descrito como épico en su sonido, aventurero y dramático y cautivador para sus millones de fans, pero con potencial para cautivar a nuevos seguidores. "Además de estar inspirado en los valores musicales del pasado, quería aproximarme al futuro. En primer lugar asumiendo los valores que identifican más a la música hoy en día y proyectarlos en una nueva perspectiva. Me daba la impresión de que si iba demasiado lejos en cualquiera de las dos direcciones acabaría llegando a ningún lugar. Este pensamiento fue tan liberador que me permitió deshacerme de temores en expresar emociones, retando a las estructuras convencionales de las canciones y, por último, seguir permitiendo que la simplicidad alcanzara el alma, como ocurre a menudo.” Explica Katie. Compuesto por Katie con Chambers & Lauren Christy, el primer single `The Flood' se estrenó en BBC2. `The Flood' fue una de las canciones que animó a William Orbit a abandonar su retiro voluntario como productor: “Me cautivó la voz de Katie al escuchar sus primeras maquetas en octubre de 2009, pese a no haber estado dedicado a la producción musical en los últimos tiempos, sentía la necesidad de trabajar con ella. Se convirtió en una de las experiencias más enriquecedoras en mi carrera. Cuando empecé a trabajar con Katie, colgué en Twitter que estaba resultando una experiencia mágica. A medida que el disco progresó esa magia fue incrementando y considero que el disco que ha hecho es muy especial.” [Ocultar información]
Night Train contiene 8 poderosas nuevas canciones que fueron compuestas y grabadas durante su gira mundial Perfect Symmetry que llevó a la banda a tocar en estadios de 28 países , desde Australia a Noruega, Colombi
Night Train contiene 8 poderosas nuevas canciones que fueron compuestas y grabadas durante su gira mundial Perfect Symmetry que llevó a la banda a tocar en estadios de 28 países , desde Australia a Noruega, Colombia Corea del Sur, Líbano y Suiza. El EP que toma su título del modo de transporte preferido por la banda durante la gira, incluye colaboraciones rompedoras típicas de la banda que gusta de investigar nuevos géneros. Colaboraciones con por ejemplo, el artista Somalí/Canadiense y rapero K'Naan que participa en los temas, ‘Stop For A Minute’ y ‘Looking Back’. "Pienso que estas canciones nos muestran con una luz totalmente nueva" Dice el líder de Keane Tom Chaplin. Otros momentos álgidos del EP incluyen ‘Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself)’, en el que aparece la artista japonesa MC Tigarah, además de la preciosa canción 'Your Love', que incluye una rara interpretación vocal del compositor de la banda y ganador del Premio Ivor Novello, Tim Rice-Oxley. El primer single elegido para presentar esta nueva entrega es precisamente “Stop For A Minute”. La banda también ha anunciado sus planes de gira en UK, de momento, para este verano 2010 en bosques, incluyendo un concierto de bienvenida a casa en Bedgebury Pinetum, justo en las afueras de su ciudad natal de Battle, en East Sussex. [Ocultar información]
Señoras y señores, con todos ustedes el próximo de hit de la artista del momento, la incombustible, la increíble, la asombrosa LADY GAGA. En esta ocasión se junta con BEYONCÉ, la otra gran diva del pop, par
Señoras y señores, con todos ustedes el próximo de hit de la artista del momento, la incombustible, la increíble, la asombrosa LADY GAGA. En esta ocasión se junta con BEYONCÉ, la otra gran diva del pop, para dar forma a este irresistible temazo que, no lo dudes, se convertirá en todo un éxito. [Ocultar información]
El nuevo álbum, compuesto por nueve temas es el primer material de estudio que LCD Soundsystem ofrece desde ‘Sound Of Silver’, un álbum aclamado por toda la crítica, reconocido como Mejor Álbum por las publicacione
El nuevo álbum, compuesto por nueve temas es el primer material de estudio que LCD Soundsystem ofrece desde ‘Sound Of Silver’, un álbum aclamado por toda la crítica, reconocido como Mejor Álbum por las publicaciones The Guardian, Uncut y Independent entre otras, y como su predecesor en 2005 ‘LCD Soundsystem’ también cuenta con una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Electrónica/Dance. De ‘Sound Of Silver’ se extraía también el single “North American Scum” elegida como canción del año por la revista Uncut. LCD Soundsystem ha editado desde entonces el EP de remixes ‘45:33’ y una versión de Alan Vega “Bye Bye Bayou” que le ha supuesto a la banda su quinto “single de la semana” en NME. Este nuevo álbum vendrá precedido de la edición a finales de Marzo de la banda sonora de la película de Noah Baumback “Greenberg” con música compuesta por James Murphy para la película y que además incluye una nueva canción de LCD Soundsystem “Oh You (Christmas Blues)”. El single ‘Drunk Girls’ ya está disponible en formato digital y el 13 de Abril se publica un EP digital con 2 canciones extras “All I Want” y “Oh You (Christmas Blues” [Ocultar información]
OneRepublic es sinónimo de calidad música. Sus singles se encuentran entre los temas más recordados y tarareados del mundo de pop. Son unos orfebres de la melodía y del buen gusto. Asó continúan demostrándolo con S
OneRepublic es sinónimo de calidad música. Sus singles se encuentran entre los temas más recordados y tarareados del mundo de pop. Son unos orfebres de la melodía y del buen gusto. Asó continúan demostrándolo con Secrets, el segundo single extraído de su disco Waking Up. [Ocultar información]
300 fechas (sold out) agotadas de Gira Mundial en los últimos 18 meses trajo a The Parlotones la atención de los fans de la música en multitud de países como Alemania, Austria, Suiza, Estados Unidos, Francia, Itali ... Seguir leyendo
300 fechas (sold out) agotadas de Gira Mundial en los últimos 18 meses trajo a The Parlotones la atención de los fans de la música en multitud de países como Alemania, Austria, Suiza, Estados Unidos, Francia, Italia, España, Benelux, Rusia y Reino Unido - donde llenaron locales/salas con más de 1000 asistentes. Después de dirigirse a Australia para la primera actuación de la banda en Oceanía en el festival “Music Perth Festival”, el público natal de la banda fue capaz de ver/presenció a su adorada banda de rock en el anfiteatro Cape Town’s Grand West Casino y Dome en Johannesburgo. A este último asistieron 12.000 fans que ayudaron a The Parlotones a crear historia (la primera vez para una banda Sudafricana que encabezaba los carteles de este local). Desde sus orígenes en Johannesburgo, Sudáfrica, la banda de rock ha conseguido varios platinos que añadir a su estatus de ventas en su ciudad natal, vendiendo así más discos que Coldplay, The Killers y Oasis juntos. Ahora están dispuestos a conquistar estas orillas con sus letras oscuro-románticas, estructuras de pop atmosférico y ambicioso directo el cual se ha ganado una favorable respuesta por parte de fans y críticos. Su secreto más reciente proviene del concierto ofrecido en Kentish Town, Londres atrajo cerca del doble de capacidad del local/sala forzando a la banda a acceder al escenario escalando sobre el bar. En su ciudad natal, el perfil de la banda es tal que fueron elegidos para tocar en 2009 en la Inauguración Presidencial, Africa Day y Live Herat. Gracias a su innovación y a sus videos de gran producción musical han sido nominados por MTV Awards. The Parlotones ganaron dos premios en el prestigioso ISC (Internacional Song Contest) en Estados Unidos, juzgados por grandes músicos como Robert Smith (The Cure) Tom Waits (cantante pianista y compositor) y Rob Thomas (lider de Matchbox Twenty). La industria de la música en South by South West, MIDEM y Dubai Sound City han establecido firmemente a The Parlotones como una de los más increíbles nuevos intérpretes del mundo. Su éxito no esta limitado sólo para la música, la banda tiene su propia marca de vino “Giant Mistake” la cual ha ganado el puesto en el nº1 en la lista de vinos del Sunday Times y distribución a través de los mayores minoristas Europeos. Su música también ha sido creada para teléfonos Sony Ericsson, consiguieron su propia marca de portátiles y el “menú Parlotones” disponible en un distribuidor/minorista de comida a escala mundial. En linea con la fiebre de fútbol en Europa, la banda está actualmente sonando en Sky Sports y también en talkSport’s, embajadores oficiales para la Copa del Mundo en el Reino Unido. “Come back as Heroes” de The Parlotones será la música de fondo elegida para el trailer de la campaña de la Copa del Mundo en el primer canal de televisión nacional Alemán y el video del primer single “Life Design” se acaba de añadir a MTV Europa. El 18 de Abril del 2010, The Parlotones estarán tocando en Dow Life Herat Run For Water en la Ciudad del Cabo. También confirmaron su actuación en el concierto celebración oficial de la FIFA, la Copa del Mundo 2010 junto a otros artistas, incluidos, Black Eyed Peas, Alicia Keys y Shakira. El concierto tendrá lugar el 10 de Junio del 2010 en el estadio Orlando en Soweto (Sudáfrica) y será visto por millones de personas de todo el mundo. Nominaciones The Parlotones -South African Music Awards 2006 - Best Rock Album -You Awards 2007 - Best Band -FHM Readers Choice 2007 -MK Awards 2007 - Best Video -Resfest 2007 Best Video (nomination) -People’s Choice Awards 2008 - Best Music Act -Best Band Award – Caxton’s best of JHB -Loerie Kraft Award 2008 (first time a music video has won at the Loeries) -MTV Africa 2008 – Best Group nomination -MTV Africa 2008 – Best Alternative nomination -MK Awards 2009 – Best Video -MK Awards 2009 – Best Animation -MK Awards 2009 – Best Serenade -SAMA Awards 2009 –MTN Record of the year (nomination) -SAMA Awards 2009 – Best Global Chart DVD (nomination) -SAMA Awards 2009 – Best Music Video Of The Year -International Songwriting Competition (ISC) 2008 Music Video (first place) -International Songwriting Competition (ISC) 2008 Performance (second place) -2009 “Rock.Paper.Scissors” featured on USA hit TV series One Tree Hill -The band are spokespersons for both Live Earth and Earth Hour along with Bishop Desmond Tutu, Prince Charles and Rihanna -Charity involvement: Starfish, children's charity - MK Awards 2010 – Best Video (winner) - MK Awards 2010 – Best SFX (winner) - International Songwriting Competition (ISC) 2009, Winner announcement in April, 2010: * Life Design: Best Rock (nomination) * Life Design: Best Video (nomination) * Push Me To The Floor: Best Video (nomination) [Ocultar información]
Los ganadores de un premio Grammy Train, lanzan su nuevo disco Save Me, San Francisco en soportes digitales en España, con el impactante hit “Hey Soul Sister” como primer single extraido. Este es el quinto álbum de
Los ganadores de un premio Grammy Train, lanzan su nuevo disco Save Me, San Francisco en soportes digitales en España, con el impactante hit “Hey Soul Sister” como primer single extraido. Este es el quinto álbum de estudio de los norteamericanos que han logrado más de 5 millones de discos vendidos hasta la fecha de sus álbumes anteriores. Save Me, San Francisco es un album de claro sonido 90s, rock de raices alternativas en el que brilla especialmente la fuerza vocal de su lider Pat Monahan. Train grabaron Save Me, San Francisco en los estudios londinenses Kensaltown con el productor Martin Terefe (Jason Mraz, KT Tunstall, James Morrison). El primer single “Hey, Soul Sister”, es una canción que está arransado en EEUU, siendo Nº1 con más de 2 millones de descargas digitales, una canción con carisma, fresca y poseedorea de un rompedor estribillo. Este tema marca una nueva dirección en el sonido de anteriores. [Ocultar información]
USHER PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM RAYMOND V. RAYMOND (Nº1 EN ESTADOS UNIDOS) EL 18 DE MAYO, DESPUÉS DE HABER VENDIDO 45 MILLONES DE DISCOS Y GANAR CINCO GRAMMYS Con 45 millones de discos vendidos y cinco Grammys
USHER PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM RAYMOND V. RAYMOND (Nº1 EN ESTADOS UNIDOS) EL 18 DE MAYO, DESPUÉS DE HABER VENDIDO 45 MILLONES DE DISCOS Y GANAR CINCO GRAMMYS Con 45 millones de discos vendidos y cinco Grammys en su haber, Usher (Dallas, 1978) es una de las grandes referencias de la cultura popular actual. Cantante, compositor, productor, actor, diseñador, empresario y filántropo, el artista estadounidense se ha convertido de un icono de la música contemporánea de las dos últimas décadas y ahora, el próximo 18 de mayo, publica en España Raymond v. Raymond, su sexto álbum de estudio. Como siempre, el disco llega avalado por el éxito. Ha entrado directo al nº1 en Estados Unidos (329.000 ejemplares vendidos en la primera semana) y su single, la canción OMG, también ha sido nº1 en iTunes, con audiencias en radio superiores a los 14,7 millones de personas. OMG es una de esas canciones perfectas, dinámicas y estupendas para club, en la que colabora el rapero Will.i.am y se lanza con un explosivo vídeo dirigido por Anthony Mandler (Rihanna, The Killers, Eminem, Beyoncé…) que refleja la enorme personalidad de Usher y la potencia de su planteamiento, en el que convergen todas las tendencias de la música negra para crear algo nuevo y diferente. Según Mandler, “el vídeo es un espectáculo y enfatiza el carácter y la personalidad de Usher en su apogeo”. Usher es uno de los artistas preferidos y más respetados en Estados Unidos y las primeras reacciones ante el álbum Raymond v. Raymond no se han hecho esperar, con excelentes críticas en los medios: “Usher elabora una gran música y hace querer Raymond v. Raymond” (Washington Post). “Variado y magnífico” (Boston Herald). “Parece claro que ha acertado de nuevo” (Newsday). “Una mezcla de hits para la pista de baile y grandes baladas” (Toronto Star), mientras ha conseguido las máximas puntuaciones en Los Angeles Times, People Magazine o The Philadelphia Inquirer. “Es un disco sobre el equilibrio entre la percepción que se puede tener sobre la vida de alguien en mi posición (mujeres, noches salvajes…) y la realidad, las emociones verdaderas, el amor y la experiencia”, dice Usher. “El encuentro entre estos dos aspectos da como resultado un individuo complicado que se esfuerza en hacer las cosas bien y aspira a hacer un mundo mejor a lo largo de su vida”. En Raymond v. Raymond, Usher plantea estas ideas con sabiduría, despojando su corazón y sus sentimientos en un álbum completo, conmovedor, muy serio, con la ayuda de productores como Jermaine Dupri, The Runners, Ester Dean, Polow da Don, RedOne, Jim Jonsin, Jimmy Jam & Terry Lewis, Bangladesh y Tricky Stewart. Desde el lirismo de There Goes My Baby a la creatividad cósmica de Monstar, el disco enlaza con el estilo de su seminal trabajo Confessions dejando volar la imaginación y poniendo sus cinco sentidos en una impresionante entrega vocal. “Cada superhéroe debe tener su propia música” canta en She Don't Know, mientras en OMG (con la participación de Wiil.i.am) Usher se lanza con una magnífica melodía a un frenético crescendo. En Mars vs Venus, la voz de Usher planea sobre sonidos de sintetizadores cuando canta sobre sus deseos y en Hey Daddy (Daddy's Home) no tiene reparos en reunir toda su esperiencia para ofrecer un magnífico tema. Raymond v. Raymond fue grabado en Atlanta y Las Vegas, “ciudades que representan para mí la realidad y la percepción”, dice Usher. Esa realidad ha cambiado radicalmente desde que Usher se lanzó en 1994 con su disco de debut y firmó con LaFace Records. Su primer éxito (Think of You) apuntó la aparición de una estrella y su segundo álbum (My Way) consiguió seis discos de Platino y vendió más de siete millones de ejemplares en 1997 con canciones como You Make Me Wanna o Nice & Slow. Después llegaron 8701 (2001, cuatro Platinos), el citado Confessions (2004, nueve Platinos) y Here I Stand (2008, con más de 1,5 millones de discos vendidos) con una nómina de productores entre los que estaban Timbaland, Dre & Vidal, Jermaine Dupri, T-Pain, Kayne West, Ne-Yo y Polow Da Don. Ahora, el 18 de mayo, llega Raymond v. Raymond, el sexto álbum de estudio de Usher. Es la continuación de una impresionante carrera que ha situado al polifacético artista americano en la cima de la música popular actual. Un disco que resume y lanza al futuro las mejores virtudes de la gran música negra con el reconocimiento unánime. [Ocultar información]
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