MIGUEL BOSE - ESTUVE A PUNTO DE
Numero 1, Semanas en lista: 2
(Madrid, 20 de enero 2010). Miguel Bosé está ultimando los detalles de su nuevo trabajo discográfico, tres años después de haber creado y protagonizado uno de los mayores fenómenos musicales de las últimas décadas; ... Seguir leyendo
(Madrid, 20 de enero 2010). Miguel Bosé está ultimando los detalles de su nuevo trabajo discográfico, tres años después de haber creado y protagonizado uno de los mayores fenómenos musicales de las últimas décadas; el fenómeno Papito.
El nuevo álbum lleva por título “Cardio”, que en griego significa corazón y ha sido grabado y mezclado en en los Estudios PKO (Madrid). Está enteramente producido, arreglado, escrito y compuesto por Miguel y Nicolás Sorin. También forman parte del equipo Pepo Scherman, ingeniero de grabación y sonido además de coproductor, y Mikel Irazoki al bajo y en las programaciones. Ese sería el póker de “Cardio”.
Las mezclas finales corren a cargo de Andy Bradfield, a quien Miguel en su momento confió las de "Papito".
Este trabajo es el retrato más contemporáneo de Bosé. Es un trabajo audaz, original, solar y lleno de ironía en el que, gracias a una docena de personajes, todos ellos fascinantes y descabellados que desfilan por la pasarela de doce canciones, Miguel se vuelve a contar, se esconde, se da y manda.
Cada uno de los temas de este nuevo material, pertenece al árbol genealógico de todos sus éxitos pasados. Cada uno tiene una familia bien concreta, y habría que hacer el ejercicio de descubrirla porque existe.
El primer single, "Estuve a punto de...", se estrenará el próximo sábado 23 de Enero en radio a nivel mundial. Es pop, directo, de buen rollo y lleno de guiños. Habla de lo poco o nada que uno se equivoca si toma o sigue las intuiciones que le dicta el corazón, el "CARDIO". Eso no falla. [Ocultar información]
EDURNE - SOY COMO SOY
Novedades, Semanas en lista: 1
Soy como soy es el primer single del cuarto álbum de Edurne, que se publica el próximo 23 de marzo. Es el nuevo trabajo de una de las mejores voces de la actual escena pop española y una de sus artistas más complet ... Seguir leyendo
Soy como soy es el primer single del cuarto álbum de Edurne, que se publica el próximo 23 de marzo. Es el nuevo trabajo de una de las mejores voces de la actual escena pop española y una de sus artistas más completas. “Es un tema con muchísima fuerza y refleja lo que quiero transmitir en el disco: un estilo diferente, nuevo, con pop electrónico y dance para intentar abrir nuevas tendencias en la música española”, dice Edurne.
Soy como soy es un estupendo tema de pop electrónico, magnífico para la pista de baile y con una producción de primer nivel realizada por Óscar Clavel y grabada en los estudios Red Led de Madrid. “Es un disco muy importante para mí”, asegura Edurne”. “Llevo un año trabajando en él, componiendo algunas canciones, cuidando cada detalle, involucrándome como nunca lo había hecho antes. Las influencias musicales han sido internacionales: Lady Gaga, Pink, Kylie Minogue…”.
Es la onda de Soy como soy, el primer avance del nuevo álbum de Edurne que llega tras su gira por toda España protagonizando el musical Grease en el papel de Sandy (que en la película interpretó Olivia Newton-John) con gran éxito. Al mismo tiempo que su actividad teatral, Edurne publicó en 2008 el disco Premiere, un recorrido por las mejores canciones de los grandes musicales de todos los tiempos llevados con éxito al teatro o al cine. Antes, en 2007, había publicado Ilusión, su segundo álbum, vital y rítmico, trabajado con un rosario de productores y compositores y con adaptaciones al castellano de Dolo Beltrán, cantante y letrista de Pastora y la propia Edurne. El primer álbum de Edurne significó en 2006 el lanzamiento de la cantante con canciones como Despierta, alcanzó el Disco de Oro y situó a la artista madrileña de 24 años en la cresta de la ola.
Ahora llega Soy como soy como anuncio de su cuarto disco que se publica el 23 de marzo. Una Edurne fresca, con poderío, abriendo un nuevo camino y dejando claro que es una de las grandes del pop español. [Ocultar información]
MICHAELA WRIGHT - NEVER GONNA, GIVE IN
Novedades, Semanas en lista: 1
De nuevo nos encontramos ante la aparición de una nueva figura internacional del pop. La escocesa Michaela Wright ha iniciado su fulgurante carrera en Estados Unidos de la mano de uno de los productores y composit ... Seguir leyendo
De nuevo nos encontramos ante la aparición de una nueva figura internacional del pop. La escocesa Michaela Wright ha iniciado su fulgurante carrera en Estados Unidos de la mano de uno de los productores y compositores más relevantes del momento, Simon Ellis (Britney Spears o S Club 7, entre otros). El talento de Michaela Wright le convenció desde el primer momento que el futuro tenía reservado para ella un lugar entre las grandes. Michaela Wright es también una excelente compositora, además de poseer una voz privilegiada. Llega a España por fin “Never Gonna’ Give In”, el primero de sus éxitos.
“Never Gonna’ Give In” de Michaela Wright está disponible en “Superventas 2010”. (a la venta el 9.03) [Ocultar información]
MIKA - BLAME IT ON THE GIRLS
Novedades, Semanas en lista: 1
Mika sigue cosechando premios y éxitos en este nuevo año que comienza.
En su reciente visita a París, recibió de la mano del Ministro de Cultura, Frederic Mitterand, un nombramiento muy especial: “Caballero de l ... Seguir leyendo
Mika sigue cosechando premios y éxitos en este nuevo año que comienza.
En su reciente visita a París, recibió de la mano del Ministro de Cultura, Frederic Mitterand, un nombramiento muy especial: “Caballero de las Artes y Letras”.
Esto dice todo de un artista que triunfa no sólo con su música, pero también gracias a su talento y creatividad.
El nuevo año 2010 comienza para Mika con un nuevo y glorioso single: “Blame It On The Girls”. Una canción que en tan solo dos semanas se colocaba en el Top 20 de la lista de radio británica.
Mika está aquí para reivindicar la inmensidad en el género POP.
Está aquí para hacer una llamada a la gente, para decirles que no camuflen sus diferencias y las acept. Todo esto lo transmite a través de sus habituales melodías pegadizas, puro pop, pero a su vez, también con su característica oscuridad.
En “Blame It On The Girls” hay un poco de todo esto.
Mika está a punto de empezar su Gira europea – el próximo 13 de febrero, en Belfast. Con más de 30 conciertos, será un espectáculo donde podremos disfrutar de ese talento y creatividad.
Fechas en España:
18 de abril – Barcelona – Palau Sant Jordi
19 de abril – Madrid – Palacio de Deportes [Ocultar información]
MIKEL ERENTXUN & LAS MALAS INFLUENCIA - ANGELA
Novedades, Semanas en lista: 1
25 años después, vuelvo a empezar. Después de 10 discos con Duncan Dhu , y 8 en solitario, DETALLE DEL MIEDO inicia una tercera etapa musical: Mikel Erentxun & Las Malas Influencias .
Con este álbum, abandono el c ... Seguir leyendo
25 años después, vuelvo a empezar. Después de 10 discos con Duncan Dhu , y 8 en solitario, DETALLE DEL MIEDO inicia una tercera etapa musical: Mikel Erentxun & Las Malas Influencias .
Con este álbum, abandono el concepto de disco como colección de canciones, para investigar el concepto de disco como colección de sensaciones.
Las canciones, desde su creación, tienen la voluntad de ir un poco más allá. Desarrollos largos y tiempos sosegados, en los que mi voz encuentra territorios distintos, más profundos; lugares donde reposa e intenta sugerir historias en vez de solamente contarlas. Su instrumentación clásica, sus arreglos de cuerda, metal y madera, hacen que el sonido sea más cálido, directo y natural.
Ha sido grabado y mezclado en Londres, en diciembre de 2009, en cinta analógica de 16 pistas, por Cameron Jenkins. La producción corre a mi cargo.
JM Cormán, vuelve a llevar el peso literario. El repertorio está compuesto de pequeñas ficciones que condensan múltiples realidades en las que todos podríamos encontrarnos. Su temperatura emocional transita del frío al calor, de la indiferencia al compromiso.
Detalle del Miedo es en definitiva, un álbum para ser descubierto poco a poco, sorbo a sorbo. Un álbum de digestión lenta. Su nombre, más allá de ser el título de una de sus canciones, representa perfectamente la propia naturaleza del disco. Por un lado, la inquietud, pormenorizada, ante cualquier cambio importante. Y por otro, la fragilidad que conlleva ese mismo grado de exposición.
Mikel Erentxun. [Ocultar información]
ROBBIE WILLIAMS - MORNING SUN
Novedades, Semanas en lista: 1
Robbie Williams, que celebra este año 20 años de carrera en la música, ha donado los beneficios de su nuevo single Morning Sun a la causa Sport Relief como “single benéfico oficial para 2010”. La canción se publica ... Seguir leyendo
Robbie Williams, que celebra este año 20 años de carrera en la música, ha donado los beneficios de su nuevo single Morning Sun a la causa Sport Relief como “single benéfico oficial para 2010”. La canción se publicará el 8 de marzo, antes del fin de semana de Sport Relief que se celebrará entre el 19 y el 21 del mismo mes.
Con la colaboración de Virgin-EMI Records, todos los beneficios discográficos y royalties derivados de la venta digital de este single en Reino Unido irán destinados a causas benéficas, así como los ingresos provenientes de de derechos de autores y editores. “Estoy muy contento de hacer esta donación para ayudar a Sport Relief y agradezco a todos los que trabajan conmigo que hagan lo mismo. Por favor, únete a nosotros para colaborar con esta causa tan importante” ha declarado Williams. Sport Relief es una de las entidades benéficas más importantes de Reino Unido. Desde su creación en 2002, más de 1,25 millones de personas han colaborado en sus actividades, que ayudan a transformar la vida de quienes necesitan desesperadamente ayuda tanto en Reino Unido como en los países más pobres del mundo.
El próximo 16 de febrero, Robbie Williams volverá a brillar en la ceremonia de entrega de los Brits Awards, en que además de estar nominado en la categoría de Mejor Artista Masculino, recibirá un premio honorífico por su contribución a la música, añadiéndose a una lista en la que figuran Sir Paul McCartney, David Bowie o Pet Shop Boys. Robbie Williams cerrará los Brits Awards con una espectacular actuación.
Robbie Williams está implicado y colabora con numerosas entidades benéficas, incluyendo su propia organización Give It Sun, y también es el patrocinador de la organización benéfica infantil The Donna Louise Trust y embajador de Unicef. Esta semana grabará su participación en solitario de la canción Everybody Hurts, el single benéfico para Haití. [Ocultar información]
ALICIA KEYS - EMPIRE STATE OF MIND
V.I.D., Semanas en lista: 2
Alicia Keys presenta Empire State of Mind (Part II) como segundo single de su nuevo álbum The Element Of Freedom. Empire State of Mind (Part II) es una excelente canción, llena de potencia y energía, marcada por ... Seguir leyendo
Alicia Keys presenta Empire State of Mind (Part II) como segundo single de su nuevo álbum The Element Of Freedom. Empire State of Mind (Part II) es una excelente canción, llena de potencia y energía, marcada por la gran voz y el piano, con un final en lo más alto y que en Reino Unido ha sido un éxito en descargas digitales llevando de nuevo al álbum a los primeros puestos de la lista. Es una canción-respuesta a Empire State of Mind, un tema de Jay-Z de 2009 que contó con la colaboración de Alicia Keys y que fue nº1 en Billboard y la segunda mejor canción del pasado año según Rolling Stone.
Empire State of Mind (Part II) refleja la renovación de Alicia Keys en The Element Of Freedom, un álbum que la ganadora de 12 premios Grammy presentará en concierto el miércoles 2 de junio de 2010 en el Palau Sant Jordi de Barcelona, en su única actuación en España dentro de la gira The Freedom Tour. The Element Of Freedom permanece nueve semanas en los puestos más altos de la lista de los discos más vendidos en España.
The Element Of Freedom es el quinto disco de Alicia Keys, un álbum para espíritus libres, para mentes abiertas que, junto al primer single Doesn't Mean Anything, ofrece una impresionante Empire State Of Mind (Part II) (Broken Down), el dúo con Beyoncé en Put It In A Love Song, el tema Unthinkable (I'm Ready) con los coros de Drake, el acercamiento al reggae en Love Is My Disease e influencias del funk de los 80 en This Bed, entre otras joyas. La edición de lujo que se ha publicado en España contiene un DVD con una grabación íntima en directo de tres de los temas más representativos del álbum, así como de su gran éxito No One y el videoclip de Doesn't Mean Anything.
“Por primera vez en mi carrera creo que he encontrado una comprensión de lo que es el proceso creativo simplemente siendo libre” dice Alicia Keys de The Element Of Freedom. Con ello he tenido una aproximación absolutamente distinta al álbum y no me he encerrado en un estudio de grabación sintiéndome afectada negativamente por las fechas límite que pueden presionar a cualquier espíritu creativo. He descubierto una libertad y una fluidez que estoy tratando de implementar en el día a día”.
Su anterior álbum As I Am alcanzó el nº1, vendió más de tres millones de ejemplares en el mundo y fue Disco de Platino en España, con más de 60.000 ejemplares vendidos. Era la continuación de una carrera en la que Alicia Keys ha vendido más de 30 millones de sus cuatro álbumes publicados y ha ganado 12 premios Grammy, cinco American Music Awards, nueve ASCAP y 16 premios Billboard. Ninguna artista puede presumir de semejante curriculum en tan poco tiempo. Además de los tremendos éxitos de sus álbumes, Alicia Keys aumentó su popularidad con su colaboración con Jack White, de White Stripes, en el tema central de la última película de James Bond Quantum of Solace, y en 2007 recibió el Premio Ondas Especial del Jurado “por mantener su elegante fusión del jazz y el pop en una voz inigualable”. [Ocultar información]
AMAIA MONTERO - MIRANDO AL MAR
V.I.D., Semanas en lista: 2
El Premio 40 Principales ’09 al Mejor Álbum conseguido por Amaia Montero ha sido el broche de oro que culmina un año de éxitos. La cantante y compositora guipuzoana recibió el galardón en la ceremonia que se celebr ... Seguir leyendo
El Premio 40 Principales ’09 al Mejor Álbum conseguido por Amaia Montero ha sido el broche de oro que culmina un año de éxitos. La cantante y compositora guipuzoana recibió el galardón en la ceremonia que se celebró en el Palacio de los Deportes de Madrid el 11 de diciembre en la que actuó en directo. Cuando se cumple un año desde la aparición de su primer álbum en solitario, es la confirmación definitiva del tremendo impacto que ha tenido su nueva etapa artística en España y América.
El Premio 40 Principales ’09 al Mejor Álbum se une a un rosario de éxitos: Triple Disco de Platino en España y hoy se mantiene 55 semanas en la lista de los más vendidos tras entrar directamente al nº1; la canción Quiero ser, primer single del álbum, también fue nº1 en las listas de radios y de televisión y ha conseguido Disco de Platino en descargas digitales y tonos originales para teléfonos móviles; su álbum es Disco de Oro en Argentina y Venezuela; ha sido elegida por votación popular Artista del Año en los premios Orgullosamente Latinos y ha estado nominada a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Pop Vocal Femenino.
El éxito del álbum de Amaia Montero se ha visto acompañado por el de una de las giras más potentes de un artista español en 2009. Además de recorrer España de concierto en concierto en una gira que finalizó el pasado 24 de octubre, Amaia Montero ha presentado su música en Perú, Ecuador, Panamá, Nicaragua, Guatemala, Argentina, Venezuela, Chile, México y Estados Unidos. Además, Amaia Montero ha terminado la grabación de su disco cantado en italiano que se publicará en Italia a principios de 2010.
El 18 de noviembre de 2008, Amaia Montero publicaba su primer álbum en solitario. Fue hace un año cuando la artista guipuzcoana dejaba atrás una década de exitosa carrera como cantante de La Oreja de Van Gogh para comenzar otra como solista. “Ha sido empezar de cero, madurar del golpe”, decía entonces. “He intentado hacer un disco honesto, por un impulso artístico de expresar lo que soy. Necesitaba seguir mi propio camino y me he arriesgado”.
Producido por Claudio Guidetti, el álbum se grabó en Irún, Madrid, Génova, Milán y Los Angeles con 11 canciones compuestas por Amaia Montero, que se ha involucrado completamente en todo el proceso del álbum, desde la elaboración de las primeras maquetas a la supervisión de todo el proceso de grabación y mezclas. Hoy, un año después de la publicación de su primer disco como solista, Amaia Montero acaba de conseguir el Premio 40 Principales ’09 al Mejor Álbum, que se suma a los éxitos de un debut inmejorable. [Ocultar información]
AMY MACDONALD - DON'T TELL ME THAT IT'S OVER
V.I.D., Semanas en lista: 2
El álbum de debut de Amy Macdonald, 'This Is The Life' la convirtió en 2008, en una de las cantantes y compositoras femeninas británicas de mayor éxito mundial.
Ahora la artista anuncia el lanzamiento de su segu ... Seguir leyendo
El álbum de debut de Amy Macdonald, 'This Is The Life' la convirtió en 2008, en una de las cantantes y compositoras femeninas británicas de mayor éxito mundial.
Ahora la artista anuncia el lanzamiento de su segundo trabajo para el 8 de Marzo de 2010.
Para su nuevo trabajo Amy Macdonald ha contado con la colaboración de Paul Weller. De hecho, el disco está grabado en los estudios de éste - Black Barn Studios situados en Ripley, Surrey -
Su álbum début: 'This Is The Life ' llegó al Nº 1 en cinco países, entre ellos Gran Bretaña, obtuvo el certificado de platino en doce 12 países y consiguió la nada despreciable cifra de tres millones de copias vendidas en todo el mundo. La canción que daba título al álbum vendió más de dos millones de copias y fue Nº1 en radio en toda Europa. [Ocultar información]
ANNI B SWEET - TAKE ON ME
V.I.D., Semanas en lista: 2
Anni B Sweet reedita su álbum de debut, “Start, Restart, Undo”(Subterfuge) con nuevo diseño y nuevas canciones, entre ellas la vesión de “Take on me “ de A há que está sonando en el nuevo spot de McDonalds .
“T ... Seguir leyendo
Anni B Sweet reedita su álbum de debut, “Start, Restart, Undo”(Subterfuge) con nuevo diseño y nuevas canciones, entre ellas la vesión de “Take on me “ de A há que está sonando en el nuevo spot de McDonalds .
“Take on me” es el nuevo single de la cantante malagueña, que no para de recibir premios . A su 22 años, Anni es finalista más joven en los Premios de la Música , en los que tiene dos nominaciones fundamentales : Artista y Autor revelación.
También los lectores de El País le han elegido como “Artista Revelación” y la asociación de salas de conciertos de Madrid ( LNEV) le acaba de dar el premio a Mejor Artista Pop . [Ocultar información]
CRAIG DAVID - ONE MORE LIE
V.I.D., Semanas en lista: 3
Un Artista Millonario en ventas con más de 13 millones de disco vendidos y un artista que ha conseguido tener 13 de sus canciones en el Top 10 de las listas de Singles.
Ahora CRAIG DAVID vuelve por todo lo ... Seguir leyendo
Un Artista Millonario en ventas con más de 13 millones de disco vendidos y un artista que ha conseguido tener 13 de sus canciones en el Top 10 de las listas de Singles.
Ahora CRAIG DAVID vuelve por todo lo alto con una revisión muy personal de los clásicos de la Motown que le han influenciado en su carrera.
SIGNED SEALED DELIVERED, su nuevo álbum, se publicará en España el próximo 23 de Marzo en Físico y Digital.
Descubre el primer single de
SIGNED SEALED DELIVERED:
"One More Lie" (Standing In The Shadows) [Ocultar información]
JULIETA VENEGAS - BIEN O MAL
V.I.D., Semanas en lista: 2
JULIETA VENEGAS ESTRENA LA CANCIÓN BIEN O MAL, PRIMER SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM OTRA COSA
Julieta Venegas estrena la canción Bien o mal como primer single y adelanto de su nuevo álbum Otra cosa. Compuesta por la ... Seguir leyendo
JULIETA VENEGAS ESTRENA LA CANCIÓN BIEN O MAL, PRIMER SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM OTRA COSA
Julieta Venegas estrena la canción Bien o mal como primer single y adelanto de su nuevo álbum Otra cosa. Compuesta por la propia Julieta, Alejandro Segi (de Miranda) y Cachorro López, Bien o mal comienza con ambiente acústico de guitarras y acordeón para introducirse en un ritmo alegre, dinámico, con ciertas reminiscencias reggae, fiel al estilo que ha llevado al éxito a Julieta Venegas, que canta: “Si está bien, agradezco y te corresponderé; si está mal, como nunca lloraré. Mientras tanto apuesto todo por saber”.
Bien o mal es el primer single del álbum Otra cosa, que ofrece 12 nuevas canciones de Julieta Venegas y que cuenta con las colaboraciones de Alejandro Segi (Miranda) y Adrián Dargelos (Babasónicos). Dirigido y realizado por Julieta Venegas y Cachorro López, el disco fue grabado durante los últimos meses de 2009 y las primeras semanas de 2010 en el estudio Mondomix de Buenos Aires (Argentina) y en el estudio de Julieta en la Ciudad de México.
Otra cosa es el sexto álbum de Julieta Venegas (Tijuana, 1970) y continúa la carrera de Aquí (1997), Bueninvento (2000), Sí (2003), Limón y sal (2006) y MTV Unplugged (2008), discos que han llevado al éxito canciones como De mis pasos, Andar conmigo, Lento, Oleada, Me voy, Limón y sal, Eres para mí o El presente. Son canciones que han convertido a la cantante y compositora mexicana en uno de los emblemas de la actual escena latinoamericana, en una de las artistas más consideradas, respetadas y premiadas del pop cantado en español, con cinco Grammy conseguidos en 2008, 2007, 2006 y 2004; seis premios MTV en 1999, 2004, 2006 y 2007; Premio de la Música en 2005, dos Latin Billboard en 2005 y 2008 y tres Premios Oye en 2004. [Ocultar información]
MICHAEL BUBLE - HOLD ON
V.I.D., Semanas en lista: 4
Michael Bublé – ligeramente maltratado y con un sonido apasionado – comienza su nuevo álbum “Crazy Love” con la canción “Cry Me A River”. Una historia llena de sonido y furia – de amor fracasado. La interpretación ... Seguir leyendo
Michael Bublé – ligeramente maltratado y con un sonido apasionado – comienza su nuevo álbum “Crazy Love” con la canción “Cry Me A River”. Una historia llena de sonido y furia – de amor fracasado. La interpretación de Bublé encarna la esencia misma del alma de un hombre cuyo corazón fue rasgado.
¡Vaya primera canción!
Puedes pensar que conoces esta canción – “Cry Me A River” – porque ya fue interpretada con un desprecio astuto y sutil por artistas tan diversos como Ella Fitzgerald o Joe Cocker. Pero, de una forma diferente y a menudo desgarradora, la versión de Bublé sopla un aire fresco y nuevo en la tórrida canción de amor perdido. “Mis canciones siempre han hablado del amor – el mío y de todos los demás. Pero esta vez fue un poco más extremo – y cavé profundo – mucho más profundo,” dice Bublé acerca de la colección.
En seguida puedes sentir lo real que es.
Para empezar, Michael Bublé quería que se dejaran abiertas las puertas del estudio durante las sesiones de grabación para “Crazy Love.” Quería oír la batería fundirse con la sección de vientos. Quería que sus fans sintieran cómo es el estudio, que sean parte de esta experiencia. Así que los ingenieros colocaron los micrófonos y todo fue grabado con la emoción del momento en la mente – aunque las canciones fueron escritas durante los pasados 80 años. No fue muy diferente de lo que habría sido una sesión de Louis Armstrong en los años cuarenta o de Elvis Presley al final de los años cincuenta. A veces a capella – otras veces con grupos en vivo y hasta orquestas enormes – algunas sesiones hasta con aparatos de grabación primitivos de 8 pistas que son muy poco comunes en el sonido cristalino del 2009. Sin embargo, lo crucial no es sólo el recorrido temporal, sino la amplitud del territorio emocional que un hombre está dispuesto a recorrer y compartir al confesarse emocionalmente – aunque sea en frente de un montón de desconocidos.
Su elección de canciones muestra un artista que sigue hambriento por innovar y dejar su huella no sólo como estilista sino también como compositor. Ya demostró lo que es capaz de hacer componiendo el exitazo “Home”, que es la canción en memoria a tantos soldados. Este homenaje nostálgico por la patria fue un éxito número uno a través del mundo. Más evidencia del poder de la canción proviene de la versión country de "Home" por el crooner vaquero Blake Sheldon. Y no olvidemos su canción "Everything", que se ha usado en miles de primeros bailes de bodas. Esa voz se ha desarrollado, empezando desde jovial y divertida hasta convertirse en fuerte y apasionada. Los fans de siempre se darán cuenta rápidamente que el joven novato de hace tiempo ya dejó lugar a un hombre complejo que toma el escenario en excelente forma, incluso en el estudio de grabación.
Que te guste o no, Michael Bublé se encuentra ahora en lo que el dramaturgo David Mamet llamó en alguna ocasión "La Gran Mesa.” El lugar implica peso y licencia para expresar cualquier emoción de forma artística, siempre y cuando sea auténtica. ¿Estás dispuesto a que te tomen en serio? ¿Que tomen en serio la letra de tus canciones? Ahora en la gran mesa de los cantantes que pueden vender todas las entradas de Madison Square Garden, él tiene que armarse del valor necesario para navegar en medio de los icebergs sobre el océano del amor. A pesar de eso, es fácil ver una sonrisa en la cara de Michael. Su esencia permanece tan dura como la roca. Como Elvis, es un tipo amado por las chicas y envidiado por muchos hombres. Ya rompió unos cuantos corazones. (OK, tal vez más que sólo unos cuantos). Y siempre guarda a sus amigos de infancia y a su familia cerca.
También es impresionante ver como Michael pasa de Live at the Sands a Heartbreak Hotel en un abrir y cerrar de ojos. En muchas de las canciones también, oyes este amor por la melodía mezclado con un ingenioso estribillo lírico.
El sentimiento abierto va aún más lejos con las dos nuevas canciones que Michael escribió, que son "Hold On" y el primer single “Haven’t Met You Yet,” que hace recordar a los Beatles con su fabuloso estribillo Love-love-loooove. Aunque los Beatles como grupo se habían disuelto mucho antes de su nacimiento en Columbia Británica en 1975, está claro que ha absorbido el Quirky Queen's Quartet con las melodías juguetonas del Mersey Beat y con un mensaje optimista.
Habría sido más fácil tomárselo con calma, pero en vez de eso tiene las agallas para elegir este título, que es una de las canciones más amadas del canon, y para colmo de una estrella en el firmamento musical - Van Morrison. “Cuando canto ‘Crazy Love’, no es que vaya a ser mejor o sonar mejor que Van Morrison, sólo es que va a ser diferente a Van Morrison. Va a ser mi interpretación de la canción. Esto solamente puede venir de mi experiencia de la vida y de lo que he enfrentado. O del amor o de la pérdida que he sufrido.” Puedes escuchar y decidir si su versión se defiende.
“Uno de los grandes desafíos para un estilista de la canción es tomar canciones muy familiares como "Stardust" y "Georgia On My Mind", ya grabadas por cientos de artistas, y preguntarse, ¿puedo yo traer algo especial a esta canción? De otra forma ¿por qué vamos a desperdiciar el tiempo de todos en el estudio? – basta con ir a emborracharse y cantar en un bar karaoke – ¡y eso también lo he hecho!"
Oyes muchas facetas de un hombre, del chico alegre que ve el mundo color de rosa, el ex-novio enfadado a quien dejaron plantado – un novio perfecto, - un pretendiente tal vez no tan perfecto o el único hombre en una habitación abarrotada. Lo oyes cantando acerca de aceptar amistades duraderas como sustitución de una ruptura amarga, como está narrado en "Hold On", la historia de una pareja trágica que se rompe pero nunca pierde su conexión– escrita por Bublé. O la desgarradora escena final en "At This Moment."
Otra puerta se abrió en un estudio pequeñito y escondido en las entrañas oscuras de Brooklyn, donde se reunió con un aparato de 8 pistas sacado de la edad de piedra y grabó una melodía r & b armoniosa y rítmica con una sensación de Motown, que fue un éxito para Dinah Washington y Brook Benton como dúo en 1960. Esta vez, cantó con los legendarios Sharon Jones y los Dap Kings. "Eso era completamente distinto a lo que había hecho hasta ahora—fuera de mi zona de comodidad, pero me lo pasé bomba,” dice Bublé.
Bublé revela una bestia al revisar la gran canción rock country "Heartache Tonight", un súper éxito escrito por los Eagles, chicos duros y leyendas del rock. Y después vuelve al sentimental y a la vez optimista "All I do Is Dream of You.” Alcanzando los límites de otras canciones para interpretar su verdad más profunda, uno encuentra el dolor y la felicidad que reside dentro de Bublé cuando nos entrega el sabio y casi melancólico “You're Nobody Till Somebody Loves You.” Todo esto tomándoselo con calma, incluso más que Dean Martin, uno de los ídolos de Michael.
Después de todo, el sello de las canciones de amor de Bublé es una voz que evoca su pasión por la vida y un sentido agudo para la humanidad y lo romántico. La franqueza de los sentimientos se extiende a la voz que atraviesa la noche como el eco oscuro de un corazón afligido.
Al escuchar “Crazy Love”, se vuelve claro que uno no necesita leer los títulos de los tabloides de cotilleos para saber que el corazón de Michael ha tenido bastantes experiencias últimamente. Pero uno lo encuentra disfrutando igual del sol del día.
A la vez que Michael Bublé abre sus puertas hacia sus propias emociones para que el mundo las vea en “Crazy Love”, sabe muy bien que no tiene ninguna otra opción.. "No puede contarles gilipolleces a mis fans, dice él. Ellos sabrán que es real porque también lo sentirán – y después de esto, ya no somos desconocidos." [Ocultar información]
ONEREPUBLIC - ALL THE RIGHT MOVES
V.I.D., Semanas en lista: 2
Tú, que amas la música por encima de (casi) todas las cosas y que por la mañana al meterte en la ducha no puedes evitar tararear tal o cuál canción mientras te aplicas el champú, no eres ajeno al hecho de que OneRe ... Seguir leyendo
Tú, que amas la música por encima de (casi) todas las cosas y que por la mañana al meterte en la ducha no puedes evitar tararear tal o cuál canción mientras te aplicas el champú, no eres ajeno al hecho de que OneReublic son los autores de algunos de los temas más memorables de los últimos años.
Si te gustó Apologize, si te emocionaste con Stop & Stare, seguro que no puedes esperar ni un minuto más para escuchar su nuevo single, All The Right Moves.
Y corta el agua caliente que te vas a abrasar… [Ocultar información]
PEREZA - PIRATA
V.I.D., Semanas en lista: 2
Pereza lanza la canción Pirata como tercer single de su álbum Aviones y lo hace de manera diferente, en una versión distinta a la del disco, con Leiva y Rubén cantando juntos. Compuesta por Rubén, es una de las ... Seguir leyendo
Pereza lanza la canción Pirata como tercer single de su álbum Aviones y lo hace de manera diferente, en una versión distinta a la del disco, con Leiva y Rubén cantando juntos. Compuesta por Rubén, es una de las grandes canciones de Aviones, un tiempo medio con letra que refleja una lectura particular de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde: “Pero cuando zarpa el barco se me pone el alma pirata, me crecen cuernos y rabo en vez de un par de alas blancas. Y no puede entenderlo nadie, se me queda pequeño el cielo, no conozco ni a mi padre y son mentira todos mis versos”.
Pereza acaba de ganar el premio especial Los Guilles al Mejor Grupo del Circuito de Salas en el apartado “Artista Consagrado (No nos olvidaron)”. Además, hace pocas semanas se llevó el galardón al Mejor Grupo Español en los últimos Premios 40 Principales y está nominado al Premio de la Música 2010 (que concede la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música) al Mejor Álbum de Rock con Aviones. Pereza acaba de anunciar nuevos conciertos en su gira Puro Teatro Tour 2010, que abrió su segunda etapa el pasado 20 de enero en el mítico estadio de La Bombonera de Buenos Aires (Argentina), donde actuó como artista invitado de Joaquín Sabina. [Ocultar información]
BULLET FOR MY VALENTINE - THE LAST FIGHT
Objetivos, Semanas en lista: 1
BULLET FOR MY VALENTINE PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM, FEVER, EL 26 DE ABRIL Y LANZA LA CANCIÓN BEGGING FOR MERCY PARA DESCARGA LIBRE Y GRATUITA
Bullet For My Valentine publica su tercer álbum, Fever, el próximo 26 ... Seguir leyendo
BULLET FOR MY VALENTINE PUBLICA SU NUEVO ÁLBUM, FEVER, EL 26 DE ABRIL Y LANZA LA CANCIÓN BEGGING FOR MERCY PARA DESCARGA LIBRE Y GRATUITA
Bullet For My Valentine publica su tercer álbum, Fever, el próximo 26 de abril. Producido por Don Gilmore (Linkin Park) y mezclado por Chris Lord Alge, el disco se avanza con la descarga libre y gratuita y por tiempo limitado de la canción Begging For Mercy en la web de la banda www.bulletformyvalentine.com. El primer single del álbum será The Last Fight y Bullet For My Valentine ha confirmado su presencia en Bilbao en el festival BBK Live el próximo 8 de julio.
Dos años después de subir a lo más alto de la lista Billboard con el álbum Scream, Aim, Fire, y de trabajar en sus dos primeros discos con el productor Colin Richardson (Machinehead, Funeral for a Friend), Bullet For My Valentine ha elegido para producir su nuevo trabajo a Don Gilmore, reconocido por sus producciones con Linkin Park en Hybrid Theory y Meteora.
La banda formada por Matt Tuck (voz, guitarra), Michael Paget (guitarra), Jason James (bajo) y Michael Thomas (batería) ha grabado Fever en su tierra galesa y en Los Angeles (Estados Unidos). Nombrada por la revista Kerrang! como Mejor Banda Británica en 2008 y 2009 tras haber sido anunciado como Grupo Revelación en 2006, su segundo disco Scream, Aim, Fire ha vendido más de un millón de ejemplares tras ser nº1 en Japón y Oro en Reino Unido y Canadá. En 2006, su álbum de debut, The Poison, también había superado el millón de ejemplares vendidos y fue Oro en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania.
La banda de Bridgend (Gales, Reino Unido) ha pisado los escenarios de los grandes festivales internacionales junto a Metallica, Guns n Roses o Iron Maiden y fue capaz de congregar a 8.000 fans en el Alexandra Palace de Londres. Inmediatamente después de la publicación de su nuevo álbum, Bullet For My Valentine comenzará el 30 de abril de 2010 una gira por Estados Unidos, que pasará después por el Download Festival en Reino Unido, el gigantesco Rock Am Ring en Alemania y los festivales Metal Town en Suecia, Graspop en Bélgica, Nova Rock en Austria y Gods Of Metal en Italia. El 8 de julio, Bullet For My Valentine actuará en el festival BBK Live de Bilbao.
Bullet For My Valentine se formó en 2003, aunque su origen data de 1997 cuando Matt, Padge y Moose estudiaban en el Bridgend College y comenzaron a tocar versiones de Metallica y Nirvana bajo el nombre de Jeff Killed John. La aparición del álbum The Poison en 2006 situó a Bullet For My Valentine en el nº11 de la lista discos independientes de Billboard y permitió a la banda pisar el escenario de los festivales más importantes. Con un estilo definido por Paget como “old school trash”, sus riffs agresivos y claras melodías sitúan a la banda como una de las grandes realidades aparecidas en los últimos años. [Ocultar información]
COQUE MALLA - NO PUEDO VIVIR SIN TI
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Esta canción supuso el regreso de los Ronaldos hace unos años, y ahora Coque Malla la recupera en la edición especial de su disco solista “La hora de los gigantes”, en una versión acústica, llena de sentimiento, qu ... Seguir leyendo
Esta canción supuso el regreso de los Ronaldos hace unos años, y ahora Coque Malla la recupera en la edición especial de su disco solista “La hora de los gigantes”, en una versión acústica, llena de sentimiento, que ha sido elegida para la campaña de televisión de Ikea, y que se está convirtiendo en una de las canciones más comentadas y con mejores críticas de este principio de año. [Ocultar información]
DIVINO REMEDIO - 16 AMANECERES
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Divino Remedio nace en San José, Costa Rica en octubre del 2007 como una continuación reestructurada del proyecto llamado anteriormente Santo Remedio.
Después de su paso por España en ese mismo año, expand ... Seguir leyendo
Divino Remedio nace en San José, Costa Rica en octubre del 2007 como una continuación reestructurada del proyecto llamado anteriormente Santo Remedio.
Después de su paso por España en ese mismo año, expandiendo sus horizontes en todo sentido y con la clara intención de renovarse en su totalidad, el grupo no solamente opta por cambiarse el nombre, sino que este se ve sometido a un exhaustivo análisis por parte de cercanos colaboradores tanto en España como en Costa Rica, lo cual desemboca en un cambio a nivel estético/visual, pero sobre todo a nivel musical.
El artífice de la nueva creación es nada más y nada menos que el afamado productor español Miguel Angel Arenas “el Capi”, quién con su gran experiencia, trayectoria e indiscutible visión, al creer en el talento del grupo y sus integrantes reinventa el proyecto y lapuesta sin dudarlo a lo que hoy por hoy es “Divino Remedio” y su nueva producción musical llamada "Por el mundo".
En la misma, convergen elementos sumamente interesantes al verse bajo un mismo trabajo la inclusión de canciones originales y además nuevas versiones de canciones que marcaron un antes y un después dentro de la historia del “pop español”. Así llega a concebirse un trabajo variado y multigenérico, pero unificado bajo un mismo concepto.
De la mano de “Capi” trabajó también en dicho trabajo discográfico un gran músico, productor y arreglista, el respetadísimo maestro Javier Losada, quién se encargó de armar el rompecabezas musical plasmado en la producción.
El tercer grande de la industria involucrado en el proyecto fue el experimentado ingeniero de sonido Pepo Scherman. [Ocultar información]
JAVIER DE TORRES - UN FAN EN EL CSIC
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¿Por qué no desafiar los tiempos oscuros, la falta de ambiciones, los meros instintos de supervivencia? ¿Por qué no titular un disco Las grandes ambiciones en este momento de crisis económica y anímica? ¿Qué mejor ... Seguir leyendo
¿Por qué no desafiar los tiempos oscuros, la falta de ambiciones, los meros instintos de supervivencia? ¿Por qué no titular un disco Las grandes ambiciones en este momento de crisis económica y anímica? ¿Qué mejor forma de reafirmar la marca creativa de la casa que insistir en la ironía mordaz?
Las grandes ambiciones vienen impulsadas por pianos y orquesta de cuerda. Y Javier nos recibe, en las entrevistas y en las fotografías del libreto, con esmoquin. Si en Insolente era capaz de disfrazarse de cronista de periferia urbana, ahora es un crooner perverso. No canta a la infalibilidad del amor, al romanticismo desatado, a la lluvia y las estrellas como paisajes del romance, sino que, desafiando una vez más las reglas de género, su personaje se enamora de mujeres imposibles o retorcidas a las que conoce en la víspera del casamiento o en el funeral de su marido o amante. Si Sinatra era el bardo de la intimidad casta y el trovador del lado sonriente de la vida, este crooner ibérico con barba de tres días y cara de niño imagina historias de descrédito, derrota, imposibilidad y fracaso. Las grandes ambiciones no son preámbulo de la realización feliz de los planes y proyectos, sino la necesaria, casi masoquista, romántica en su acepción más devastadora, etapa que antecede a la caída y el desengaño.
Rodeado Javier de sus habituales acompañantes, Jesús Redondo tiene esta vez un papel muy destacado, acrecentado con la creación de los arreglos de cuerda y metal ejecutados por la Bulgarian Symphony Orchestra. Los músicos búlgaros se erigen en los grandes protagonistas del disco, que tiene una textura que supone un punto y aparte en la producción musical de Javier de Torres. Este es un disco menos rockero, menos directo y más reposado, más melódico en tanto el ingrediente rítmico ha sido dejado atrás de forma intencional. Si los temas de Roland Garros o Fracasos pequeños tenían una cualidad horizontal, aquí las canciones tienen una geometría vertical, estratificada. La melodía de la voz no empieza en un punto y se desplaza linealmente hacia delante, sino que sube y baja entrecruzándose con los instrumentos. Podría pensarse que el hecho de recurrir a una orquesta da a este disco un tono más barroco, pero no es así. Muchas veces, como en Alfombra roja al descrédito o en Son más los que mueren de desamor, las cuerdas y el piano visten mínimamente la voz del cantante. Son los temas más pop, de forma paradójica, los que resultan más llenos de sonido.
En El corresponsal, Javier de Torres se pone en la piel de los periodistas que cubrieron desde Madrid la Guerra Civil, basándose en textos de John Dos Passos y Martha Gellhorn. Puesto a echar la vista atrás, Javier no puede evitar que su peculiar forma de mirar contamine esa retrospectiva: en medio de la miseria y el dolor de la guerra, el Madrid de los corresponsales es también un momento libertario, divertido, excesivo, contradictorio en su esencia frente a su contexto. Y en Detroit roba un poco del costumbrismo derrotista de las urbes fabriles de Springsteen, lo arropa con pianos de sabor clásico y bajo la lengua mete una pastilla envenenada y ponzoñosa de “carácter chungo y frío”. Semiescondido en medio de la canción, un magnífico desarrollo instrumental marcado por el Hammond y las guitarras de David Gwynn que recrean la habilidad de The Band para hacer sonar fácil la complejidad de un grupo numeroso tocando al unísono.
Madrid, Detroit, las playas del Norte, el sur… Peter Frampton, Bon Jovi, Umberto Tozzi… Lugares y sonidos que recrean la distancia vital y temporal. La melancolía, que no tiene por qué ser un atributo del autor, sino parte del atrezzo de los personajes de las canciones, marca de nuevo el mundo creativo del escritor Javier de Torres. Ya no son los desengañados jóvenes de los ochenta rememorando lo que pudo ser y no fue, no son las miserias de la periferia poligonera o el hastío de la vida en provincias, siempre aguardando a los grupos ingleses y las películas de arte y ensayo. Pero, indefectiblemente, la sensación de vacío y frustración anida en el reverso de las grandes ambiciones, cimas que esconden la profundidad de los valles que las continúan. Amores retorcidos, fracasos perfectos, ambiciones que degeneran en ansiedades, ahora vestidas con esmoquin, arropadas por pianos y orquestas de cuerda. Paseando entre historias, paisajes, sentimientos y músicas con sabor a derrota, se desliza, sigilosamente, un crooner perverso. [Ocultar información]
JEDWARD - UNDER PRESSURE
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El fenómeno del Factor X británico y Tesoro nacional del Reino Unido, Jedward acaba de fichar con Sony Music y lanzado su single debut, Under Pressure (Ice Ice Baby), con la participación del ícono de los 90 Vanill ... Seguir leyendo
El fenómeno del Factor X británico y Tesoro nacional del Reino Unido, Jedward acaba de fichar con Sony Music y lanzado su single debut, Under Pressure (Ice Ice Baby), con la participación del ícono de los 90 Vanilla Ice, tras gran demanda del público.
“Ice Ice Baby”, que samplea la linea de bajo del clásico de Queen/Bowie del tema `Under Pressure,' fue originalmente escrita por Vanilla Ice y DJ Earthquake; alcanzando el No.1 en todo el mundo. El éxito del single llevo a Vanilla Ice a vender 15 millones de copias de su disco `To the Extreme' , convirtiendolo en el disco de rap que más ventas ha alcanzado, en todos los tiempos.
La version de Jedward ha sido producida por Nigel Wright, reconocido productor, que ha trabajado entre otros con Take That, Boyzone y durante largo tiempo junto a Andrew Lloyd Webber, además de ser el director musical del Factor X británico desde el año 2004.
John y Edward comentan sobre el single: “ Hace un año entrenabamos para competiciones de cross y ahora estamos viviendo un sueño, nunca pensamos que tendríamos un single editado, y que actuaríamos junto a Vanilla Ice. Dedicamos este single a todos nuestros fans, a toda la gente que nos ha apoyado durante nuestro paso por el Factor X”.
Louis Walsh comenta : “Jedward realmente han capturado al público, no dejando a nadie indiferente, el tema Under Pressure catapultó a los chicos a la fama de forma espectacular” [Ocultar información]
LOGAN - MESSAGE IN A BOTTLE
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En verano de 2003 aparece “Música Avanzada” el primer disco de Logan, como una declaración de intenciones, siendo muy bien considerado desde ese primer momento por la crítica y causando un considerable revuelo ... Seguir leyendo
En verano de 2003 aparece “Música Avanzada” el primer disco de Logan, como una declaración de intenciones, siendo muy bien considerado desde ese primer momento por la crítica y causando un considerable revuelo en los medios mas vanguardistas. Desde este primer trabajo se descubre un artista diferente, con una búsqueda y exaltación de los sonidos hedonistas aunque arriesgados y de una mirada interior en el proceso creativo.
En 2005 apareció “Lúmina” un disco que respondía a una búsqueda modesta y no exenta de riesgo, la de algún tipo de conexión espiritual , “La música como alimento del espíritu” .
En 2007 aparece “Fémina” un disco inspirado en la visión del hecho femenino pero hecho por un hombre. Pretende ser una colección de canciones que describen distintas etapas en la relación mujer-hombre. El disco contaba con colaboraciones de lujo como Cristina Rosenvinge, Susana Alva de Efecto Mariposa, Conchita, Elma Sambeat, Tere Núñez.
Finalmente en 2010 aparece el libro-disco “Nuntius”, un relato de ciencia ficción, escrito por el propio artista, con los pensamientos y recuerdos del último ser humano perdido en la inmensidad del Universo depositario del legado de una Tierra ya extinta.
El relato escrito durante los últimos 9 años se convierte en proyecto benéfico para el Proyecto Gomaespuma y se completa con lo que supone el cuarto disco de Logan : “Nuntius”.
Nueve canciones componen el disco, vendría a ser una especie de banda sonora de una película inexistente, todas ellas respetuosas versiones, que van desde conocidos temas de Rock Progresivo (Yes , Camel, Pink Floyd) a baladas intimistas (Tom Waits) o temas cinematográficos (Over the Rainbow).
Su elección está directamente relacionadas con el relato y son interpretadas dentro del estilo intimista y personal de Logan.
A destacar la versión de Message in a Bottle de Police, que trata de acentuar la sensación de profunda soledad de la que habla la canción, la sugerente versión de Red Rain, de Peter Gabriel, interpretada sobre el sonido pregrabado de una tormenta, la sutil Spirit of the Water de Camel, o la emocionante Take me Home donde Logan se atreve con el genial Tom Waits.
Completan el disco In the air tonigth de Phil Collins, Onwad del grupo Yes, Confortably numb de Pink Floyd, Wanderlust de David Sylvian y finalmente Over the Rainbow de …. Interpretada prácticamente a capella sobre el sonido de las olas del mar. [Ocultar información]
LOS DELINQ - MESSAGE IN A BOTTLE
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Los Delinqüentes han grabado la canción que es banda sonora de este cortometraje y que se pone a la venta exclusivamente en digital.
Voltereta, rodado en su mayoría en New Jersey con vistas al skyline ... Seguir leyendo
Los Delinqüentes han grabado la canción que es banda sonora de este cortometraje y que se pone a la venta exclusivamente en digital.
Voltereta, rodado en su mayoría en New Jersey con vistas al skyline de Manhattan, cuenta con la colaboración de la New York Film Academy y de la Junta de Andalucía. Morante ha reunido además un equipo de lujo entre los que destacan en su reparto Álex O'Dogherty (Doctor Mateo, Camera Café) y María Alfonsa Rosso (Volver, Solas) y cuenta la historia, ambientada en los años ochenta, de un niño y una abuela andaluces en su primer día en New York. El niño deberá enfrentarse a una de las decisiones más importantes de su vida, en una piscina demasiado americana para ellos. [Ocultar información]
LOS PLANETAS - NO SE COMO TE ATREVES
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“UNA ÓPERA EGIPCIA”. Los gitanos llamaban así a las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J la escuchó referida a La Niña de Los Peines, pero la expresión tiene casi ... Seguir leyendo
“UNA ÓPERA EGIPCIA”. Los gitanos llamaban así a las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural. J la escuchó referida a La Niña de Los Peines, pero la expresión tiene casi 140 años y fue acuñada a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez (“Aída” se estrenó tarde en El Cairo, pero impactó con su escenografía grandiosa y espectacular,usando sorprendentes efectos especiales y un riquísimo vestuario, con coronas de oro puro y espadas de plata).
Oro y plata aparecen en el octavo álbum de Los Planetas, un digno sucesor del monumental “LA LEYENDA DEL ESPACIO” de 2007, aquel en el que la banda granadina se reinventó reivindicando el flamenco para definir un lenguaje propio y único. “UNA ÓPERA EGIPCIA” es un disco más abierto, que recuerda los más clásicos de Los Planetas, con canciones de pop psicodélico y espacial, melodías pegadizas entre laberintos de guitarras y sinfonías de emocionante ruido. Sin embargo,y aquí radica su mayor conquista, consigue eso con canciones en su mayoría inspiradas en la tradición musical andaluza y expresadas en ese idioma sonoro suyo particular, en el que el rock es ya prácticamente indistinguible del flamenco e incluso integra otros elementos novedosos como la experimentación electrónica.
Y es que el disco parece repasar los cánones de Los Planetas a lo largo de su trayectoria. Hay canciones que remiten directamente a la frescura de sus singles pop, como “Una Corona De Estrellas”, que aunque esté basada en unas romeras, tiene el sonido del pop ruidoso más chispeante de Los Planetas. “Soy Un Pobre Granaíno” (ya incluida en “PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA ASTRONOMÍA”) es la adaptación de una colombiana pero también recuerda a Los Planetas más contagiosos de pildorazos como “De Viaje”.
La más alejada del flamenco es “No Sé Cómo Te Atreves”, una conmovedora balada noise-pop que continúa la ruidosa línea trazada desde el pop eterno de Phil Spector al de The Jesus And Mary Chain y que canta J junto a La Bien Querida. Es un hit inmediato tan irresistible como lo fue “Segundo Premio”. Otra candidata a single es “Siete Faroles”, unas cantiñas de Córdoba apoyadas en un riff de teclado efervescente con guitarras burbujeantes y un extraordinario bajo a cargo de Antonio Arias (líder de Lagartija Nick). Suena a psicodelia pop saltarina y pegadiza, con un puente fascinante que, aún siendo propio de las alegrías, remite al pop barroco de los años sesenta. Algunos temas están más a caballo entre el rock jondo de “LA LEYENDA DEL ESPACIO” y sus medios tiempos con lento desarrollo de guitarras, como la estremecedora “Señora De Las Alturas”, unas alegrías de Manuel Vallejo con guitarras inflamadas en un espectacular mano a mano entre Florent y Banin o “Atravesando Los Montes”, una malagueña con afilados trenzados de guitarra y ritmo que muestran lo bien encajada que está la banda en su asimilación del flamenco. Ambas lucen unas guitarras inspiradísimas.
Pero lejos de acomodarse, en este álbum Los Planetas añaden nuevos descubrimientos a su revolucionario concepto de flamenco eléctrico para el siglo XXI. Algunos casi por accidente: el disco se abre por tangos (“La Llave De Oro”) en los que tendría que haber entrado la voz de Enrique Morente, pero una guitarra de Banin acabó sustituyéndola para inventar el flamenco-surf en un instrumental poderosísimo y con mucho arte. “La Veleta” es una sevillana de Las Niña de Los Peines adaptada por Los Planetas para la dulce voz de La Bien Querida ¡con sintetizadores!, un insólito maridaje entre la electrónica pop y el flamenco, con el referente de New Order y un encantador acabado entre el tecno-pop y la indietronica. El “Romance De Juan De Osuna” ya lo conocíamos de su EP de finales del año pasado (“CUATRO PALOS” fue el mejor del año según la prestigiosa revista Rockdelux). Concebido como homenaje al gran Manolo Caracol en su centenario, es un interesantísimo invento que amplifica la tensión eléctrica y maquinal del kraut-rock de Neu! con el palpitar del flamenco más sangrante. Si el principio del disco concentra las canciones más fáciles y accesibles, el final es un escalofriante viaje cargado de intensidad psicodélica. La Orquesta Química en su máximo esplendor tomando las raíces de la tradición flamenca.
En “Virgen De La Soledad” la oscura nebulosa lisérgica de Los Planetas se torna jonda por una saetas de Fosforito, con una intensidad que asciende hipnótica desde los infiernos entre efluvios de guitarras envenenadas de psicodelia y flamenco. “La Pastora Divina” reúne a los creadores del seminal “Omega”: Antonio Arias, Erik y Enrique Morente. Se trata de una seguirilla tradicional electrizada con la voz volcánica de Enrique, la cavernosa tensión rítmica de Antonio y Erik y las guitarras caleidoscópicas de Los Planetas, entre todos invocan el dolor del alma flamenca en llamas con un crescendo espeluznante.
Cierra la trilogía final la asombrosa “Los Poetas”, una letanía inspirada en la lectura coránica del Antiguo Testamento, interpretada casi enteramente con secuenciadores, forjando una mezcla de noise espacial y electrónica experimental que acaba siendo un narcótico himno espiritual para recuperar la épica mística de Los Planetas, en la línea de “La Caja Del Diablo”, “La Copa De Europa” o “La Guerra De Las Galaxias”. Es un final intrigante y cautivador, un mantra que queda grabado a fuego en el subconsciente como un cruce entre “Tomorrow Never Knows” de The Beatles y Syd Barrett.
En definitiva, estamos ante el álbum quizás más variado y completo de su discografía, una “ópera egipcia” que revisa el sonido clásico de Los Planetas desde el pedestal que se erigieron en “LA LEYENDA DEL ESPACIO”. La banda muestra una cohesión y una inventiva instrumental colosal que le permite avanzar en una senda en la que siguen abriendo camino solos y sin límites apreciables en el horizonte. De manera análoga a lo que hicieron en su día The Byrds, Gram Parsons, The Band o el propio Bob Dylan, recurren a la tradición de la música popular para alimentarse, reivindicándola y a la vez reinventándola para darle nueva vida en un contexto de música rock. Los Planetas son ahora mismo la banda más innovadora de la música en castellano, y con este nuevo álbum demuestran que en el flamenco eléctrico hay mucho todavía por decir, y a ellos no se les acaban las ideas. [Ocultar información]
OCEANA - CRY CRY
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“Cry cry” de Oceana es una de esas nuevas propuestas internacionales que no deja indiferente a nadie. Desde los primeros compases, tenemos la sensación de que estamos delante de un tema muy especial. La joven can ... Seguir leyendo
“Cry cry” de Oceana es una de esas nuevas propuestas internacionales que no deja indiferente a nadie. Desde los primeros compases, tenemos la sensación de que estamos delante de un tema muy especial. La joven cantante franco-alemana Oceana posee una inusual voz, un talento y un carisma inquietante, y una espectacular presencia en el escenario. “Cry cry” es una interesante mezcla de soul de los 60’s con bases actuales y el mejor pop soul moderno. Oceana ya ha sido nº1 en el airplay radio y en iTunes en países de la Europa Oriental, como Grecia y Bulgaria. Es solo el principio de un desembarco a gran escala en todo el continente europeo. [Ocultar información]
THE BASEBALLS - UMBRELLA
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The baseballs son tres genuinos rockers con un divertidísimo álbum de hits. Versiones entre las que podemos encontrar ’Umbrella’ de Rihanna, ’Hot N Cold’ de Katy Perry o ’I Don’t Feel Like Dancing’ de Scissors Sist ... Seguir leyendo
The baseballs son tres genuinos rockers con un divertidísimo álbum de hits. Versiones entre las que podemos encontrar ’Umbrella’ de Rihanna, ’Hot N Cold’ de Katy Perry o ’I Don’t Feel Like Dancing’ de Scissors Sisters entre muchas otras.
La facilidad de The Baseballs para llevar recientes éxitos de pop al terreno del swing, el rockabilly o el pop vocal de los años cincuenta hace que nos olvidemos de las canciones originales intantáneamente. Así, bajo la sombra más reconocible de Buddy Holly, Elvis Prestley, Little Richard o Jerry Lee Lewis, podemos mover nuestras caderas sin caer en la nostalgia.
La llamada Baseballsmania no conoce fronteras y su debut ’Strike!’ se ha coronado instantáneamente en las listas de éxito de media Europa. El álbum ya es disco de oro en Alemania y Noruega, doble platino en Suiza y Suecia, y triple platino en Finlandia. Países como UK, Holanda, Polonia o España se suman ahora a esta inesperada fiebre de los cincuenta... y es que el repertorio no tiene desperdicio [Ocultar información]
ZENTTRIC - OLVIDATE DE MI
Objetivos, Semanas en lista: 1
La canción Olvídate de mí es el segundo single del primer disco de Zenttric, un álbum que está mereciendo todos los reconocimienos posibles. Los últimos han llegado hace muy pocos días con dos importantes nomin ... Seguir leyendo
La canción Olvídate de mí es el segundo single del primer disco de Zenttric, un álbum que está mereciendo todos los reconocimienos posibles. Los últimos han llegado hace muy pocos días con dos importantes nominaciones a los Premios de la Música 2010: Artista Revelación y Mejor Álbum Pop. Con estas dos candidaturas a los premios más importantes que se conceden en España, la banda bilbaína se confirma como el artista emergente más relevante del último año. Los Premios de la Música 2010 se harán públicos el próximo 17 de febrero y se entregarán en una ceremonia que se celebrará el próximo 4 de marzo en Madrid.
Zenttric también fue nominado recientemente a dos Premios 40 Principales 09 (Mejor Artista Nuevo y Mejor Videoclip por Sólo quiero bailar) y elegido Nuevo Talento Fnac. Zenttric es una banda bilbaína formada por Gutxi (voz), Mikel (guitarra), Iñigo (bajo) y Javi “Moe” (batería). Hace mucho tiempo que no aparece un grupo como Zenttric, que llega con un puñado de canciones ejemplares, un excelente ejercicio de música pop con letras cantadas en castellano que nunca se recrean en lo obvio, con temas con un desarrollo diferente que siempre sorprende por no escuchado en la música española; con una instrumentación precisa, contundente, imaginativa y con una voz que arriesga y nunca decepciona.
Para comprobarlo basta con escuchar Olvídate de mí, el nuevo single del disco que sucede sin desmerecer en nada a Sólo quiero bailar, primer single y primera bomba que ha lanzado a Zenttric a lo más alto. Y Olvídate de mí y Sólo quiero bailar no son los únicos cañonazos de Zenttric. Después llegan Limousine, Sol, Fácil, Vas voy, Martes, Avísame, Contrario, Perderlo todo, Problemas... Son 11 canciones hechas para entretener como todo el buen pop, pero con muchos quilates musicales. Frescas, sorprendentes y alegres. Enérgicas y diferentes. Hay que escuchar a Zenttric y descubrir uno de los directos más estimulantes que hoy pisan los escenarios españoles.
Actualmente, Zenttric se encuentra de gira presentando su álbum de debut. Una gira que ha llenado en las últimas semanas clubes de Pamplona, Valladolid, Baracaldo, Barcelona, Granada, Sevilla, Tudela, Bilbao y Palma de Mallorca y que continúa con nuevos conciertos el 5 de febrero en Logroño (Sala Biribay), 6 en Miranda de Ebro (La Fábrica de Tornillos), 12 en Laredo (Carpa Carnavales), 20 de febrero en Badajoz y 27 de marzo en Carballino (Sala Isis Paria). [Ocultar información]
AGNES - RELEASE ME
Global OF, Semanas en lista: 1
Agnes ha llegado a la pista de baile como un huracán. Esta belleza de origen escandinavo (nació en Suecia hace poquitos años) fue la ganadora más joven de la versión sueca de Pop Idol. Con tan sólo 17 años encandil ... Seguir leyendo
Agnes ha llegado a la pista de baile como un huracán. Esta belleza de origen escandinavo (nació en Suecia hace poquitos años) fue la ganadora más joven de la versión sueca de Pop Idol. Con tan sólo 17 años encandiló a su país natal y captó la atención del super sello Interscope (Lady Gaga, The Black Eyed Peas).
Release Me, su carta de presentación, ha batido records en youtube y se ha convertido en un tema esencial en el mundo de la noche.
Descubre a Agnes… No te arrepentirás. [Ocultar información]
AKON - OH AFRICA
Global OF, Semanas en lista: 4
AKON
OH AFRICA
Akon se ha perfilado en los últimos años como el ejemplo perfecto de artista de la calle que ha llegado a la cima a base de credibilidad y de una actitud comprometida. Oh Africa ... Seguir leyendo
AKON
OH AFRICA
Akon se ha perfilado en los últimos años como el ejemplo perfecto de artista de la calle que ha llegado a la cima a base de credibilidad y de una actitud comprometida. Oh Africa es el single que presenta en conjunción con Pepsi y a través de su ONG Konfidence con motivo de la celebración de la World Cup 2010 que se celebrará en Sudáfrica. Oh Africa es toda una declaración de principios, una oda a la deportividad y a la solidaridad que apela a la hermandad a través del ritmo.
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ALEX FERREIRA - ROMPASE EN CASO DE INCENDIO
Global OF, Semanas en lista: 2
Esta más que una historia sobre talento, es una serie de canciones que conforman una vida y que dan lugar a la aparición de un nuevo artista en el panorama musical. Así es Álex Ferreira, un hombre al que se le cono ... Seguir leyendo
Esta más que una historia sobre talento, es una serie de canciones que conforman una vida y que dan lugar a la aparición de un nuevo artista en el panorama musical. Así es Álex Ferreira, un hombre al que se le conoce mucho mejor escuchando cada una de las canciones que escribe y que defiende sobre el escenario a golpe de guitarra. Canciones sencillas pero pegadizas en su melodía, y con unas letras que hacen hermosa la cotidianidad del día a día, del amor, del desamor o la vida. Ferreira canta a todo eso y más, y lo pinta con melodías que a veces recuerdan a Death Cab for Cutie, otras pocas a M. Ward y otras tantas a Fito Páez. Así de diversas son las influencias de un dominicano de 26 años que llegó a Madrid un frío invierno con un firme propósito: destapar a su eterna compañera -la guitarra- y dar a conocer sus canciones. Con 2 productores y 2 Ep´s publicados (“Serenata de plástico” y “Páginas”), Alex Ferreira lanza su disco número 1. Fin de la cuenta atrás. “Un domingo cualquiera” es producto de sábados que tampoco lo fueron, y del resto de días laborables tan sugerentes, desiguales, efervescentes y diversos como sus canciones. No busquen caribe ni ecos antillanos en Alex Ferreira. Tampoco crean que España sea su meta final. Él es un músico sin reflejo en el espejo de donde viene y sin dirección de aterrizaje predestinada. Así es su disco. Canciones vivas atrapadas en un momento concreto. Si le dan dos meses más, hubiera facturado otro distinto, si se lo prorrogan un tiempo, hablaríamos de otro domingo cualquiera. Alex tiene la virtud (que es igual a talento natural más fuerza de voluntad) de saber vivir entre coordenadas geográficas con las antenas bien engrasadas. Goza de olfato para rodearse de músicos intuitivos y estudiosos, y posee sensibilidad para componer con continente férreo y contenido volátil, pero sustancioso. Un disco capaz de albergar colaboraciones con la firma de la garganta latente de Iván Ferreiro en “Sonrisa valiente” y la sinuosa e irresistible cadencia de la mexicana Ximena Sariñana en “Gravedad”. Teniendo en cuenta que por su banda han pasado colaboradores que han trabajado desde Jorge Drexler a Havalina, si se hubiera dejado llevar, hubieran pasado por el disco dos continentes enteros. Un cancionista postmoderno y melodramático. Su presente es tan actual que hace esto que estás leyendo forme parte del pasado. [Ocultar información]
ANGEL BELLIDO - POLOS OPUESTOS
Global OF, Semanas en lista: 2
MARZO de 2010 es la fecha de salida de “POLOS OPUESTOS”, nombre del álbum de lanzamiento del artista valenciano ÁNGEL BELLIDO. Un disco con 15 temas en el que han participado productores de la talla de José Luis Pa ... Seguir leyendo
MARZO de 2010 es la fecha de salida de “POLOS OPUESTOS”, nombre del álbum de lanzamiento del artista valenciano ÁNGEL BELLIDO. Un disco con 15 temas en el que han participado productores de la talla de José Luis Pagán (Jeniffer Lopez, Christian Castro, Marc Anthony, Chayanne), Alejandro Jaén (Jerry Rivera, Elvis Crespo, Azúcar Moreno), Daniel Santacruz (2 Nominaciones a los Latin Grammy 2009) y desde LEIMA PRODUCCIONES Gustavo Ibáñez (Jesús De Manuel, Desislava, Ancestral Sign).
Varios años de creatividad y esfuerzo han dado como resultado un trabajo musical de gran calidad sonora y riqueza musical en la que destaca por encima de todo la gran voz de ÁNGEL BELLIDO. El álbum posee una destacada variedad de estilos, formado por medios tiempos, baladas, temas latinos y canciones rítmicas de pop muy actual.
Grabado entre Miami y Valencia, ha contado con la colaboración de numerosos músicos de contrastada carrera y profesionalidad, auténticos genios de su instrumento, lo que se hace patente en cada una de las canciones del disco.
El primer single extraído es “POLOS OPUESTOS”, que también da nombre al álbum. Es un tema de pop rítmico con marcadas guitarras eléctricas y con una historia actual de amor-desamor que hará identificarse a una gran parte del público joven al que va dirigido. La canción va apoyada con un video-clip en el que se pueden ver las dotes de gran artista de ÁNGEL BELLIDO. También se han rodado video-clips de los temas “Amor Del Bueno” (Miami) y “La Vida” (Puerto Rico).
ÁNGEL BELLIDO nació en Valencia en agosto de 1982 y actualmente reside en Buñol (pueblo situado a unos 40 kilómetros de Valencia). Ya desde pequeño dio muestras de su talento a la hora de cantar y de interpretar. Con 20 años comenzó a realizar diversas grabaciones en estudio, adquiriendo gran experiencia y conocimientos y que le han llevado a cumplir su sueño de grabar y publicar un álbum como “POLOS OPUESTOS”. [Ocultar información]
AVRIL LAVIGNE - ALICE
Global OF, Semanas en lista: 1
El lunes, 1 de febrero, Avril Lavigne estrena en todo el mundo la canción Alice (Underground), el tema central de la película Alicia en el país de las maravillas que, dirigida por Tim Burton en 3D y protagonizada ... Seguir leyendo
El lunes, 1 de febrero, Avril Lavigne estrena en todo el mundo la canción Alice (Underground), el tema central de la película Alicia en el país de las maravillas que, dirigida por Tim Burton en 3D y protagonizada por Johnny Deep, es una de las más esperadas de la temporada. Alice (Underground) es el primer single del álbum Almost Alice que se publica el 2 de marzo con la banda sonora original de la película y que también contiene canciones de Tokio Hotel, Metro Station, Franz Ferdinand y Robert Smith, entre otros artistas.
Con la voz de Avril Lavigne como centro, el álbum Almost Alice refleja el maravilloso mundo del libro Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, y la visionaria visión del director Tim Burton. Almost Alice es una compilación de 16 canciones del filme Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas), que contiene la canción de los créditos finales y tema central del filme: Alice (Underground), interpretada y escrita por Avril Lavigne y producida por Butch Walker. La película Alicia en el país de las maravillas se estrenará en 3D el 5 de marzo de 2010.
El álbum Almost Alice presenta una serie de canciones originales interpretadas por artistas de diferentes estilos, basadas en los caracteres más carismáticos de libro de Lewis Carroll. El tema Very Good Advice, grabado de nuevo por Robert Smith, es el único conocido y se incluía en la película animada Alicia en el país de las maravillas, realizada por Disney en 1951.
La película también ha inspirado otro álbum que contiene la banda sonora original del filme, creada por Danny Elfman y que refleja el paisaje musical que el compositor ha imaginado para la película de Tim Burton, protagonizada por Johnny Deep, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter. Elfman está considerado como uno de los compositores de música para cine más prestigiosos de Hollywood y ha escrito las bandas sonoras de más de 50 películas, entre ellas Charlie y la fábrica de chocolate, Chicago, Batman, Spiderman y Men in Black.
La película Alicia en el país de las maravillas es una fantasía épica en 3D que presenta a Johnny Deep como Mad Hatter (El Sombrero Loco) y a Mia Wasikowska en el papel de una Alicia de 19 años que vuelve al mundo de ensueño que descubrió cuando era niña, reuniéndose con los personajes creados por Lewis Carroll: el conejo blanco, el gato de Cheshire, el rey y la reina de corazones, la oruga, los gemelos y, por supuesto,… el sombrero loco. [Ocultar información]
BEYONCE - VIDEOPHONE FEATURING LADY GAGA
Global OF, Semanas en lista: 4
BEYONCÉ PUBLICA EL 3 DE NOVIEMBRE EL CD+DVD
I AM... SASHA FIERCE PLATINUM EDITION, UNA EDICIÓN EXTRAORDINARIA Y AMPLIADA DE SU ÚLTIMO ÁLBUM
El 3 de noviembre de 2009, Beyoncé publica el CD+DVD I Am… Sasha Fier ... Seguir leyendo
BEYONCÉ PUBLICA EL 3 DE NOVIEMBRE EL CD+DVD
I AM... SASHA FIERCE PLATINUM EDITION, UNA EDICIÓN EXTRAORDINARIA Y AMPLIADA DE SU ÚLTIMO ÁLBUM
El 3 de noviembre de 2009, Beyoncé publica el CD+DVD I Am… Sasha Fierce Platinum Edition, una edición especial del multipremiado álbum I Am… Sasha Fierce que, al contenido original del disco, añade cuatro nuevas canciones, todos los videoclips del álbum, sus correspondientes making of, imágenes inéditas, etc. Un lanzamiento que hará las delicias de los millones de fans de la reina indiscutible del pop mundial que vive el mejor momento de su brillante carrera.
Las cuatro canciones nuevas que se incluyen en I Am… Sasha Fierce Platinum Edition son: Why Don’t You Love Me, Honesty, Save The Hero y una remezcla de Kanye West de Ego. Los vídeos y contenidos que aparecen en el DVD son: If I Were A Boy, Single Ladies (Put A Ring On It), Diva, Halo, Broken-Hearted Girl, Ego (Remix featuring KanyeWest), Ego (Fan Exclusive), Sweet Dreams y Behind The Scenes: The Videos.
A estos contenidos extraordinarios hay que añadir las canciones de la versión original de I Am… Sasha Fierce: Single Ladies (Put A Ring On It), Diva, Ego, Halo, If I Were A Boy, Smash Into You, Sweet Dreams, Broken Hearted Girl, Scared Of Lonely, That’s Why You’re Beautiful, Hello, Radio, Video Phone, Satellites, Disappear y Ave Maria.
Con su último álbum I Am... Sasha Fierce, Beyoncé ha logrado la nominación a los Premios 40 Principales 09 en la categoría de Mejor Artista Internacional. I Am... Sasha Fierce ha sidonº1 Estados Unidos y Reino Unido, Top 10 en 32 países y en España permanece hoy en lo más alto de la lista de los más vendidos después de 48 semanas con un Disco de Oro.
Recientemente y con la canción Single Ladies, la estadounidense ha ganado tres premios VMAS MTV (Vídeo del Año, Mejor Coreografía y Mejor Edición), un galardón más en una carrera que en 2009 alcanza su máxima altura. Otro ejemplo: la revista Billboard ha nombrado a Beyoncé Mujer del Año. Y cierra 2009 en apogeo con la publicación el 3 de noviembre de I Am... Sasha Fierce Platinum Edition..
I Am... Sasha Fierce es el tercer álbum de la carrera en solitario de Beyoncé. El anterior, B´Day, ganó el Grammy 2007 al Mejor Álbum R&B Contemporáneo, entró directamente al nº1 en Estados Unidos (donde vendió más de medio millón de discos en la primera semana) y fue nº5 en España. B’Day era la continuación de su primer trabajo como solista, Dangerously In Love, que publicado en 2003 también alcanzó el nº1, vendió más de 11 millones de discos (más de 100.000 en España con un Disco de Platino) y ganó cinco Premios Grammy en 2004. Antes de estos dos discos, Beyoncé alcanzó una enorme fama internacional como integrante de Destiny’s Child, junto a Kelly Rowland y Michelle Phillips. Antes de anunciar su separación en Barcelona el 11 de junio de 2005 después de siete años juntas y siete álbumes publicados, el trío había vendido más de 52 millones de discos, siendo el grupo femenino más vendedor de todos los tiempos según World Music Awards. Beyoncé ha ganado en total diez Grammy, sumando los de su carrera en solitario y los conseguidos con Destiny’s Child. [Ocultar información]
BLUEBERRY HILL - C'MON
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Los pasos dados por Blueberry Hill son seguros y contundentes como los de un gigante. Tres años después de salir a la luz su primer trabajo discográfico ‘Thanks’ de mano del productor Carlos Raya (Fito y Fitipaldis ... Seguir leyendo
Los pasos dados por Blueberry Hill son seguros y contundentes como los de un gigante. Tres años después de salir a la luz su primer trabajo discográfico ‘Thanks’ de mano del productor Carlos Raya (Fito y Fitipaldis, M Clan, Quique González…), masterizado por Richard Dodd (George Harrison, Johnny Cash, Tom Petty…) y donde contaron con la colaboración de Garth Hudson (The Band) ahora nos sorprenden de nuevo con ‘Giants’.
‘Giants’ fue grabado en Reykjavik (Islandia) de mano de Sturla “Mio” Thorisson en los estudios Greenhouse (Bjork, Bonnie “Prince” Billy, CocoRosie…). Tras un año de intenso trabajo con el material capturado por Mio, este nuevo álbum nos presenta 11 nuevas canciones del quinteto barcelonés. Sin dejar de sorprender y emocionar con sus melodías, se adentran en todos aquellos estilos que les permitan llevar a cabo lo que siempre han sabido cuidar, hacer una canción bonita. Si en ‘Thanks’ bebían de las fuentes del rock americana y del country rock, en ‘Giants’ se lanzan sobre el arco iris musical y juegan a mezclar los colores con atrevimiento y buen criterio.
Bandas sonoras y paisajes más serenos influyen estos nuevos 11 cortes, donde hay sitio para temas balsámicos como ‘K.O.’, ‘BCN’ y ‘Autumn’, pasando por la auto-ironía en ‘Country is Dead’, la desengrasante y beachboyante ‘Giants’ que da nombre al álbum y acabando con el descaro comedido del primer single ‘Pornstar’.
Siempre interesantes y habiendo cosechado muy buenas criticas por parte de los medios y el público ya con su primer trabajo, seguro que con este segundo lanzamiento no nos dejarán indiferentes. Bienvenidos a un mundo donde la ilusión y el saber hacer son los propios de un gigante. [Ocultar información]
BMX BANDITS - I WANNA FALL IN LOVE
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Vamos a resumirlo para empezar: hay un grupo sin el cual no existirían TEENAGE FANCLUB, ni EUGENIUS, ni SUPERSTAR ni los SOUP DRAGONS. Un grupo de visión única y original, que merece ser admirado por sus propios mé ... Seguir leyendo
Vamos a resumirlo para empezar: hay un grupo sin el cual no existirían TEENAGE FANCLUB, ni EUGENIUS, ni SUPERSTAR ni los SOUP DRAGONS. Un grupo de visión única y original, que merece ser admirado por sus propios méritos, dejando a un lado los prejuicios. Son los BMX BANDITS.
Formados en Bellshill, Escocia en 1985, el grupo gira alrededor del vocalista/compositor Duglas T. Stewart. Surgieron de las cenizas de otro proyecto, los PRETTY FLOWERS -Stewart, su viejo amigo Norman Blake (guitarra), Francis McKee (voz), Sean Dickson (teclados) y Hugh McLaughlin (batería). Pertrechado con un buen manojo de canciones, Stewart las grabó en cinta y envió los resultados a varios personajes que pensó estarían interesados, entre ellos Dan Treacy de los TELEVISION PERSONALITIES y Stephen Pastel de los PASTELS. Animado por su positiva reacción, Duglas reunió un grupo, apresuradamente apodado como BMX BANDITS. “Pensé que nos separaríamos en una semana”, recordó después al explicar el nombre del grupo. La intervención de Stephen Pastel, quien animó al grupo a grabar, aseguró que ése no fuera el caso. Siguieron dos singles, “E102” y “What A Wonderful World”, demostrando el amor de Stewart por las melodías peculiares y el trabajo de Jonathan Richman. Aun así, el encantador sonido amateur que se ofrecía no podía esconder una retorcida perspicacia. “E102 es un aditivo alimenticio”, recuerda Stewart, “y la canción trataba sobre no ser artificial. Demasiada gente se deshumaniza a sí misma en el rock. Queríamos ser gente real contando cosas reales sobre la vida”.
Durante 1986, la formación de los BMX BANDITS incluía a Sean Dickson, Jim McCulloch y Joe McAlinden. Dickson lo dejó entonces para formar los SOUP DRAGONS, donde se le unió más adelante McCulloch. En 1987 Norman Blake formaba parte de los BANDITS, junto con Stewart, McAlinden, Gordon Keen (guitarra) y Francis Macdonald (batería). Los proyectos paralelos seguían floreciendo, siendo los más notables los BOY HAIRDRESSERS y los GROOVY LITTLE NUMBERS, mientras que en 1990 Blake y Macdonald fundaron la primera formación de TEENAGE FANCLUB. Ese mismo año los BANDITS grabaron su primer LP, sarcásticamente titulado “C86”, como la célebre recopilación de anorak-pop editada por el semanario New Musical Express, y que ahora es reeditado (con diez temas extra) en Elefant Records. Esta ecléctica reunión de canciones iba de la revoltosa “Right Across The Street”, pasando por el ritmo de bossanova swing de “Rimbaud And Me”, hasta el irónico instrumental folknik del tema titular. El segundo álbum, “Star Wars”, apareció en 1992. Eugene Kelly, antes en THE VASELINES, apoyó al quinteto anterior en un disco que mostraba un sonido más cohesionado. Los mejores momentos incluían la encantadora “Extraordinary”, una emocionante versión de “Green Grow The Rushes” y la hechizante canción titular, que juntaba un estribillo que llamaba a las armas con una melodía al estilo de Brian Wilson.
Los BMX BANDITS ficharon por Creation en 1993, cuando se anunció que Gordon Keen y Eugene Kelly -quienes formaron EUGENIUS- ya no estaban en la formación. Un single memorable, “Serious Drugs”, anticipó el tercer disco del grupo, “Life Goes On”. Aquí Stewart creó un repertorio que detallaba observaciones personales de la vida, que el oyente podía identificar con sus propias experiencias. Respaldados por algunas de sus mejores melodías hasta la fecha, los BMX BANDITS se hicieron adultos.
En 1994, el grupo respaldó al legendario Dan Penn -creador de clásicos del soul como “Dark End Of The Street” y “Do Right Woman, Do Right Man”- en una aparición en directo. El compromiso de Blake con TEENAGE FANCLUB y el trabajo de McAlinden con SUPERSTAR propiciaron nuevos cambios en la formación, que giró en torno a Stewart, Francis Macdonald, Finlay Macdonald (guitarra, teclados) y John Hogarty (guitarra), a quienes se unió Sushil K. Dade (bajo, ex-SOUP DRAGONS y actualmente manteniendo un proyecto paralelo con FUTURE PILOT AKA) para el disco de 1995, “Gettin’ Dirty”.
“Los BMX BANDITS son un grupo de verdad por primera vez”, explica Duglas, “no sólo yo con otros colaboradores intercambiables”. De hecho, para “Gettin’ Dirty” Francis asumió el rol de principal compositor, si bien quienes hayan seguido sus contribuciones a TEENAGE FANCLUB, THE PASTELS, RADIO SWEETHEARTS y MELODY DOG siempre han sabido que era más que un simple batería. El nuevo repertorio confirmaba la afición de los BMX BANDITS por el pop más clásico; cada canción derrama melodía y ganchos melódicos, mientras que las letras de Stewart describen sentimientos y emociones con toda precisión. No sorprende que “Come Out Of The Shadows” invoque el espíritu de parejas de compositores como Goffin/King, Barry/Greenwich and Mann /Weill.
Ese mismo año, los BANDITS respaldaron en directo a Kim Fowley, leyenda del rock’n’roll, respetadísimo productor y compositor que ha trabajado con nombres tales como John Lennon, THE BYRDS y Leonard Cohen. Durante la corta estancia de Kim en Glasgow, escribió trece flamantes canciones en colaboración con los BANDITS, algunas de las cuales fueron utilizadas en el siguiente disco del grupo, “Theme Park”.
Elefant publica en 1997 dos discos del grupo: por una parte la reedición de su primer álbum, ahora retitulado “C86 and more” (con la inclusión de varios temas extras). Dentro del club del single del sello aparece el siete pulgadas “Help me somebody”.
2009
Nota de prensa de "The rise & fall of BMX Bandits"
¿Quiénes son BMX BANDITS? ¿De dónde ha salido este grupo que, tras más de 20 años de trayectoria, ha estado en boca de gente como Norman Blake de TEENAGE FANCLUB (quien llegó a formar parte del grupo en sus inicios), Liam Gallagher o Kurt Cobain? ¿Quiénes son los responsables detrás de una banda por la que han pasado miembros de THE VASELINES, TEENAGE FANCLUB O THE SOUP DRAGONS entre otros? ¿De dónde nace este grupo admirado no solo en Europa y Norteamérica, sino en Japón y el resto de Asia? ¿Cómo han conseguido editar referencias en sellos míticos como Creation Records, 53rd & 3rd o Vinyl Japan, entre otros muchos? ¿Quién es ese tal Duglas T Stewart cuyo nombre hemos visto también en discos de Alex Chilton, Chip Taylor, Stevie Jackson, Eugene Kelly, Francis McDonald o Ally Kerr, y que se encarga también de producir sus propios discos? La forma en la que esta banda escocesa ha ido dando luz a sus diversas referencias (la primera de 1985), totalmente alejada de los paradigmas de la industria musical, esparciendo sus esporas melódicas por discográficas de medio mundo en todos los formatos imaginables (también aquí suele primar el single o EP), ha ido configurando un estatus de culto, el cual han acabado por confirmar las increíbles canciones que nos han ido regalando a lo largo del camino, fuertemente influenciadas por gente como Brian Wilson, Ennio Morricone o Serge Gainsbourg y con una clarísima filiación por el pop hiper-melódico.
Elefant ha sido en otras ocasiones estación de parada en su apasionante travesía (aquel ya descatalogado “C86 and more”, su colaboración en “Snowstorm”, el tributo a GALAXIE 500, aquel 7” con el título “Help me somebody”, recientemente su “The BMX Love EP”...) y como no podía ocurrir de otra manera, continúa siéndolo y de manera significativa. “The rise & fall of BMX BANDITS” no es un disco al uso. No, tampoco es un recopilatorio de grandes éxitos. ¿Acaso pensaron que Duglas iba a dejarse llevar por los cánones de lo convencional y lo previsible? Su enésimo disco es una recuperación de canciones elegidas por el mismísimo Stewart a lo largo de su propia carrera, algunas descatalogadas y rarísimas caras B de singles, otras regrabadas para la ocasión, algunas inéditas (como esa versión de Tom Waits que registró en ¡1997!), otras que son grandes logros de su catálogo, recuperaciones de referencias editadas en sellos míticos como Vinyl Japan (NORTHERN PICTURE LIBRARY, FAT TULIPS, THE HIT PARADE, MONOCHROME SET...), etc... ¿Entonces cual es la razón, el concepto de este “recopilatorio” (llamémoslo así)? La música, la excelsa habilidad de Duglas para el pop. ¿Acaso debe haber otra? Y es que es imposible hablar de este disco, sin hablar una a una de sus 23 canciones:
Tracklist: 01. E102 02. Disco girl [2008 Version] 03. Your class 04. I can wait forever 05. Right across the street 06. Stardate 07. Come clean 08. Extraordinary 09. Baby loves lovin' 10. Let mother nature be your guide 11. Rimbaud & me 12. Life goes on 13. Hey little Tomboy 14. The day before tomorrow [2008 Version] 15. Stupid 16. I wanna fall in love [Version 2] 17. Whirlpool [1995 Version] 18. Tugboat (with Angel Corpus Christ) 19. Students of life 20. Help me, somebody 21. Intermission [Little seashell ear] 22. Love's sweet music 23. I don't wanna grow up
-“E102”. El año de su grabación, 1986, resuena en cada segundo de esta canción extraída de un single editado en el mítico sello 53rd & 3rd de Stephen Pastel (THE VASELINES, TALULAH GOSH, BEAT HAPPENING, THE SHOP ASSITANTS...). Como también resuena la ilusión, la juventud, el amor, y sobre todo los estribillos irrepetibles: “I'm so happy that love has come around...”
-“Disco Girl”. Esta versión inédita, grabada el año pasado, de la canción que ya salió en su mítico “C86” (y que en Elefant reeditamos a principios de los noventa) tiene un plus de energía y contundencia que la hace, si cabe, todavía más irresistible.
-“Your Class” es otro rescate de “C86” (y que en Elefant también incluimos en el recopilatorio “Montecarlo”) y otro de los vértices del sonido desarrollado por Duglas T. Stewart, el que ha influenciado a gente tan única como F.M. Cornog (EAST RIVER PIPE).
-“I Can Wait Forever” está extraída de ese EP dedicado al amor que este mismo año hemos editado en Elefant para todo el mundo en un delicioso vinilo de color blanco. Con influencias de Julie Andrews y Olivia Newton-John, pero sobre todo, de Burt Bacharach, esta canción es una nueva demostración de la capacidad todoterreno que Duglas tiene para el pop, y de la que ha disfrutado gente como Nick Garrie.
-“Right Across the Street”. Un nuevo rescate de aquel increíble disco (sí, “C86”) que editó el sello Click en 1989 y dónde se puede ver claramente por qué Norman Blake fue miembro de BMX BANDITS antes que fundador de TEENAGE FANCLUB.
-“Stardate” es otra joyita recuperada del “Figure EP”, editado nada más y nada menos que en 1987, de nuevo en sello 53rd & 3rd. Un tema que evoca el amor por una chica de otro mundo.
-“Come Clean” está extraída de “Star Wars” (1991) y es una nueva demostración de pop luminoso y adictivo como solo podemos encontrar en los discos de BMX Bandits
-“Extraordinary” también es uno de los mejores temas de “Star Wars”, pero incide en la parte más fifties del cancionero de Duglas, esa que después han seguido bandas como THE SCHOOL o CAMERA OBSCURA.
-Volvemos a avanzar en el tiempo para rescatar “Baby Loves Lovin'” (del disco “Teenster”, de 1999), una increíble muestra de pop que se acerca mucho al que en su momento sublimó gente como THE BYRDS o LOVIN' SPOONFUL, con su inconfundible guitarra de 12 cuerdas.
-“Let Mother Nature Be Your Guide” de su maravilloso e irrepetible “C86”, o una de esas canciones de Duglas que tanto adoran TEENAGE FANCLUB o THE WEDDING PRESENT.
-“Rimbaud & Me”, otro tema de “C86”, el álbum más representado en esta peculiar compilación, y que demuestra como nuestro amigo escocés es un genio en cualquier acercamiento a melodías inmediatas, y en este caso, desde el prisma brasileño, esa mezcla de bossa y pop que nos vuelve locos.
-“Life Goes On”, otro tema más de “Star Wars”, una composición que resume con apasionante concisión una ruptura que se quiere concebir con la fugacidad de una canción. Pero como la canción, hay mucho más detrás que lo que podría parecer: “All that will be left of our love is this song” (todo lo que quedará de nuestro amor es esta canción).
-“Hey Little Tomboy” es un tema de “Frankenstein” (1996), el disco que Duglas editó en solitario, y una demostración de una de sus mayores obsesiones: Brian Wilson, revisado entre sintetizadores y teclados. Este tema salió en el “M.I.U. Album” de THE BEACH BOYS.
-“The Day Before Tomorrow” es uno de los temas inéditos del disco, también registrado en unas sesiones realizadas el pasado 2008, y cuya visión original salió en un 12” editado en el año 86 por sello 53rd & 3rd.
-“Stupid”, extraído asimismo de “Frankenstein”, es un nuevo acercamiento a la elegancia, la sutilidad y la sofisticación de Burt Bacharach. ¿Ya habíamos hablado de la genialidad todoterreno de nuestro amigo?
-“I Wanna Fall In Love” es una versión inédita, grabada en 1996, de un tema que fue editado ese mismo año en el disco “Theme Park” en el sello Creation (OASIS, PRIMAL SCREAM, MY BLOODY VALENTINE, TEENAGE FANCLUB, FELT…). Esta revisión añade un punto soleado (más si cabe) a ese ejemplo del mejor pop escocés.
-“Whirlpool” fue editada en 1995 en un single (hay otra versión en “C86 Plus”) y como tal es otra de las joyas de difícil localización que incluye esta referencia.
-“Tugboat” grabada con ANGEL CORPUS CHRISTI, es otro de los temas que los seguidores de Elefant conocerán, puesto que fue editada en “Snowstorm”, el disco de tributo a GALAXIE 500 que editamos en el año 1996. Un placer y toda una preciosidad.
-“Students Of Life”, otra repesca de “Star Wars”, es una aproximación al aspecto más country del sonido BMX BANDITS, y un nuevo estribillo inolvidable: “Stundents of life, students of love”.
-“Help Me, Somebody” esta extraída del single ultradescatalogado que Elefant editó en 1997, y en esta ocasión es el rock'n roll el que pasa por la trituradora pop de Duglas, para acabar siendo un nuevo hit inigualable.
-“Intermission (Little Seashell Ear)”: una inédita que recoge 29 segundos en la que tratan de evocar el sonido proveniente de una concha marina.
-“Love's Sweet Music”, otra de las inéditas del disco y curiosamente uno de los temas más melancólicos que nos podemos encontrar en este “The rise & fall of BMX BANDITS”.
-Una última inédita, una última versión, rescatada de unas sesiones de 1997: “I Don't Wanna Grow Up”, una de las canciones más divertidas de Tom Waits y toda una declaración de intenciones, que viene como un guante a un artista cuya música refleja como un espíritu juvenil, optimista, luminoso, imperturbable al paso del tiempo y de las modas.
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BUNBURY - FRENTE A FRENTE
Global OF, Semanas en lista: 2
El intérprete y compositor zaragozano publica su nuevo trabajo discográfico “Las Consecuencias” el 16 de febrero de 2010. Un mes antes estará sonando en las principales emisoras `Frente a frente', el primer sencill ... Seguir leyendo
El intérprete y compositor zaragozano publica su nuevo trabajo discográfico “Las Consecuencias” el 16 de febrero de 2010. Un mes antes estará sonando en las principales emisoras `Frente a frente', el primer sencillo que servirá de muestra de su sexto larga duración en solitario. Este primer single, es una revisión del clásico de Jeannette de 1981, para el cual el artista ha querido colaborar, con Miren Iza, cantante de Tulsa, cuya voz aporta carácter y emotividad al tema. Junto al single aparecerá su correspondiente videoclip, que ha sido dirigido por el español Juan Antonio Bayona, director de El Orfanato y, en el que la propia Jeannette hace una breve aparición.
`Las consecuencias', álbum producido por el propio Bunbury, se perfila como una obra intimista que prolonga la naturaleza sobria y árida que abunda en sus últimos discos, pero en esta ocasión con una mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y la sección de cuerda como principal añadido. El cantante lo ha definido como un “disco de cámara”.
Bunbury acaba de regresar de su gira Hellville de Tour 08-09, con la que recorrió América de punta a punta y algunos países europeos, de más de un año y medio de duración y que tan buenas críticas ha cosechado. El pasado 14 de noviembre, tras el histórico en el Estadio Azteca, finalizó el recorrido en Cancún, México, ante miles de personas que asistieron al eclipse musical que sirvió de cierre a una de las giras más espectaculares y más vistas del año.
"Las Consecuencias Tour 2010-11" se inciará en Abril en Estados Unidos y posteriormente continuará por Europa.
Single “Frente a frente” ; Lanzamiento el 16 de enero de 2010
- Dueto con Miren Iza, cantante de Tulsa
- Videoclip realizado por J.A. Bayona (director de la pelicula “El Orfanato”)
- Producido por Enrique Bunbury [Ocultar información]
BUSTAMANTE - ABRAZAME MUY FUERTE
Global OF, Semanas en lista: 3
La canción “Abrázame muy fuerte” es el primer single del nuevo álbum de Bustamante “A contracorriente” (Universal/Vale Music, 2010). El lanzamiento mundial de este sexto trabajo del artista ya tiene fecha oficial: ... Seguir leyendo
La canción “Abrázame muy fuerte” es el primer single del nuevo álbum de Bustamante “A contracorriente” (Universal/Vale Music, 2010). El lanzamiento mundial de este sexto trabajo del artista ya tiene fecha oficial: será el próximo 2 de marzo. La edición internacional verá la luz este mismo año en toda América. “A contracorriente” ha sido grabado en esencia en Miami (USA). “Abrázame muy fuerte” es el adelanto del nuevo álbum de Bustamante, producido por Daniel Betancourt, José Luis Arroyave, Rafa Vergara, Rayito y Kike Santander, que ya le produjo su anterior “Al filo de la irrealidad” y que es el autor de esta canción que abre el disco. [Ocultar información]
CAMILA - MIENTES
Global OF, Semanas en lista: 4
A partir del 2006 Todo cambió para los integrantes del recién formado grupo Camila.
Tres años han transcurrido desde que Mario, Samo y Pablo se convirtieron en Camila y el resultado no pudo ser mejor. Un primer ... Seguir leyendo
A partir del 2006 Todo cambió para los integrantes del recién formado grupo Camila.
Tres años han transcurrido desde que Mario, Samo y Pablo se convirtieron en Camila y el resultado no pudo ser mejor. Un primer disco lleno de satisfacciones, de éxitos en radio y de la gran aceptación del público que poco a poco los fue descubriendo, no sólo en México sino en Latinoamérica y España.
Cerca de un millón de discos vendidos de “TODO CAMBIÓ” a nivel internacional y varios reconocimientos y nominaciones son tan sólo una muestra de que el resultado fue muy gratificante y se logró un primer sueño.
El 4 de Enero es la fecha elegida para el regreso del que se ha convertido en uno de los grupos más importantes del ámbito musical en Latinoamérica, y vuelven con un gran segundo disco bajo el brazo.
El tema MIENTES, escrito por Mario Domm y Mónica Vélez ha sido seleccionado como el primer sencillo del segundo álbum, un tema que sin duda deja muy claro que Camila está de vuelta con su sello muy particular pero con un sonido enriquecido. Una letra contundente y una melodía intensa con las que una vez más Camila demuestra su talento y estilo propios y con los que busca conquistar de nuevo los corazones del público.
Camila se encuentra trabajando actualmente en la producción del resto del álbum que saldrá a la venta el 09 de febrero del 2010. [Ocultar información]
CHERYL COLE - FIGHT FOR THIS LOVE
Global OF, Semanas en lista: 4
Cheryl Cole, el icono femenino más grande en Inglaterra, ahora presenta al mundo su carrera en solitario.
Como miembro de Girls Aloud (el grupo femenino más grande en la historia en UK con más de 7 Millones de d ... Seguir leyendo
Cheryl Cole, el icono femenino más grande en Inglaterra, ahora presenta al mundo su carrera en solitario.
Como miembro de Girls Aloud (el grupo femenino más grande en la historia en UK con más de 7 Millones de discos vendidos) ya domino el mercado musical en Inglaterra consiguiendo 4 Nº1's y este año se llevaron un Brit por el tema “The Promise”.
Cheryl se ha ganado el corazón de los ingleses al ser jurado del programa de TV - “X-FACTOR”.
El primer single de 3 WORDS [Ocultar información]
CHLOE - RECUERDOS DE TI
Global OF, Semanas en lista: 2
El grupo vallisoletano, después de compartir escenario recientemente con artistas de la talla de Amaia Montero, David Bisbal, Efecto Mariposa, Melocos... afronta ahora un nueva etapa con el lanzamiento del segundo ... Seguir leyendo
El grupo vallisoletano, después de compartir escenario recientemente con artistas de la talla de Amaia Montero, David Bisbal, Efecto Mariposa, Melocos... afronta ahora un nueva etapa con el lanzamiento del segundo sencillo "Recuerdos de ti", uno de los tracks de su primer álbum "Y los relojes se pararon" con producción a cargo de Fernando Montesinos. [Ocultar información]
CHRIS BROWN - CRAWL
Global OF, Semanas en lista: 2
A finales de febrero de 2010 se publica Graffiti, el esperado tercer álbum de Chris Brown. Considerado como el nuevo rey del R&B, Chris Brown presenta su nuevo trabajo con el lanzamiento de dos singles: el oficia ... Seguir leyendo
A finales de febrero de 2010 se publica Graffiti, el esperado tercer álbum de Chris Brown. Considerado como el nuevo rey del R&B, Chris Brown presenta su nuevo trabajo con el lanzamiento de dos singles: el oficial Crawl y I Can Transform Ya, vídeo-single viral dirigido al mundo de Internet y en el que muestra su lado más urban. Durante los últimos diez meses, Chris Brown ha estado trabajando para crear un álbum ejemplar dentro de su personal estilo. Graffiti es puro Chris Brown con una visión más madura que sitúa al emblemático artista en un nivel superior y diferente a lo escuchado en sus anteriores discos. En Graffiti, Chris Brown ha coescrito casi todas las canciones del álbum.
Crawl es el single oficial de Graffiti y es una canción intensa y tranquila, que habla sobre las relaciones personales (algunos han especulado que tiene algo que ver con su polémica relación con Rihanna), un medio tiempo muy potente producido por The Messenger. Crawl, llega acompañada por un excelente vídeo dirigido por Joseph Kahn, que también ha realizado el de I Can Transform Ya, una canción muy diferente.
En el vídeo-single viral I Can Transform Ya, que se lanza pensando en el mundo de Internet y urban, Brown se dirige directamente a los más jóvenes, que forman uno de los colectivos de más fieles admiradores de su música. Es una canción enérgica que abrirá nuevas puertas a sus fans en todo el mundo y convencerá a los más escépticos. I Can Transform Ya, en principio, no había sido elegida como single pero que la inmediata reacción de sus fans al escucharla en las radios estadounidenses obligó a cambiar de opinión fulminantemente. Con la participación del premiado con un Grammy Lil Wayne como artista invitado, I Can Transform Ya ha sido producida por Swiss Beat, responsable de éxito del single Empire State of New York de Jay Z y Alicia Keys.
Graffiti es lo nuevo de Chris Brown, uno de los grandes fenómenos de la música actual, disco multiplatino con su anterior álbum Exclusive y premiado por la revista Billboard como Artista del Año 2008 por segunda vez, tras haberlo conseguido en 2006. Con este álbum, Chris Brown logró cuatro nº1 con los singles Kiss Kiss, With You, Forever y Take You Down y fue nominado a los Grammy en la categoría de Mejor Grabación Masculina de R&B. Además, Chris Brown ganó tres American Music Awards (incluido el de Artista del Año), cinco Teen Choice Awards, un MTV Music Award (al Mejor Vídeo por With You) y un BET Award (al Mejor Artista de R&B).
Considerado como el heredero de grandes de la música negra como Sam Cooke, Stevie Wonder, Michael Jackson o Usher, este joven artista nacido en Tappahannock (un pueblo de 2.000 habitantes de Virginia, Estados Unidos) hace 20 años es un cantante y bailarín fuera de serie y se reveló en 2005 con su primer álbum, que fue nº1 en Estados Unidos y vendió más de tres millones de ejemplares en todo el mundo. La canción With You fue el primer single de su segundo disco, Exclusive, entró directamente al nº2 en las listas de Estados Unidos y fue nº1 en los formatos Pop, Urban y Crossover de las radios americanas. [Ocultar información]
COOL - HE PERDIDO EL TIEMPO
Global OF, Semanas en lista: 1
Single anticipo del primer álbum homónimo de la banda madrileña.
Nueva música para la nueva decada... ... Seguir leyendo
Single anticipo del primer álbum homónimo de la banda madrileña.
Nueva música para la nueva decada... [Ocultar información]
DAVID BISBAL - MI PRINCESA
Global OF, Semanas en lista: 2
David Bisbal cada día está más involucrado en la composición, sobre todo en las letras, y en este álbum es coautor de seis canciones del repertorio del álbum “Sin mirar atrás”. Entre ellas destaca el segundo single ... Seguir leyendo
David Bisbal cada día está más involucrado en la composición, sobre todo en las letras, y en este álbum es coautor de seis canciones del repertorio del álbum “Sin mirar atrás”. Entre ellas destaca el segundo single, “Mi princesa”, que más que una canción es un bellísimo cuento de hadas que ya se ha convertido en uno de los temas talismán del artista, compuesto junto al cubano Amaury Gutiérrez. Texturas acústicas que enmarcan el momento más intimista y enternecedor del disco. [Ocultar información]
DAVID CIVERA - DEJATE QUERER SIN MIEDO
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Tras meses de intenso trabajo, el próximo 24 de Noviembre David Civera vuelve al panorama discográfico con el que será su octavo álbum, "Podemos Elegir", del cual se extrae su primer single "Tú para mí", tema compu ... Seguir leyendo
Tras meses de intenso trabajo, el próximo 24 de Noviembre David Civera vuelve al panorama discográfico con el que será su octavo álbum, "Podemos Elegir", del cual se extrae su primer single "Tú para mí", tema compuesto tanto letra como música por el propio David. En este nuevo trabajo el artista ha estado involucrado al 100% tanto en la producción como composición, once nuevas canciones de las cuales 7 de ellas están compuestas íntegramente por el propio artista, melodías con un sonido muy personal y su peculiar forma de cantar, hará que encontremos un David más maduro que sin lugar a dudas sorprenderá a todos en esta nueva etapa.
http://www.davidcivera.es/transparente.gif
El disco esta grabado en Madrid en Ludus Studio, producido por Ludovico Vagnone y acompañado de grandes músicos como Anye Bao a la batería, Antonio Ramos "El Maca" al bajo y en guitarras, teclados y piano por el propio Ludovico. Mezclado y masterizado en R.E.M Studio en Italia.
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David Civera se dió a conocer en 2001, tras ser seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión con el tema "Dile Que la Quiero", obteniendo un muy digno sexto puesto, que ningún otro artista ha conseguido superar en ediciones posteriores. En varias ocasiones ha sido número uno en ventas y ha recorrido toda España con sus conciertos. En esta larga trayectoria David ha demostrado con creces su profesionalidad y buen hacer, cosechando montones de éxitos, como "Que la Detengan", "Perdóname", "Bye Bye", "Rosa y Espinas" (donde hizo dueto con David Bisbal), "No bastará", etc.
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Estamos seguros que volverá a sorprendernos con este nuevo trabajoTras meses de intenso trabajo, el próximo 24 de Noviembre David Civera vuelve al panorama discográfico con el que será su octavo álbum, "Podemos Elegir", del cual se extrae su primer single "Tú para mí", tema compuesto tanto letra como música por el propio David. En este nuevo trabajo el artista ha estado involucrado al 100% tanto en la producción como composición, once nuevas canciones de las cuales 7 de ellas están compuestas íntegramente por el propio artista, melodías con un sonido muy personal y su peculiar forma de cantar, hará que encontremos un David más maduro que sin lugar a dudas sorprenderá a todos en esta nueva etapa.
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El disco esta grabado en Madrid en Ludus Studio, producido por Ludovico Vagnone y acompañado de grandes músicos como Anye Bao a la batería, Antonio Ramos "El Maca" al bajo y en guitarras, teclados y piano por el propio Ludovico. Mezclado y masterizado en R.E.M Studio en Italia.
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David Civera se dió a conocer en 2001, tras ser seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión con el tema "Dile Que la Quiero", obteniendo un muy digno sexto puesto, que ningún otro artista ha conseguido superar en ediciones posteriores. En varias ocasiones ha sido número uno en ventas y ha recorrido toda España con sus conciertos. En esta larga trayectoria David ha demostrado con creces su profesionalidad y buen hacer, cosechando montones de éxitos, como "Que la Detengan", "Perdóname", "Bye Bye", "Rosa y Espinas" (donde hizo dueto con David Bisbal), "No bastará", etc.
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Estamos seguros que volverá a sorprendernos con este nuevo trabajoTras meses de intenso trabajo, el próximo 24 de Noviembre David Civera vuelve al panorama discográfico con el que será su octavo álbum, "Podemos Elegir", del cual se extrae su primer single "Tú para mí", tema compuesto tanto letra como música por el propio David. En este nuevo trabajo el artista ha estado involucrado al 100% tanto en la producción como composición, once nuevas canciones de las cuales 7 de ellas están compuestas íntegramente por el propio artista, melodías con un sonido muy personal y su peculiar forma de cantar, hará que encontremos un David más maduro que sin lugar a dudas sorprenderá a todos en esta nueva etapa.
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El disco esta grabado en Madrid en Ludus Studio, producido por Ludovico Vagnone y acompañado de grandes músicos como Anye Bao a la batería, Antonio Ramos "El Maca" al bajo y en guitarras, teclados y piano por el propio Ludovico. Mezclado y masterizado en R.E.M Studio en Italia.
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David Civera se dió a conocer en 2001, tras ser seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión con el tema "Dile Que la Quiero", obteniendo un muy digno sexto puesto, que ningún otro artista ha conseguido superar en ediciones posteriores. En varias ocasiones ha sido número uno en ventas y ha recorrido toda España con sus conciertos. En esta larga trayectoria David ha demostrado con creces su profesionalidad y buen hacer, cosechando montones de éxitos, como "Que la Detengan", "Perdóname", "Bye Bye", "Rosa y Espinas" (donde hizo dueto con David Bisbal), "No bastará", etc.
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DAVID WALTERS - HOME
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David Walters, joven autor, compositor, intérprete y compositor, saca a la luz un sorprendente repertorio impregnado de beats electrónicos y de folk acústico bajo influencias afro-caribeñas.
Firmado bajo el se ... Seguir leyendo
David Walters, joven autor, compositor, intérprete y compositor, saca a la luz un sorprendente repertorio impregnado de beats electrónicos y de folk acústico bajo influencias afro-caribeñas.
Firmado bajo el sello independiente parisino ¡Ya Basta! (Gotan Project, Solal, Boyz from Brazil…), Home despierta al viajero que dormita en nosotros.
Solo en el escenario, rodeado por su máquinas, percusiones, cristal Baschet y guitarra, o acompañado por sus músicos, David Walters despliega un repertorio de extensos horizontes.
Con la salida de su primer álbum “Awa” en febrero de 2006, elogiado por los medios, David encadenó tournées y festivales en Francia y otros países, teloneando a Lenny Kravitz, Morcheeba, Tracy Chapman o Jamiroquai. También ha destacado como DJ, abriendo conciertos de David Bowie, Negresses vertes, Dupain o remixando para Zuco 103 o Gotan Project.
Una bestia de escenario sorprendente y prometedor. [Ocultar información]
DEAD BY SUNRISE - LET DOWN
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Presentamos “Let Down” el segundo single del álbum “Out Of Ashes” de Dead By Sunrise la nueva banda de Chester Bennington, cantante de la banda de rock Linkin Park con la que ha conseguido multiplatinos y dos premi ... Seguir leyendo
Presentamos “Let Down” el segundo single del álbum “Out Of Ashes” de Dead By Sunrise la nueva banda de Chester Bennington, cantante de la banda de rock Linkin Park con la que ha conseguido multiplatinos y dos premios Grammy.
La banda Dead By Sunrise formada por Bennington como cantante, los guitarristas Ryan Shuck y Amir Derakh (de Orgy/Julien-K), el bajista Brandon Belsky, el batería Elias Anda (también de Julien-K), y el teclista Anthony Valcic, grabaron “Out Of Ashes” en Los Angeles con el productor Howard Benson (Motorhead, My Chemical Romance).
Las canciones de “Out Of Ashes” empezaron a tomar forma antes de que Linkin Park grabara el álbum “Minutes to Midnight”. En palabras del propio Chester “Llegué con unas canciones que sonaban realmente bien, pero sabía que no eran apropiadas estilísticamente para Linkin Park”. “Eran más oscuras y temperamentales que lo que había hecho hasta entonces para la banda. Así que decidí trabajar en ellas por mi cuenta en lugar de trasformarlas para convertirlas en temas apropiados para Linkin Park”
Bennington dice que la música que ha escrito para Dead by Sunrise es más oscura, más insinuante y más personal. “Es la música que oigo en mi cabeza.” La libertad creativa de Bennington en “Out Of Ashes” es evidente en canciones como “Crawl Back In, “Let Down,” y “Walking in Circles.” “No hay influencias de hip-hop en este álbum, lo que marca una gran diferencia”.
Bennington no ha parado, ha pasado los últimos 18 meses de gira con Linkin Park presentando “Minutes to Midnight”, que ha vendido más de 6 millones de copias desde que se editó en primavera de 2007. Linkin Park es una de las bandas más emergentes de esta década, con más de 45 millones de álbumes vendidos, 2 premios Grammy y una base de fans a nivel mundial de millones de seguidores. [Ocultar información]
DEAD CONFEDERATE - THE RAT (RADIO EDIT)
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Tras su exitosa Gira con a A Place To Bury Strangers y más recientes conciertos abriendo para Dinosaur Jr en un compendio de fechas por Reino Unido y parte del resto de Europa, Dead Confederate anuncia la fecha e ... Seguir leyendo
Tras su exitosa Gira con a A Place To Bury Strangers y más recientes conciertos abriendo para Dinosaur Jr en un compendio de fechas por Reino Unido y parte del resto de Europa, Dead Confederate anuncia la fecha europea de su disco de debut `Wrecking Ball', que verá la luz a primeros de 2010 a través de Kartel/naïve.
En el 2006 en Atlanta, Georgia, un grupo de cinco amigos desde los tiempos de la escuela deciden que ya han tenido suficiente y quieren “enseñar” sus canciones fuera de su ámbito local. Están hartos de ver siempre los mismos parajes. Hartos de sus trabajos que apenas les permiten comprarse cuerdas nuevas de guitarra y seguir pagando sus deudas de graduación. Hartos de ser poco más que una banda improvisada. deciden tomar las riendas. Se mudan a Athens, Georgia, cambian de nombre, se dejan crecer toda clase de exótico vello facial y se lo toman en serio. Definitivamente en serio.
En el plazo de dieciocho meses, los nuevos Dead Confederate dan con su nuevo derrotero musical gracias a Hardy Morris y Brantley Senn - obteniendo una estupenda combinación de rock alternativo con ciertos rasgos de la Americana más tradicional y auténtica, la cara más oscura del country y la psicodelia más contundente aportando ciertos matices.
Fue en el trascurso de una llegada a un aeropuerto cuando el prestigioso A&R, a cargo de Capitol Records, Gary Gersh - quien firmara a Sonic Youth y Nirvana para Geffen a inicios de los 90, llevando el rock underground alternativo pasar a un primer plano por primera vez en la historia de la música - escuchó una maqueta de Dead Confederate sonando en el coche de su amigo que había venido a recogerle al aeropuerto. Pocas reuniones más tarde, el grupo firmaba con el sello de Gary Gersh, The Artist Organization, editando al poco tiempo su primer EP a finales de 2008. Dead Confederate se había levantado y echado a correr sin tomarse un respiro desde entonces. [Ocultar información]
DECAI - EL ALMA EN PIE
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“El alma en pie” es el primer single del cuarto álbum de Decai, un disco cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 6 de abril bajo el título genérico de “El tren pasa una vez”. Esta nueva producción del trío g ... Seguir leyendo
“El alma en pie” es el primer single del cuarto álbum de Decai, un disco cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 6 de abril bajo el título genérico de “El tren pasa una vez”. Esta nueva producción del trío gaditano, formado por Pablo Iglesias, Francis Chico Domínguez y Emi Núñez, incluye temas inéditos en casi su totalidad, excepto dos versiones. Una de estas versiones es precisamente este tema que sirve de presentación. Ahora Decai versiona a ritmo de rumba pop, la balada que en el 2002 compuso el autor sevillano José Abraham para David Bisbal. El original lo defendió el almeriense en la primera edición de Operación Triunfo como uno de los 3 temas con los que cada finalista del programa (Rosa, David Bisbal y Bustamante) optaba a ser elegido para representar a RTVE en la edición del festival de Eurovisión de aquel año. No llegó a ser nunca single, pero se incluyó en el álbum debut de Chenoa a dúo con David Bisbal. En “El tren pasa una vez”, Decai hace una revisión de “El alma en pie” llevándola a su terreno. Un nuevo acierto con el que los gaditanos aspiran a seguir la estela de su anterior gran éxito “Ella y yo” (incluido en su tercer disco “Baila Morena”) con el que el grupo fue Nº 1 en ventas digitales en España a finales del año 2008, convirtiéndose en todo un fenómeno en la red, donde ha recibido 4 millones de visitas. [Ocultar información]
DELAFE Y LAS FLORES AZULES - ESPIRITU SANTO
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DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES es una banda de Barcelona integrada por OSCAR D’ANIELLO “DELAFÉ”, también miembro de la banda MISHIMA y HELENA MIQUEL “LAS FLORES AZULES”, vocalista de ÉLENA. Empiezan su aventura como Fa ... Seguir leyendo
DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES es una banda de Barcelona integrada por OSCAR D’ANIELLO “DELAFÉ”, también miembro de la banda MISHIMA y HELENA MIQUEL “LAS FLORES AZULES”, vocalista de ÉLENA. Empiezan su aventura como Facto Delafé y las Flores Azules” junto a su compañero Marc Barrachina. En el 2002 graban las primeras demos. En el 2004 la canción “Mar el poder del mar” es elegida como “Canción del mes” en el programa “Disco Grande” de RNE Radio 3 conducido por Julio Ruiz y en enero del de 2005 la maqueta “El Monstruo de las Ramblas” es seleccionada como mejor maqueta del año 2004 por votación de los oyentes del mismo programa. En noviembre de 2005 editan su primer disco. Después vuelven a la carga con “La luz de la mañana” que entre otros logros consigue que sus videos batan records históricos de visitas en Internet y sus canciones forman parte de campañas musicales tan importantes como la campaña de primavera del corte inglés. Este nuevo disco “Vs las trompetas de la muerte” se pondrá a la venta el 23 de marzo y es unos de los trabajos más esperados del año de una de las bandas mas originales del panorama. [Ocultar información]
DIEGO MARTIN - RUEDAN
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Después de dos años de composición y cambios, Diego nos presenta su primer single “Ruedan”, en un regreso con mucha más fuerza y un disco más pop que nunca con letras mucho más maduras y con un sonido más pop. El d ... Seguir leyendo
Después de dos años de composición y cambios, Diego nos presenta su primer single “Ruedan”, en un regreso con mucha más fuerza y un disco más pop que nunca con letras mucho más maduras y con un sonido más pop. El disco “MELICIA”, saldrá a la venta el día 6 de abril y el título se debe a una mezcla de los nombres de las dos ciudades más importantes para Diego a lo largo de su vida “Melilla” y “Murcia”. [Ocultar información]
DIEGO TORRES - GUAPA
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Diego Torres apuesta por su lado más rockero e innovador en su primer disco con Universal Music, no podía ser de otro modo.
Diego ha decidido estrenar además de nueva compañía, nuevas canciones y un nuevo g ... Seguir leyendo
Diego Torres apuesta por su lado más rockero e innovador en su primer disco con Universal Music, no podía ser de otro modo.
Diego ha decidido estrenar además de nueva compañía, nuevas canciones y un nuevo giro musical que le confiere un toque distinto y diferente a su propuesta musical, canciones vibrantes con arreglos más arriesgados, novedosos y colaboraciones sorpresas, una con Yotuel (Orishas) y otra la Mala Rodríguez. Sin duda un álbum que volver a posicionar a Diego Torres entre los artistas latinas más queridos y de mayor éxito.
Diego Torres alcanzó fama internacional con el tema Color Esperanza y en España revitalizó el clásico de Joan Manuel Serrat Penélope, se ha unido al joven productor Rafa Aracaute que ha producido a Calle 13, Fito Páez,, Andrés Calamaro entre otros para sacar adelante un disco muy Distinto que marcará un antes y un después en la carrera de este talentoso artista. En el disco colaboran Youtuel (Orishas) y La Mala Rodríguez. [Ocultar información]
EFECTO MARIPOSA - DIEZ MINUTOS
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Pop homogeneizado, fabricado en serie, listo para invadir las listas de éxito y satisfacer a públicos poco exigentes lo hay decenas; de hecho, nos invade por doquier. Sin embargo, el pop de calidad y con pellizco p ... Seguir leyendo
Pop homogeneizado, fabricado en serie, listo para invadir las listas de éxito y satisfacer a públicos poco exigentes lo hay decenas; de hecho, nos invade por doquier. Sin embargo, el pop de calidad y con pellizco popular es una especie en vías de extinción. Y ahí estriba la diferencia que marca con rotundidad Efecto Mariposa, un grupo de verdad, con canciones redondas, escritas desde el corazón y producidas con la sabiduría del orfebre que sabe crear arte con los más notables materiales, poniendo su cariño, esfuerzo y talento en cada paso del proceso.
De este modo, 40:04, el quinto disco de Efecto Mariposa, resulta un trabajo plagado de grandes temas, de esos que pueden ser disfrutados por amplias audiencias: desde el que busca la magia de una canción pop de tres minutos, al exquisito amante de las producciones cuidadas, esas que contienen arreglos plagados de detalles que hacen las delicias del más exigente degustador de pop-rock de calidad. Y pocos, muy pocos grupos logran tan difícil equilibrio.
Sin embargo, en Efecto Mariposa lo difícil parece fácil: Su sonido elegante y la gran voz de Susana se encuentran con naturalidad con guitarras –eléctricas y acústicas– con personalidad, con letras impactantes y sinceras, con melodías hechizantes y con arreglos exuberantes y perfectos, de esos que no se pierden en alardes baldíos y que se ponen al servicio de la canción, potenciándola. En 40:04 hay ecos de acordeón –disfruten de su diálogo con la guitarra en "Diez minutos"–, hermosas armonías vocales, brillantes ráfagas de pop clásico... Queda patente que Efecto Mariposa han escuchado mucha y buena música y han sabido estudiarla, analizarla y manejarla a su gusto y modo para crear algo propio y único: Pop-rock de altura.
40:04 es la confirmación de la solidez y calidad de un grupo capaz de autoproducirse –acompañados de Bori Alarcón–, de estar encima de cada detalle de cada canción y de firmar temas tan incuestionables y perfectos como "Amante", "Diez minutos", "Querencia", "Melancolía", "Calamidad", "Indiferente", "Camino"
40:04 es el disco que debe consolidar a Efecto Mariposa como el gran grupo que es, un álbum que pide a gritos ser escuchado sin ideas preconcebidas para, así, ser disfrutado en toda su extensión. Un trabajo que ratifica la notable evolución de este trío que ancla sus raíces en Málaga, aunque ha desarrollado su carrera en Madrid, y que echó a andar discográficamente con su debut de 2001 –producido por Juan Luis Jiménez–, al que siguió en 2003 Metamorfosis –del que ya fueron coproductores–. En 2005 llegó Complejidad, con cambio de discográfica por en medio y, en 2007 Vivo en vivo, un directo en el que contaron con las colaboraciones de Coti, Pereza, Javier Ojeda y Belén Arjona.
Durante todo este tiempo, Efecto Mariposa ha demostrado que es un grupo que sabe perfectamente lo que quiere: perseguir la canción perfecta, lograr el mejor sonido, mejorar a cada paso, crecer como músicos. De todo ello habla con claridad 40:04 [Ocultar información]
EL MENTON DE FOGARTY - TODO ESTA CAMBIANDO TAN
Global OF, Semanas en lista: 1
El quinteto bilbaíno que tomó el nombre de un personaje de Woody Allen, confirman las expectativas que creó su estreno discográfico,
Días Rojos(Warner 2007). En septiembre de 2009 presentan Venimos Subidos en Nor ... Seguir leyendo
El quinteto bilbaíno que tomó el nombre de un personaje de Woody Allen, confirman las expectativas que creó su estreno discográfico,
Días Rojos(Warner 2007). En septiembre de 2009 presentan Venimos Subidos en Norias (Warner 2009). Doce temas en los que,
con alguna variante, siguen cultivando un Pop Rock Melódico contundente y bien facturado en la línea de sus principales grupos
de referencia: The Beatles,Tequila y Los Rodríguez.
Ahora nos presentan como segundo single TODO ESTÁ CAMBIANDO TANTO A MI ALREDEDOR, intachable pieza pop tan bien
concebida que suena familiar desde la primera escucha. Es una excelente muestra de la línea de este segundo álbum: pop rock
con guitarras liverpoolianas que rezuman aires de oldies americanos y estribillos fácilmente adherentes con letras cotidianas
que reivindican el bolero. [Ocultar información]
EL PACTO - DEJAME SOÑAR
Global OF, Semanas en lista: 4
Hoy es un buen día. O lo será al menos durante el rato que escuches este
disco. Cuarenta minutos de radiante pop-rock. Doce canciones de las que
se pegan a los labios y dejan buen sabor de boca. Anabel García (vo ... Seguir leyendo
Hoy es un buen día. O lo será al menos durante el rato que escuches este
disco. Cuarenta minutos de radiante pop-rock. Doce canciones de las que
se pegan a los labios y dejan buen sabor de boca. Anabel García (voz y
coros), Carlos Gómez (batería), Roberto Martínez (bajo) y Rubén Navarro
(guitarras) son El Pacto. Cuatro vidas (como dice una de sus más
entusiastas melodías). Han contado con la producción de Tato Latorre y
la inmediata Volver a empezar suena ya como primer single.
Hoy es un buen día da título al debut discográfico de este luminoso
cuarteto alicantino. No es el clásico grupo con chica. De hecho, además
de cantar y tocar la guitarra acústica, Anabel compone casi la totalidad
del repertorio. Pero tampoco es la típica solista con grupo detrás.
Haciendo honor a tan conciliador nombre, El Pacto funciona como un
mecanismo de relojería. En el local de ensayo, la instrumentación ha
cuajado cada canción. La guitarra de Rubén, el bajo de Roberto y la
batería de Carlos se han adherido a las letras y melodías de Anabel como
si se tratara de su propia piel. Cada una de las piezas camina con esa
soltura que solo pueden dar músicos que se conocen entre sí a la
perfección. Una banda de rock con repertorio y voz inequívocamente pop.
En Alicante hace tiempo que son un pequeño fenómeno. Llenando salas de
un público ansioso por cantar canciones que sabía ya de memoria. Hace
unos meses grabaron por fin su primera maqueta en condiciones. A pesar
de lo mucho que actuaban, desconocían los canales de la industria
musical, por lo que Anabel decide mandársela un día a Andreu Buenfuente.
Lo estaba viendo en televisión y pensó que no perdía nada en hacerlo.
Tal como están los tiempos para los artistas nuevos cualquier apoyo
sería poco...
En su caso fue mucho. Buenafuente se enamoró de su música y se convirtió
en un improvisado padrino para El Pacto. De la mano de El Terrat un
nuevo pacto fue creándose poco a poco: la editorial Clippers mostró al
oírlos idéntico entusiasmo, la oficina de management Darlalata
también apostó por ellos y la discográfica Mass Records se unió a
tan cordial entente para hacer posible Hoy es un buen día.
Están ya en la primera división del pop español. Pero no han llegado en
cuatro días. Más de cuatro años han pasado desde su primera
actuación.... Anabel canta desde niña, cuando destacaba en el coro de
la iglesia por unos angelicales agudos que aún conserva. Conocía a
Carlos del ambiente musical y universitario, y le pidió ayuda para un
concierto benéfico en el que en principio iba actuar sola con su
guitarra. Carlos le propuso llamar a Roberto y Rubén, junto a los cuales
tocaba en un incipiente conjunto amateur (La Fuga de Logan). Tuvieron
solo una tarde para ensayar y pocos minutos antes de salir al escenario
decidieron el nombre. Aquel Pacto no iba a ser precisamente de
silencio.....
Concierto a concierto, año a año, encuentran su propio sonido, al que el
productor Tato Latorre ha dado un carácter definitivo. La primera vez
que los escuchó pensó que sus canciones eran un regalo al que solo hacía
falta ponerle el lazo. Pero una vez en su estudio de Sabadell (La
Sucursal) se involucró como uno más del grupo. Tocó los teclados y la
guitarra en varias canciones, añadió programaciones y hasta toda una
sección de cuerda real, e incluso reunió un coro de niños para cantar en
El Cielo.
“Hoy es un buen día para comenzar el resto de mi vida”, dicen en la
canción que da título a un disco lleno de mensajes optimistas.
“Volver a empezar y olvidar que una vez lo hicimos mal”, cantan en el
single Volver a empezar. “Tengo miles de razones para ser feliz”,
exclaman en Cuatro vidas. “Y no me cuesta nada poner buena cara y pensar
que mañana será otro día”, aseguran en Me da igual. Frases que son un
reflejo de su actual estado de ánimo, en el que cabe desde la energía
desbordante de Puede que sí o 27 horas y 5 besos, al equívoco
intencionado de Mentiras o la melancolía de Déjame soñar, Miedos y La
reina de los mares, que abre el disco proclamando “Ya no quiero ganar ni
ser la princesa de ningún lugar” (y que al igual que Tú y yo se atreve
con un inusual compás de tres por cuatro). Canciones directas para un
disco adictivo, de esos que, una vez escuchado, invita irrefrenablemente
a Volver a Empezar.
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EL SUEÑO DE MORFEO - GENTE
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Raquel , David y Juan, vuelven a la carga con este esperado tercer disco titulado “cosas que nos hacen sentir bien”, un nuevo disco donde sin abandonar su ya peculiar sonido y formula de pop-rock fresco, han conseg ... Seguir leyendo
Raquel , David y Juan, vuelven a la carga con este esperado tercer disco titulado “cosas que nos hacen sentir bien”, un nuevo disco donde sin abandonar su ya peculiar sonido y formula de pop-rock fresco, han conseguido dar una vuelta de tuerca en este nuevo trabajo, el resultado son excelentes composiciones mucho más elaborada, en las que han participado ellos tres, canciones frescas, llenas de ritmo y de acertadas melodías, donde la voz de Raquel crece en matices y nuevos registros y todo ello envuelto por un sonido mucho más contundente debido en gran parte al sonido de las guitarras, como en los temas “Si no estás”, “Quien te crees” o “Gente” sin olvidar otros con pinceladas celtas como: “Ven” o “Me he cansado de esperar” . A todo ello hay que sumarle la excelente producción de Rafa Sardina, productor español afincado en Los Ángeles (U.S.A), donde se ha grabado y mezclado y uno de los productores con mayor proyección internacional, poseedor de tres Grammys y ocho Latin Grammys por sus trabajos como Ingeniero y productor con diferentes artistas, entre los que se encuentran Alejandro Sanz, Steve Wonders o Luis Miguel entre otros. [Ocultar información]
ESTOPA Y ROSARIO - EL RUN RUN
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LA MEZCLA MÁS EXPLOSIVA DEL AÑO: ESTOPA RUEDA CON ROSARIO EL VÍDEO DE RUN RUN, CANCIÓN INCLUÍDA EN EL EL ÁLBUM ESTOPA X ANNIVERSARIVM
Estopa + Rosario = Mezcla explosiva. David y José Muñoz, que han creado una ... Seguir leyendo
LA MEZCLA MÁS EXPLOSIVA DEL AÑO: ESTOPA RUEDA CON ROSARIO EL VÍDEO DE RUN RUN, CANCIÓN INCLUÍDA EN EL EL ÁLBUM ESTOPA X ANNIVERSARIVM
Estopa + Rosario = Mezcla explosiva. David y José Muñoz, que han creado una nueva manera de rumbear rockera y callejera, con la hija del Pescaílla, uno de los inventores de la rumba catalana y maestro del ventilador, y de Lola Flores. Genio y figura. Estopa y Rosario estaban destinados a unirse y lo han hecho visualmente en el videoclip de la canción Run Run, una rumbita pícara que camina a medio tiempo y que parece compuesta para ser cantada por los dos artistas, tal como aparece en el álbum Estopa X Anniversarivm.
“Es un videoclip dentro de un videoclip” dice David Martínez, director del vídeo de Run Run. “La idea era integrar las personalidades de Estopa y Rosario, reflejar sus personalidades tal como son y lo hicimos a través de imágenes que “roban” elementos de making of, como un mundo de ficción dentro de la realidad con ellos interactuando fuera de la cámara”.
Rodado en interiores (excepto la secuencia inicial) y con Estopa insistiendo en que lo más importante era la naturalidad, en el vídeo se ha utilizado tecnología avanzada que no ha robado protagonismo a los artistas. “Se contrapone un mundo gris externo con el mundo interior y eso se ha realizado con medios digitales muy sutiles que transforman objetos reales en abstractos”, dice David Martínez. “Al final, David y José y Rosario acabaron encantados y ese buen rollo se ha reflejado en las imágenes. Esa era la intención”.
Estopa y Rosario cantan la canción Run Run en el álbum Estopa X Anniversarivm, publicado el pasado 17 de noviembre y que permanece desde entonces entre los cinco álbumes más vendidos en España con un Disco de Platino. Fue el 19 de octubre de 1999 cuando los hermanos David y José Muñoz lanzaron su primer disco y para celebrar estos diez años de música y de éxitos aparece Estopa X Anniversarium en dos formatos diferentes: 1) Caja de lujo con 2CD+2DVD, un cómic, una bandera conmemorativa y un póster de su primer concierto, y 2) 2CD. Los dos formatos incluyen el sistema Opendisc para acceso a contenidos exclusivos a través de ordenador.
El CD-1 es un disco con colaboraciones especiales de artistas que cantan con Estopa muchas de sus canciones más significativas. Así, El Canto del Loco colabora en Fuente de energía, Chambao en Luna lunera, El Bicho en Demonios, Ojos de Brujo en Cuerpo triste, Albert Pla en Tan solo, Rosario en Run Run, Ana Belén en Ya no me acuerdo, Rosendo en Cacho a cacho... Pero no queda ahí la cosa. En el CD-2, varios productores y músicos músicos han realizado nuevas remezclas de temas de Estopa. Por ejemplo, Leiva (Pereza) ha remezclado Exilado en el lavabo, Carlos Jean se ha encargado de Hemicraneal, Nigel Walker de Cuando amanece, Alejo Stivel de La raja de tu falda, Fernando Illán de Me falta el aliento, Fernando Montesinos de Cuando cae la luna, Eugenio Muñoz de Pastillas de freno... Pasemos a los DVD.
El DVD-1 contiene los 24 videoclips realizados por Estopa en estos diez años de carrera, incluyendo algunas grabaciones en directo. El DVD-2 se abre con un documental sobre los inicios de Estopa con imágenes inéditas proporcionadas por David y José Muñoz y contiene un concierto acústico grabado en el bar La Española de Cornellá el pasado 13 de septiembre. Este DVD incluye power point que explica el contenido del álbum. El DVD-2 contiene un concierto inédito en este formato de 50 minutos grabado el 2 de diciembre del 2000 en el Palacio de los Deportes de Madrid, que sólo se había publicado en formato VHS con canciones como El del medio de Los Chichos, La raja de tu falda, Cacho a cacho, Como Camarón, Me falta el aliento, Poquito a poco, Tan solo, Exilado en el lavabo... [Ocultar información]
FANGORIA CON SARA MONTIEL - ABSOLUTAMENTE SARI
Global OF, Semanas en lista: 1
El pasado mes de diciembre Fangoria lanzó una edición limitada de su último trabajo discográfico "Absolutamente" que alcanzó el Nº1 en la lista de ventas la semana de su lanzamiento. Esta nueva edición lleva por tí ... Seguir leyendo
El pasado mes de diciembre Fangoria lanzó una edición limitada de su último trabajo discográfico "Absolutamente" que alcanzó el Nº1 en la lista de ventas la semana de su lanzamiento. Esta nueva edición lleva por título "Completamente" y está presentada en una lujosa caja que incluye 2 CD's, 1 DVD y una foto lomográfica exclusiva y distinta en cada caja firmada por Alaska y Nacho. El contenido es el siguiente: CD1 es el disco original "Absolutamente" con sus 13 canciones (incluye los singles "Más es más" y "La pequeña edad de hielo"). El CD 2 se llamará "Científicamente" y contiene 13 remezclas de las canciones del disco original hechas por artistas como: Hidrogenesse, David Kano (Cycle), Spam, Griffi, IMS, Bacanal Intruder, Müller, Princess Julia and the Vile Bodies, Atomizer, Kinky Roland, Kraut Rock Kinder, Brubaker XL y como sorpresa el dueto que han grabado en el tema "Absolutamente" junto a la mismísima Sara Montiel. El DVD, bajo el nombre de “Televisivamente” incluye los vídeo clips de las canciones "Más es más", "La pequeña edad de hielo" y "Absolutamente" que ha sido dirigido por el prestigioso diseñador argentino Juan Gatti y que cuenta con la participación estelar de Sara Montiel. Este DVD además incluye el concierto integro que Fangoria ofreció en el FIB Heineken de este año (12 canciones en total), el making of de la grabación del disco en Londres, una entrevista inédita a Alaska y Nacho Canut y los vídeos que usan para sus directos. En esta nueva edición Fangoria además incluirá 4000 fotos instantáneas Lomography, únicas e irrepetibles, e irá una dentro de cada disco. La edición será limitada a 4000 unidades y una vez que se agoten quedará descatalogada. [Ocultar información]
FITO Y FITIPALDIS - LOS HUESOS DE LOS BESOS
Global OF, Semanas en lista: 2
La canción seleccionada como segundo single del álbum “Antes de que cuente diez” es “Los huesos de los besos”. Un pegadizo medio tiempo que le canta a los besos y al amor, a las penas y al perdón, mientras una enig ... Seguir leyendo
La canción seleccionada como segundo single del álbum “Antes de que cuente diez” es “Los huesos de los besos”. Un pegadizo medio tiempo que le canta a los besos y al amor, a las penas y al perdón, mientras una enigmática interrogante sobrevuela desde el comienzo hasta el final: ”¿Para, para, para, para qué quererte tanto?”. “Antes de que cuente diez” está a la venta en formato: digipack CD+DVD, caja edición especial con CD+2 DVDs+2 LIBROS DE FOTOS y PARTITURAS y ÁLBUM DIGITAL. [Ocultar información]
GORILLAZ - STYLO
Global OF, Semanas en lista: 2
Plastic Beach, el nuevo álbum de Gorillaz se edita el próximo 9 de Marzo con EMI.
El álbum viene precedido del single Stylo (con la colaboración de Mos Def y Bobby Womack) y se estrena hoy en el programa de ... Seguir leyendo
Plastic Beach, el nuevo álbum de Gorillaz se edita el próximo 9 de Marzo con EMI.
El álbum viene precedido del single Stylo (con la colaboración de Mos Def y Bobby Womack) y se estrena hoy en el programa de Radio 3 “Siglo21”. Stylo estará disponible para su descarga digital desde el 26 de Enero.
Sobre Stylo, Murdoc Niccals ha posteado en su twitter: “Se ha filtrado! Se ha filtrado! Plastic Beach ha tenido una filtración! Uno de esos piratas rusos ha dejado un orificio de bala en mi isla!! Mi single se ha filtrado! STYLO!”
Han pasado 5 años desde el lanzamiento de Demon Days, Murdoc Niccals y compañía vuelven con Gorillaz. La banda se instaló para grabar en una isla flotante secreta en el sur del Pacífico, Plastic Beach, hecha de desechos, escombros, restos de humanidad. Plastic Beach es el punto más lejano desde cualquier parte de masa continental en la Tierra.
Conocida como la banda animada más importante, Gorillaz se formaron en 1998 y desde entonces han vendido 12 millones copias entre sus dos álbumes de estudio Gorillaz (2000) y Demon Days (2005). Han sido número 1 en más de una docena de países y han recogido multitud de premios incluyendo Grammys, Novellos, VMAs y EMAs.
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HAZY MALAZE - CONNECTIONS
Global OF, Semanas en lista: 1
“Connections” es el tercer y mejor álbum del trío rock liderado por el cantante y compositor Neal Casal, que durante los últimos años ha estado tocando la guitarra con Ryan Adams en The Cardinals.
Para fans ... Seguir leyendo
“Connections” es el tercer y mejor álbum del trío rock liderado por el cantante y compositor Neal Casal, que durante los últimos años ha estado tocando la guitarra con Ryan Adams en The Cardinals.
Para fans de Black Crowes y Rolling Stones.
HAZY MALAZE son:
NEAL CASAL (vocals, guitars)
JEFF HILL (bass)
DAN FADEL (drums) [Ocultar información]
HELPING HAITI - EVERYBODY HURTS
Global OF, Semanas en lista: 4
Algunos de los artistas más importantes de Reino Unido y Estados Unidos se han unido para grabar una versión de Everybody Hurts, el clásico de REM, con el fin de recaudar fondos para ayudar a los afectados por ... Seguir leyendo
Algunos de los artistas más importantes de Reino Unido y Estados Unidos se han unido para grabar una versión de Everybody Hurts, el clásico de REM, con el fin de recaudar fondos para ayudar a los afectados por el terremoto en Haití. Los artistas que han participado en esta grabación son Susan Boyle, Leona Lewis, Rod Stewart, Robbie Williams, Kylie Minogue, Jon Bon Jovi, Mariah Carey, Miley Cyrus, Alexandra Burke, Take That, Joe McElderry, Cheryl Cole, JLS, Mika, Michael Bublé, James Blunt, James Morrison y Westlife.
Los beneficios obtenidos con el single se repartirán a partes iguales entre DEC (Comité de Defensa de Desastres) y la llamada de petición de ayuda a Haití realizada por el diario británico The Sun. El primer ministro británico Gordon Brown ha prometido que este single no tendrá que pagar el impuesto del IVA. Se estima que el terremoto que ha arrasado Haití ha causado la muerte de más 250.000 personas, que otras 250.000 necesitan ayuda urgente y que más de dos millones se han quedado sin hogar y necesitan apoyo a largo plazo para reconstruir sus vidas.
Susan Boyle ha declarado: “El terremoto de Haití ha causado devastación y un sufrimiento que la mayoría de nosotros no sufrirá jamás ni ha podido imaginar. Me siento privilegiada de formar parte de este maravilloso proyecto que conseguirá dinero para levantar el país”
Rod Stewart afirma: “No puedo pensar en canción más apropiada que Everybody Hurts para comunicar a todos la inimaginable tragedia de Haití. Espero que se consiga mucho dinero porque el país lo necesita”
Robbie Williams ha declarado: “Estoy muy honrado por haber podido contribuir a ayudar con este single al pueblo de Haití. Todos podemos hacer algo y pido a la gente que lo haga”.
Mariah Carey dice: “Cuando Simon Cowell me llamó para participar no lo dudé ni un instante. Todos estamos tremendamente afligidos al ver el dolor que padece Haití y espero que ese single ayude a reconstruir sus vidas destrozadas”.
Cheryl Cole ha manifestado: “Es angustioso ver lo que sucede en Haití. Esperamos que el dinero de Everybody Hurts ayude a su gente a reconstruir sus vidas”.
Ortise Williams, la estrella de JLS que perdió a miembros de su familia en el terremoto, afirma: “La tragedia está muy cerca de mi corazón. Esperamos recaudar tanto dinero como sea posible. Es estupendo trabajar con artistas de tanto talento unidos para este buen fin”.
Para Alexandra Burke, “esta canción llevará a la conciencia de todos el sufrimiento de gente inocente en Haití y les ayudará a reconstruir sus casas. Por favor, ayúdenos”.
Kylie Minogue ha declarado: “Mi corazón está con todos los afectados en Haití. Estoy muy honrada en participar en este proyecto, sabiendo que la ayuda llegará a los necesitados”.
James Morrison asegura: “Es realmente devastador lo que ha pasado y quiero hacer algo para ayudar y conseguir dinero para la gente pobre que sufre en Haití”.
Brendan Gormley, director de DEC, ha declarado: “Estamos muy contentos de poder ayudar a que el agua, la comida y las medicinas lleguen a los supervivientes del terremoto”.
Simon Cowell, que ha organizado la grabación, ha dicho: “Hemos tenido poco tiempo para organizarlo todo, pero el apoyo ha sido fantástico. Ahora mismo es una prioridad absoluta parta todos nosotros porque la gente en Haití necesita ayuda urgente. Cada día la situación se hace más desesperada”. [Ocultar información]
INNOCENCE - CALL ME
Global OF, Semanas en lista: 1
Está producido por Carlos Marín (Il Divo) para Espectáculos Tercer Milenio S.L y licenciado a Warner Music España. Su fecha de publicación será el 2 de marzo de 2010.
INNOCENCE se ha rodeado en esta ocasión de ... Seguir leyendo
Está producido por Carlos Marín (Il Divo) para Espectáculos Tercer Milenio S.L y licenciado a Warner Music España. Su fecha de publicación será el 2 de marzo de 2010.
INNOCENCE se ha rodeado en esta ocasión de artistas de verdadero lujo, por un lado la música de la Orquesta Bratislava Symphony, compuesta por cincuenta músicos además de una banda de rock y por otro, los arreglos musicales de Javier Losada.
Este segundo álbum destaca por contener temas que, en su gran mayoría, están interpretados en español, abarcando un abanico de estilos muy variados que van desde la música dance hasta las baladas mas rockeras.
El primer single, que sirve como carta de presentación, es "Call Me", originalmente interpretado por BLONDIE y tema principal de la película "American Gigoló", cantado en español bajo el mismo título original. INNOCENCE ha hecho una recreación muy personal y con mucha fuerza al convertirlo en un tema de música dance.
Los temas "No Quiero Que Me Digas Adiós" y "Es Caro Amar", están compuestos especialmente para INNOCENCE por la Norteamericana Diane Warren. Compositora mundialmente conocida por sus éxitos, números uno en listas de ventas internacionales con temas interpretados por cantantes tales como Christina Aguilera , Celine Dion, Cher, Toni Braxton, Bon Jovi o Aerosmith entre otros.
Además de estos, el álbum contiene una versión de
"Like a Prayer" de Madonna; "En mi Soledad" versión en español del éxito de Nikka Costa y tema central de la película FAMA "Out here on my own"; "Wild Boys" del legendario grupo Duran Duran, del cual se incluye un remix dance del afamado Dj y productor, Pedro Del Moral;
"Don´t Give Up" cantado originalmente por Peter Gabriel y Kate Bush, del cual INNOCENCE hace una fantástica versión con nuestro cantante Edu del Prado. Siguiendo con otro tema de la legendaria Kate Bush, encontramos "Por ser Mujer", originalmente titulado "This Woman´s Work". Continuando con "Estoy harta de esperar" de la cantante Kim Wilde, originalmente titulado "You keep me hanging on". Finalizando con un tema en francés "Vivre ou Survivre", originalmente compuesto e interpretado por Daniel Balavoine.
Con esto INNOCENCE demuestra, una vez más, su gran capacidad para interpretar y abarcar todos los estilos. [Ocultar información]
IYAZ - REPLAY
Global OF, Semanas en lista: 3
Iyaz nació en St. Thomas, y creció en Tortola. La variedad musical de las Islas Virgenes se ve reflejada en su música, una mezcla de música urbana, reggae, pop, y doo-wop.
Fue descubierto por Sean Kingston a trav ... Seguir leyendo
Iyaz nació en St. Thomas, y creció en Tortola. La variedad musical de las Islas Virgenes se ve reflejada en su música, una mezcla de música urbana, reggae, pop, y doo-wop.
Fue descubierto por Sean Kingston a través de Myspace quien le presentó al productor ganador de varios platinos J.R. Rotem (Sean Kingston, Rihanna, Leona Lewis, etc.) con el que ha hecho su primer single “Replay”. Este tema lleva casi 3 millones de singles vendidos en USA y ha alcanzado la primera posición del Billboard. Además ha conseguido el Nº 1 en Inglaterra, Nº 3 en Irlanda, Nº 5 en Canadá y Nº 2 en Nueva Zelanda [Ocultar información]
JASON MRAZ - MAKE IT (MINE RADIO EDIT)
Global OF, Semanas en lista: 4
El artista californiano que saltó a la fama a principios del año 2009, ha conseguido encadenar tres éxitos prácticamente a nivel mundial "I'm Yours", "Lucky" y su último sencillo "Make It Mine".
Con varios millo ... Seguir leyendo
El artista californiano que saltó a la fama a principios del año 2009, ha conseguido encadenar tres éxitos prácticamente a nivel mundial "I'm Yours", "Lucky" y su último sencillo "Make It Mine".
Con varios millones de álbumes vendidos y números 1 en las listas de América, Europa y Asia, acaba de poner broche de oro a su carrera gracias los DOS GRAMMY que acaba de ganar: Best Pop Collaboration With Vocals por "Lucky" y Best Male Pop Vocal Performance por este nuevo single "Make It Mine".
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JAY - Z FEAT. ALICIA KEYS
Global OF, Semanas en lista: 1
Impresionante tercer single de `The Blueprint III', con dos gigantes de la música negra como Alicia Keys y el propio Jay-Z a dueto. ... Seguir leyendo
Impresionante tercer single de `The Blueprint III', con dos gigantes de la música negra como Alicia Keys y el propio Jay-Z a dueto. [Ocultar información]
JOAQUIN SABINA - VIUDITA DE CLICQUOT
Global OF, Semanas en lista: 4
JOAQUÍN SABINA CIERRA EN MÁLAGA LA PRIMERA ETAPA DE SU EXITOSA GIRA ESPAÑOLA Y EL 15 DE ENERO DE 2010 COMIENZA SUS CONCIERTOS EN AMÉRICA
El martes 22 de diciembre, Joaquín Sabina ha cerrado en el Pabellón M ... Seguir leyendo
JOAQUÍN SABINA CIERRA EN MÁLAGA LA PRIMERA ETAPA DE SU EXITOSA GIRA ESPAÑOLA Y EL 15 DE ENERO DE 2010 COMIENZA SUS CONCIERTOS EN AMÉRICA
El martes 22 de diciembre, Joaquín Sabina ha cerrado en el Pabellón Martín Carpena de Málaga la primera parte de la gira española Vinagre y rosas. Fue un concierto con el cartel de “No hay entradas” colgado en las taquillas como en las demás actuaciones de esta gira que comenzó el pasado 20 de noviembre en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca y continuó en Vigo, Zaragoza, Valencia, Pamplona, San Sebastián, Bilbao, Roquetas de Mar (Almería), Córdoba, Madrid, Barcelona y Granada, para finalizar en Málaga. Han sido conciertos con aforos a rebosar y que han constituído un nuevo éxito de público y crítica para Joaquín Sabina.
Tras cerrar esta primera fase de su gira española, el 15 de enero de 2010 comienza el periplo de Sabina por América, con un concierto que sobresale: el del 20 de enero en La Bombonera, el mítico estadio de Boca Juniors en Buenos Aires. Esta gira comienza el 15 de enero en Trelew (Argentina), para continuar el 17 en Junin (Argentina), 20 en el estadio del Boca en Buenos Aires (Argentina), 24 en Olmue (Chile), 26 en Santiago de Chile (Chile), 29 de enero en Mar del Plata (Argentina), 2 de febrero en Montevideo (Uruguay), 5 en Córdoba (Argentina), 7 en Santa Fe (Argentina), 11 en Neuquen (Argentina), 13 en Mendoza (Argentina) y 17 de febrero en Rosario (Argentina). Todos estos conciertos se realizarán en estadios y grandes recintos.
Después, la gira Vinagre y rosas volverá a España para comenzar su segunda etapa el 12 de junio en la Plaza de Toros de Badajoz. Después, continuará por León, Zaragoza, Madrid (22 de junio en la Plaza de Toros de Las Ventas), Valladolid, Málaga, Montilla, Ávila, Sant Feliu, Salou, Palma de Mallorca, Marbella, Almería, Daimiel, Ejea de los Caballeros, Ponferrada, Salamanca, Pamplona, Barcelona (16 de septiembre en el Palau Sant Jordi), Sevilla, Murcia, Gran Canaria y finalizará en Tenerife el 23 de octubre de 2010. Son las ciudades confirmadas hasta ahora de una gira que durará casi un año y será una de las más importantes de la carrera de Joaquín Sabina.
El cierre en Málaga de la primera fase de esta gira española coincide con el tercer Disco de Platino conseguido por Sabina con su nuevo álbum Vinagre y rosas, que esta semana se mantiene en el nº1 de la lista de los más vendidos en España por cuarta semana consecutiva. Sabina entró directo a lo alto del podio y de ahí no se ha movido desde hace un mes. Este éxito de Vinagre y rosas en España se extiende a América porque el álbum también debutó en el nº1 en Argentina con un Disco de Platino y en el nº1 en la lista iTunes de México. [Ocultar información]
JOHN TIRADO - SUDDENLY
Global OF, Semanas en lista: 1
- DEBUT EN SOLITARIO DE JOHN TIRADO
- MÚSICO NORTEAMERICANO CON RESIDENCIA ACTUAL EN MALLORCA, DONDE LIDERA A LOS ENÉRGICOS ‘THE NASH’ CON LUIS A. SEGURA (AHORA EN L.A.) A LA BATERÍA
- SLOW-MOTION PARTY ES LA ... Seguir leyendo
- DEBUT EN SOLITARIO DE JOHN TIRADO
- MÚSICO NORTEAMERICANO CON RESIDENCIA ACTUAL EN MALLORCA, DONDE LIDERA A LOS ENÉRGICOS ‘THE NASH’ CON LUIS A. SEGURA (AHORA EN L.A.) A LA BATERÍA
- SLOW-MOTION PARTY ES LA GRAN OBRA DE UN SONGWRITER ELÉCTRICO QUE COMBINA ROCK, FOLK, JAZZ, AMERICANA Y CLASE.
- COLABORACIONES DE MÚSICOS QUE HAN TOCADO CON JOE COCKER Y PLATTERS, Y DE LA PLANA MAYOR DEL POP MALLORQUÍN (SEXY SADIE, LA GRANJA, STERLIN).
- OBRA MAESTRA. LA GRAN SUPER-PRODUCCIÓN DE LUCINDA RECORDS. 14 SINGLES Y 1 ESPECACULAR VIDEO-CLIP DE ‘SEEPY HEAD’.
John Tirado es un músico norteamericano con residencia actual en Mallorca, donde en los últimos años ha estado al frente de The Nash, banda de rock enérgico en la que militan el británico Brett Lomas junto a Angel Cubero y Luis A. Segura (ambos en L.A.). The Nash hacen un alto tras 3 discos y un buen puñado de conciertos memorables junto a The Soundtrack of Our Lives, Buzzcocks y Lemonheads.
El debut en solitario de John Tirado es una obra impresionante. No es sólo el resultado de dos años de intenso trabajo de composición y producción con una excelsa lista de colaboradores. Es, de hecho, la gran obra de un artista extraordinario que debe ser reconocido de una vez por todas. Porque en ‘Slow-Motion Party’ se encuentra toda su sabiduría para construir música emocionante y eterna, el resultado de una trayectoria vital sostenida por una guitarra y una melodía, el ardor y el alma de un songwriter eléctrico que se nutre rock, folk, americana, jazz, fiereza e inteligencia para crear una obra genial, estimulante y sin fisuras.
En efecto, no hay nada superfluo ni innecesario en ‘Slow-Motion Party’. Cada nota, cada arreglo, cada estrofa está tejida con una clarividencia asombrosa. ‘Oh Jodie’ y ‘High Definition’ dibujan la melancolía del amor con trazos esponjosos. En ‘All the lazy stars’ y ‘Gang of one’ participa Norbert Fimpel, saxofonista de la banda de Joe Cocker, para convertir a John Tirado en un crooner por horas.
Otro fino estilista como Dani Roth, que ha tocado el piano con los Platters en Nueva York, aporta su contrastada clase a piezas como ‘Let me take you home’ y ‘Who makes you stay’. Tal vez ‘Suddenly’ y ‘Take it to the grave’ (con guitarras de Pablo Ochando, de La Granja) sean las canciones más ‘the nash’ del disco. Es decir, pura fibra y estribillos directos al corazón.
El chello de Chus Coll Moreta en cortes como ‘On my radar’ son una clave más del seductor embrujo de ‘Slow-Motion Party’. Por no hablar del refinado respaldo vocal que la danesa Djana Vallespir y la española Rosa Lopez-Francos aportan al trabajo. Gotas de elegancia femenina en ‘Dissolve’ y ‘Winter by the sea’ para una gran voz como la de John, que luce espléndida, matizada y personal a lo largo de todo el álbum. Mención aparte merece ‘Sleepy Head’. Porque resume como ninguna la magia y la clase de ‘Slow-Motion Party’ y porque ha sido la elegida para realizar un video clip realmente espectacular dirigido por Gareth Hall. [Ocultar información]
JORGE CASTRO - CRUZANDO LOS DEDOS
Global OF, Semanas en lista: 1
Jorge Castro es un bardo urbanita, que canta a la soledad y al amor con la melancolía que surge de los recuerdos vividos. Nació con una guitarra bajo el brazo, una poesía en los labios y la convicción de que un mun ... Seguir leyendo
Jorge Castro es un bardo urbanita, que canta a la soledad y al amor con la melancolía que surge de los recuerdos vividos. Nació con una guitarra bajo el brazo, una poesía en los labios y la convicción de que un mundo mejor es posible. Sus canciones son retazos de vida cosidos con sus acordes, y su voz la mano que con fino tiento zurce con maestría esa manta que nos reconforta ante tiempos inclementes.
Sensibilidad, humildad y una portentosa voz combinan para deleitar a quien escucha atento la poesía del cronista de verdades sin chaqueta, quijote de esperanzas con tragedia, juglar de las esquinas de la noche invocando a las causas perdidas. En su poesía habitan mundanas historias de la gente sencilla con el objetivo de abrir caminos y mentes, mostrar como en un diario la vida sin maquillaje, albergar el amor en cada gesto, recordar que más vale un beso en la boca que ciento volando y ante todo, no dejar indiferente a nadie.
Jorge Castro dibuja un mundo de otoños, de ironías, de caras y de cruces, de colores en las ventanas de los que no pueden ver... y quedamos con el sabor agridulce de su receta tan bien aliñada y los deseos de volver a encontrarle soñando en cada acera.
La discográfica Picap acaba de lanzar su primer disco de estudio grabado en los Paraísos Desiertos de Ismael serrano. En él, cuenta con músicos de la talla de Roberto Jabonero, Jesús Pinillos, Pascual Piqueras, Antonio Moneder y la colaboración del Maestro Pablo Guerrero. Habitual de los escenarios íntimos de Madrid, como el Libertad 8 entre los más destacados, actualmente sonando en emisoras de la Habana y en Argentina, su audiencia fidelísima está siempre atenta a sus actuaciones, sabiendo que no siempre se presencia a la catarsis de un músico en directo. Y esto es algo que este músico asegura en cada una de sus interpretaciones.
Elegimos como single de este disco llamado ¿Quién eres tú? el tema CRUZANDO LOS DEDOS, porque es donde mejor se plasma lo que hemos detallado anteriormente, la cara y la cruz de la vida con un toque irónico y divertido, que no dejará a nadie indiferente. [Ocultar información]
JORGE DREXLER - UNA CANCION ME TRAJO HASTA AQU
Global OF, Semanas en lista: 4
Hay creadores que se conforman con lo ya logrado, otros, por el contrario, prefieren asumir riesgos, plantearse nuevos retos. Jorge Drexler es, sin duda, de lo segundos, y así lo sugiere el mismo título de esta nue ... Seguir leyendo
Hay creadores que se conforman con lo ya logrado, otros, por el contrario, prefieren asumir riesgos, plantearse nuevos retos. Jorge Drexler es, sin duda, de lo segundos, y así lo sugiere el mismo título de esta nueva obra, “Amar la trama”; es decir, lo importante no es el destino final, sino lo que acontece durante el desarrollo del relato (real, vital o imaginario, tanto da).
Por ello, por esa pasión por la trama –por el espacio que queda entre el principio y el fin; el que hay que “rellenar”, en el que suceden cosas–, por ese asumir riesgos decidió darle la vuelta a los sistemas habituales de grabación y registrar este disco de una manera bien peculiar: Transformando un plató de televisión en un estudio y, durante cuatro días, grabar en vivo las nuevas canciones en él incluidas, con todos los músicos tocando en directo y ante una veintena de espectadores por jornada.
De este modo ha logrado trabajar sin la presión del habitual álbum en directo (esa no era la intención) y sin la sobriedad e incluso frialdad del estudio de grabación convencional, manteniendo la frescura y la inmediatez que ofrece un grupo tocando al mismo tiempo para que sus nuevas canciones suenen diferentes y capturen ese momento de magia que únicamente otorga el escenario.
Además, y como contraste con sus producciones anteriores, aquí la electrónica está ausente. Este es un disco orgánico, interpretado con instrumentos “reales”.
Amar al trama suena diferente, distinto, con una sincera calidez que envuelve unas canciones elegantes, siempre elegantes, con las que Drexler sigue demostrando que es un maestro a la hora de idear melodías inolvidables que se nutren tanto de la pulsión urbana como de esos ritmos cadenciosos propios del Río de la Plata, mientras rubrica sus ya habituales textos en los que se presenta como el narrador que ama la vida –la trama– y la condición humana, manteniendo un nivel literario altísimo –culto, respetuoso, inteligente, imaginativo– pero sin dejar de lado ni por un momento el concepto de canción, sin olvidar que lo suyo es música popular.
Así consigue que sus canciones puedan ser disfrutadas por los más diversos oyentes, sólo hace falta tener sensibilidad para aproximarse a ellas y dejarse llevar por temas tan perfectos como los que aquí entrega (“Tres mil millones de latidos”, “Aquiles por su talón es Aquiles”, “Todos a sus puestos”, “Toque de queda”...), canciones que se arropan por una brillante sección de vientos, por percusiones calientes, por guitarras diáfanas... Todo tratado con un cuidado y un buen gusto que atrapa, que encandila sin remedio. Y como guinda a todo ello, tres colaboraciones de lujo: La voz y el órgano de Ben Sidran en la versión del clásico “I Don't Worry About a Thing”, la guitarra española de Josemi Carmona en “Las transeúntes” y un hermoso y desolador dúo junto a Leonor Watling en “Toque de queda”.
Jorge Drexler, el compositor que alcanzó reconocimiento mundial en 2005 al lograr un Oscar por la canción “Al otro lado del río”, continúa recorriendo con Amar la trama un camino único y absolutamente personal en la música en nuestro idioma. El gran renovador de la canción de autor vuelve a confirmar que su carrera se va trazando con la excelencia musical como única bandera.
El disco va acompañado por un dvd con el documental “La trama circular”, dirigido por el realizador argentino Ariel Hassan, donde documenta la grabación de cada tema con una calidad pocas veces vista hasta ahora.
BIOGRAFÍA
Artistas tan dispares como Mercedes Sosa, Shakira, Omara Portuondo, Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, Sole Giménez, David Broza, Rosario, Jovanotti, María Rita, Simone, Zelia Duncan, Paulinho Moska, Jaime Roos, Adriana Varela o Bajofondo Tango Club han grabado canciones de Jorge Drexler en sus discos.
A mediados de 1989 empezó a escribir canciones y en 1992 editó su primer disco, "La luz que sabe robar". Ese mismo año se licenció como médico en la Universidad de la República Oriental del Uruguay.
La edición de su segundo trabajo, "Radar" (1994), cerró su primera etapa en Uruguay, antes de cruzar el charco e instalarse en España donde grabó su tercer álbum "Vaivén" (1996), con colaboraciones de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Javier Álvarez.. A partir de ahí, se establece en Madrid desde donde continúa editando sus discos hasta el día de hoy, acumulando ya 10 discos originales además de varias re-ediciones (ver discografía más abajo). Además ha mantenido una intensísima agenda de conciertos, presentando sus últimos discos en diferentes formatos en 16 países.
Fue en 2005 cuando Drexler adquirió mayor notoriedad a nivel popular al recibir el OSCAR por la canción "Al otro lado del río", que pertenece a la película "Diarios de motocicleta". Se trata de la primer canción en castellano de la historia que recibe este galardón.
En estos últimos años ha acumulado 3 nominaciones consecutivas a los Grammy Awards, 4 nominaciones consecutivas a los Latin Grammy Awards y 2 veces consecutivas el Premio de la Música Española, entre otros galardones.
En el 2008 salió a la venta su noveno disco “CARA B” grabado en directo durante una gira por 7 ciudades de Cataluña. Además el director de cine Manel Huerga se sumó al proyecto CARA B rodando un largometraje sobre dicha gira, dando lugar a “Un instante preciso”,documental que fue avalado ya por premios tan importantes como la Biznaga de Plata del Público (categoría Largometrajes-documentales) conseguido en el XXII Festival de Cine de Málaga (España) y la Selección Oficial al London Film Festival y El Festival de Cine de La Habana.
Sus canciones han sido incluidas en otras numerosas películas como “No sos vos, soy yo”, “Retrato de mujer con hombre al fondo”, “Las razones de mis amigos”, “Antigua vida mía”, “Spoils of war”, “Cándida” o “El nido vacío”.
Actualmente acaba de terminar la banda sonora y dos nuevas canciones para la próxima película de James Ivory “The city of your final destination”, protagonizada por Anthony Hopkins, Laura Linney y Charlotte Gainsbourg. Ha sido estrenada a nivel mundial en el IV Film Festival of Rome y en breve se estrenará en el resto de territorios. Asimismo, recientemente ha escrito una canción original para la coproducción española "LOPE" dirigida por Andrucha Waddington. [Ocultar información]
JORGE SALAM - CUANDO LOS TIEMPOS CAMBIEN
Global OF, Semanas en lista: 2
Jorge Salán “ESTATUAS EN LA CALLE”
Primer disco cantado en castellano, a la venta el 23 Febrero del 2010
Pack doble que también incluirá el dvd “Directo al subsuelo”, un concierto grabado en la sala H ... Seguir leyendo
Jorge Salán “ESTATUAS EN LA CALLE”
Primer disco cantado en castellano, a la venta el 23 Febrero del 2010
Pack doble que también incluirá el dvd “Directo al subsuelo”, un concierto grabado en la sala Heineken de Madrid el pasado mes de abril y en el que colaboran Jeff Scott Soto, Miguel Ríos y Javier Vargas.
El disco contará con canciones de sus anteriores trabajos con letras en castellano, algunos temas nuevos, algunas remezclas con nuevos arreglos y artistas invitados que os iremos desvelando.
A este disco le seguirá una gran gira de presentación. [Ocultar información]
KE - AYO TECHNOLOGY
Global OF, Semanas en lista: 4
Con su primera canción, TiK ToK, Kesha ha sido nº1 en Australia (arrebatándoselo a David Guetta), Nueva Zelanda (quitándoselo a Black Eyed Peas) y Canadá (robándoselo a Lady Gaga). Además ha sido nº6 en Reino Uni ... Seguir leyendo
Con su primera canción, TiK ToK, Kesha ha sido nº1 en Australia (arrebatándoselo a David Guetta), Nueva Zelanda (quitándoselo a Black Eyed Peas) y Canadá (robándoselo a Lady Gaga). Además ha sido nº6 en Reino Unido, nº10 en Estados Unidos y ocupado lugares de honor en Bélgica, Dinamarca, Alemania, Finlandia, Irlanda, Noruega y Suecia. Es el primer single de su álbum de debut Animal, que se publicará en 2010, y significa el reconocimiento a una jovencísima artista que aparece por la puerta grande con la seguridad y la soltura que dan el habérselo currado desde abajo.
TiK ToK es una canción que alegra el cuerpo y las pistas de baile. Un magnífico ejercicio de pop electrónico producido por Dr. Luke y que llega acompañado de un vídeo en el que aparece Kesha con una fuerza y una presencia artística que anuncian que estamos ante una artista grande y especial. “Me levanto por la mañana y me siento como P Diddy (¡qué tal, nena!). Cojo mis gafas, salgo por la puerta, me voy de marcha a la ciudad. Antes de salir me lavo los dientes con una botella de Jak porque cuando salgo por la noche ya no regreso”. Es el comienzo de Tik Tok, la canción que abre la puerta a la peculiar historia de Kesha.
Porque si hay algo que Kesha sabe hacer es contar historias. Ahí va una buena: hace dos años, la entonces aspirante a cantante pop y autora decidió que Prince produjera su primer álbum. Averiguó su dirección, subió al coche y se dirigió a su casa en Beverly Hills, donde dio cinco dólares al jardinero para evitar problemas. Dejó el coche aparcado entre líneas moradas, se coló por una puerta lateral que estaba abierta, montó en el ascensor y subió al tercer piso, donde Prince estaba ensayando con su banda. “Me senté en uno de los tronos morados hasta que él se dio cuenta que estaba allí”, dice Kesha. “¿Cómo diablos has entrado?” dijo Prince. “Y antes de de que su servicio de seguridad me echase, le dejé un CD con mis canciones envuelto en colores morados”.
Kesha no ha vuelto a tener noticias de Prince, pero la anécdota es significativa y define la personalidad y la determinación de esta chica de 22 años. “Siempre he sabido que quería ser artista”, dice. “Tengo un vídeo en el que, con cinco años, desnuda y con el cuerpo pintado, me pongo a gritar: ¡Voy a ser una estrella del rock y nadie podrá pararme! Es mi vocación. Si no lo consigo, cuando tenga 50 años me sentiré fatal”.
Afortunadamente, parece que esto no sucederá. Actualmente, Kesha está trabajando en su álbum de debut con Dr. Luke como productor ejecutivo. Dr. Luke ha conseguido nº1 con Britney Spears, Katy Perry, Kelly Clarkson, Avril Lavigne y Flo Rida, que no es mal currículo. Después de haberla escuchado, el productor la llevó a RCA Records y firmó contrato en febrero de 2009. En el álbum también aparecen nombres como el veterano fabricante de éxitos Max Martin (Pink, Kelly Clarkson, Britney Spears) y el compositor y productor Benny Blanco (Katy Perry, 30H!, Spank Rock), para conseguir una irresistible colección de canciones de pop electrónico, con la energía punk del más alto octanaje y las irreverentes letras y la actitud de Kesha. “Quiero que mi música sea divertida, interesante, nueva, graciosa y diferente, pero con sustancia”, dice. “Bajo las apariencias, soy una persona emocional. Quiero que la gente me escuche y sienta lo que cuento”.
No puede sorprender que la capacidad de Kesha para contar historias y su elección de los temas sea poco convencional. Hay una canción que describe cuando Kesha vomitó en un armario en una fiesta de un amigo de Paris Hilton (Party at a Rich Dude's House), otra que habla de la ocasión en la que “una estúpida zorra pretendió hacerse pasar por mi amiga y quiso jugármela” (Backstabber) y una más sobre el momento en el que se dio cuenta de que su chico le era infiel con una famosa estrella del pop, de la que no da su nombre (Kiss & Tell). ¡Ah!, y otra que escribió sobre comenzar a ver el universo como una cadena cíclica de acontecimientos conectados… poco después de haber conocido a un chico en un club (Chain Reaction).
Y es que a Kesha le gustan las canciones con historia desde pequeña, cuando ya conocía a los veteranos cantautores de Nashville. Pebe, su madre, cantaba en una banda punk-rock y compuso la canción Old Flames Can't Hold A Candle To You, que llevaron al éxito Joe Sun en 1978 y Dolly Parton en 1980. Pero cuando Kesha nació en 1987 durante una fiesta en Los Angeles, su madre atravesaba dificultades para mantener a la familia con su música y tuvieron que utilizar vales de comidas para los más hundidos. “Uno de mis primeros recuerdos es a mamá diciéndome: Si quieres algo, cógelo”, dice Kesha.
En 1991, Pebe volvió a Nashville donde había conseguido un nuevo contrato editorial. Kesha era habitual de los estudios de grabación. “Pienso que crecí en un estudio”, asegura. Fue a la escuela de música (“Donde alguno iba descalzo”, dice), tomó clases de composición y se enamoró de iconos del country como Johnny Cash, Dolly Parton y Patsy Cline: “Escuchaba sus canciones y contaban historias. Nashville Skyline de Bob Dylan es uno de mis discos favoritos”. Algunas veces, Kesha cantaba en los estudios mientras su madre trabajaba: “Siempre me decía: Tienes una bonita voz, utilízala. Y yo cantaba todo el rato”.
Cuando Kesha cumplió los 17, dejó el instituto antes de ir a la Universidad de Columbia a estudiar psicología. “Quería ir a Los Angeles y hacer mi música”. Y fue en ese momento cuando encontró a Dr. Luke. “Estaba buscando a una artista con una voz especial y distinta, con su propio estilo. Apareció Kesha y se acabó la búsqueda”, dice Luke, que un día la invitó a grabar una voz en una canción del álbum R.O.O.T.S. de Flo Rida. Era Right Round, que vendió 636.000 descargas digitales en una semana, destrozando todos los récords.
“Cuando escuché mi voz en Right Round, comencé a gritar”, dice Kesha. “Puedo parecer una loca, pero sé muy bien lo que quiero. He trabajado duro para lograrlo y es agradable no volver a pasar momentos difíciles. Hace tres años robaba verduras en tiendas baratas para sobrevivir. Ahora tengo un nº1 con TiK ToK, trabajo en mi álbum y tengo algo de dinero en el bolsillo. Poder invitar a mamá a comer es lo mejor del mundo”. [Ocultar información]
KIKO & SHARA - ADOLESCENTES
Global OF, Semanas en lista: 3
El pasado 18 de diciembre, Kiko y Shara ofrecieron en el Palacio de Congresos de Cádiz el concierto que significó su despedida como dúo. La grabación en directo de esta especial actuación se publicará el próximo 9 ... Seguir leyendo
El pasado 18 de diciembre, Kiko y Shara ofrecieron en el Palacio de Congresos de Cádiz el concierto que significó su despedida como dúo. La grabación en directo de esta especial actuación se publicará el próximo 9 de marzo en un álbum de título Adiós, Gracias y con la canción Adolescentes como primer single.
La canción Adolescentes, incluída en su anterior disco En el aire, sonó diferente, como nueva en este concierto y es uno de los grandes éxitos de la carrera de Kiko & Shara, que en su actuación de despedida, y junto a sus temas más populares, interpretaron tres inéditos: Vuestra canción (cantada a dúo), Caminaré sin ti (interpretada por Kiko) y Todo lo que soy (cantada por Shara).
El dúo gaditano Kiko & Shara, formado por los hermanos Juan Manuel (que anteriormente formó parte de Los Caños) y Sara Gaviño, publicó su primer disco en 2006. Vendió más de 90.000 ejemplares, alcanzó el Disco de Platino y permaneció 37 semanas en lista con canciones como Puede ser. En 2007 se publicó Una de dos, su segundo álbum, que con la canción Adolescentes repitió el éxito, el Platino y la producción de Alejo Stivel. Su tercer álbum, En el aire, se lanzó en 2009 y mantuvo el nivel, consolidando una música de indiscutible aire sureño mezclado con pop y rock, que ha llevado a Kiko & Shara a convertirse en uno de los artistas jóvenes de mayor éxito en los últimos años y que a partir de ahora seguirán caminos separados tras su disco de despedida Adiós, Gracias. [Ocultar información]
LA GUARDIA - LUCIA
Global OF, Semanas en lista: 4
Después de celebrar sus bodas de plata recorriendo la geografía nacional con el disco “ 25 años no es nada ”, La Guardia lanza al mercado el que será su décimo tercer álbum bajo el nombre de “Tumbado al borde de ... Seguir leyendo
Después de celebrar sus bodas de plata recorriendo la geografía nacional con el disco “ 25 años no es nada ”, La Guardia lanza al mercado el que será su décimo tercer álbum bajo el nombre de “Tumbado al borde de la luna”, a la venta el próximo 23 de Febrero, de la mano de Diagonal Music Factory.
El nuevo proyecto de los chicos de Manuel España está compuesto por diez canciones inéditas, que giran alrededor del rock , a la vez que mira a otros géneros, mezclando así, sonidos que van desde el Country hasta el Pop, pasando por el Swing y el Tex mex.
Con Fran Gude como productor musical, la grabación del disco se ha realizado en los madrileños estudios Doko Music Factory y Dalamix, y cuenta con colaboraciones de músicos americanos con instrumentos tales como el violín, banjo, acordeón y pedal steel, siendo, según Manuel España, líder de la banda granadina, “el disco más maduro y positivo de La Guardia”.
La salida del CD irá acompañada de una intensa promoción entre la que cabe destacar , por supuesto, la nota de prensa oficial anunciando el lanzamiento del disco, la grabación del video clip del primer single “Lucia”, o el concierto Roling Stone en el Hard Rock Café de Madrid el día 20 de Enero con inserciones en la revista tres meses seguidos, además de apariciones de Manuel España en múltiples entrevistas de radio y sesiones de fotos, y merchandising de todo tipo (camisetas, postales, chapas,..)
Posteriormente, ya con el disco en los puntos de venta habrá campañas de cuñas de radio durante un mes y de spots en televisión (40 TV y Sol Música, Kiss tv) durante Marzo y Abril con la consiguiente gira promocional del grupo por todas las comunidades de España [Ocultar información]
LA OREJA DE VAN GOGH - PUEDES CONTAR CONMIGO
Global OF, Semanas en lista: 1
La Oreja de Van Gogh lanza la canción Puedes contar conmigo como nuevo single de su álbum Nuestra casa a la izquierda del tiempo, que permanece 14 semanas en la lista de los más vendidos en España con un Disco de ... Seguir leyendo
La Oreja de Van Gogh lanza la canción Puedes contar conmigo como nuevo single de su álbum Nuestra casa a la izquierda del tiempo, que permanece 14 semanas en la lista de los más vendidos en España con un Disco de Oro. Es el último trabajo del grupo donostiarra que recorre muchos de los grandes éxitos de su carrera con un tratamiento diferente. Como explica La Oreja de Van Gogh, “el mundo clásico de la Orquesta de Bratislava ha prestado a nuestras canciones la paciencia de los violines creciendo, el ritmo de los cellos respirando y la solemnidad de las violas marcando el camino”. La canción Puedes contar conmigo es un estupendo reflejo de esta nueva visión de los clásicos del grupo que, arropados por una gran orquesta, cobran una dimensión nueva y diferente.
Poco después de la presentación de este nuevo single, el grupo estrenará a finales de febrero de 2010 su primera película que se publicará posteriormente en CD+DVD. Este filme se realizó durante el viaje del grupo donostiarra al Mar Muerto, en Israel, que refleja un encuentro entre tres culturas: española, judía y árabe. Rodada en diferentes localizaciones, la fuerza del filme surge de la mezcla de película y documental, enlazando historias de ficción propias del lenguaje cinematográfico con imágenes del viaje y de los sueños de artistas locales. El hilo argumental de la película es la música y la amistad. Es la historia de un grupo de amigos que un día se juntaron para tocar y crearon La Oreja de Van Gogh y que ahora se reúnen con grupos y artistas de otro país.
En la película, La Oreja de Van Gogh se relaciona con diversos personajes locales y todo se entremezcla con historias de ficción. Así, aparecen personas de distintas edades, sexos, clases sociales y origen étnico (judíos askenazis, sefardíes, afroamericanos, beduinos, árabes…) y el cantante israelí David Broza y la cantante árabe Mira Awad, que también actuaron como artistas invitados en el concierto en el Mar Muerto para interpretar la canción Jueves del grupo español, que hace referencia a los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid.
Dirigida por Chino Moya y patrocinada por Casa Sefarad-Israel, en la película aparecen artistas judíos y árabes de diversos estilos y generaciones, entre ellos Noa, así como encuentros con miembros de la comunidad latina de Israel y personas de la vida cotidiana de este país. En el concierto en el Mar Muerto, La Oreja de Van Gogh presentaba su álbum Nuestra casa a la izquierda del tiempo y se grabó en directo con el acompañamiento de una orquesta sinfónica. Una parte del concierto se realizó al amanecer del 1 de noviembre de 2009 y la otra al anochecer del día 2 para captar todos los matices de la luz. [Ocultar información]
LA SEÑORA DE GONZALEZ - CHAVAL
Global OF, Semanas en lista: 4
La Señora de González, formados en 2001, son unos verdaderos monstruos del directo. Con más de 500 conciertos ofrecidos en los últimos año, han compartido escenario con artistas de la talla de Macaco, Delinqüentes, ... Seguir leyendo
La Señora de González, formados en 2001, son unos verdaderos monstruos del directo. Con más de 500 conciertos ofrecidos en los últimos año, han compartido escenario con artistas de la talla de Macaco, Delinqüentes, la Vargas Blues Band o Clandestinos.
Su primer álbum, De Pequeñito, es un enérgico trabajo que incluye 10 temas que llevan al oyente a un viaje que empieza con su primer single “De Pequeñito”, una pegadiza canción que fusiona rumba, pop y blues y que imposibilita al oyente no participar y cantar con la voz de Ginés, el frontman de La Señora de González. Este versátil trabajo incluye también temas de pop explosivos como “Chaval” o “De la chispa al chispazo”, una emotiva balada que en los conciertos obliga a encender los mecheros a toda la audiencia. [Ocultar información]
LADY GAGA - BAD ROMANCE
Global OF, Semanas en lista: 1
Lady Gaga es sin duda la artista más importante de este año que está punto de dejarnos. Con más de 4 millones de copias de su disco de debut a sus espaldas, ahora nos presenta su nuevo pelotazo, Bad Romance en esta ... Seguir leyendo
Lady Gaga es sin duda la artista más importante de este año que está punto de dejarnos. Con más de 4 millones de copias de su disco de debut a sus espaldas, ahora nos presenta su nuevo pelotazo, Bad Romance en esta estupenda remzcla. [Ocultar información]
LOS CUCAS - SOLO POR TI
Global OF, Semanas en lista: 2
BIOGRAFIA LOS CUCAS Cuando el cinco marca tú destino… Porque ya han pasado CINCO años desde que LOS CUCAS presentaron su último disco. Cinco años en los que la industria musical ha experimentado muchos cambios, aun ... Seguir leyendo
BIOGRAFIA LOS CUCAS Cuando el cinco marca tú destino… Porque ya han pasado CINCO años desde que LOS CUCAS presentaron su último disco. Cinco años en los que la industria musical ha experimentado muchos cambios, aunque no por ello , estos artistas que lograron posicionarse en lo más alto de las listas de ventas nacionales , han desfallecido y regresan con más fuerza para afrontar nuevos retos en este exigente mercado musical . El inicio de la historia del grupo debemos buscarla en 1992 cuando con toda la ilusión del mundo y homenajeando a la que ellos consideran la mejor banda de todos los tiempos ,deciden adoptar a la forma gaditana el nombre del quinteto de Liverpool “The Beatles” … así nacen LOS CUCAS . CINCO discos hasta la fecha, cinco discos tan sentidos que al final se convierten en el cuaderno de bitácora de sus propias vidas como grupo. Con ellos consiguieron éxitos que todavía siguen vigentes en la actualidad y que ya forman parte de la historia musical del pop/rock español . Canciones como “La última carta” y “Vivir es un carnaval” son imprescindibles si uno quiere recopilar las canciones más populares del pop en nuestro país. CINCO componentes forman LOS CUCAS : -Lele – voz y guitarra -Juanjo - bajo -Domi - batería -Ricardo - teclados -Jose Antonio - guitarra “CINCO SENTIDOS” es el nombre del nuevo disco de LOS CUCAS , el quinto en su carrera y en el que más ha tardado en ver la luz desde que editaron “Mientras vivimos” (2004). Grabado entre invierno y primavera de 2009 en Cádiz ( La Factoría / Sanctipetri records) con los propios Cucas en la producción es fundamentalmente un disco en sintonía con todos los anteriores, pero con esa madurez que te permite aprender con el tiempo después del camino recorrido. Un disco muy natural, muy en esencia , principalmente para disfrutar el directo y para no restar protagonismo a las diez historias de las canciones. En ellas , el grupo se sumerge en su día a día que puede ser el de cualquier persona , con momentos de euforia , amor , ilusión o simplemente de reflexión porque quizás lo importante es saber que estamos vivos y hay que vivir sintiendo … con “CINCO SENTIDOS”. “CINCO SENTIDOS” sale a la venta en MARZO DE 2010 . Para más información conéctate a www.loscucas.es [Ocultar información]
LOS PECES - DEJAME VIVIR
Global OF, Semanas en lista: 4
No es fácil. Las cosas de la música son así. Siempre lo fueron y tiene pinta de que no va a cambiar.
Mientras la industria musical intenta adaptarse a las nuevas opciones de difusión en busca (ojalá lo encuentr ... Seguir leyendo
No es fácil. Las cosas de la música son así. Siempre lo fueron y tiene pinta de que no va a cambiar.
Mientras la industria musical intenta adaptarse a las nuevas opciones de difusión en busca (ojalá lo encuentren) de los nuevos caminos que les permitan oxigenarse, hay artistas como Los Peces, que se empeñan en remontar el curso del río, a contracorriente si es necesario. Si se tiene el talento para crear, no hay nada que pueda pararlo.
Y no es que se trate de una chiquillada, un impulso adolescente que les hace olvidarse de los riesgos del oficio. Por el contrario, la sensatez y madurez de Santi Comet y Clara Téllez les proporcionan la solidez necesaria para afrontar su futuro artístico.
Ocho brazos para abrazarte es el título de un segundo álbum en que nos presentan 12 canciones auténticas, sin artificios. Desde la intimidad a los momentos de pop más “directo”. Haciendo su trabajo sin añadiduras superfluas y con un contenido que les muestra en su verdad. Santi y Clara han querido contar para este nuevo trabajo con amigos como Rubén Pozo, Juan Carlos Calvo, Manuel Mejías. La coproducción ha corrido a cargo de Álex Olmedo (La Naranja China), con el que comparten tanto gustos musicales como espíritu emprendedor. Es bueno acompañarse bien para las buenas aventuras.
Desde que en 2003 compusieron su primera canción juntos, Los Peces han vivido en primera persona los entresijos del mundo discográfico actual. Un primer disco producido, en el 2005, por Alejo Stivel, el tremendo éxito de su canción “Merodeando”, y por desgracia, el cierre de la discográfica (Mandarina) que les sacó a la luz. Tres años más tarde, Santi y Clara nos presentan, más que su segundo álbum, su lucha. Son valientes. Y son buenos. Disfrútalos. [Ocultar información]
LOVE OF LESVIAN - TE HIERO MUCHO (HISTORIA DEL
Global OF, Semanas en lista: 1
El grupo empieza a tocar en otoño de 1998 en Barcelona, formado por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Jordi Roig (guitarra y teclados), Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet (bateria y prog ... Seguir leyendo
El grupo empieza a tocar en otoño de 1998 en Barcelona, formado por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Jordi Roig (guitarra y teclados), Joan Ramon Planell (bajo y sintetizador) y Oriol Bonet (bateria y programación). Esta formación original de cuarteto se añade en el 2007 Julián Saldarriaga (guitarra y voz).
Después de presentarse a diferentes concursos, quedan en segunda posición en el concuerdo de maquetas organizado por la revista “Ruta 66”. Su primer disco, MICROSCOPIC MOVIES (1999), les da una cierta repercusión en los medios de comunicación. Su nombre recibe un gran impulso cuando Robert Smith (The Cure) los escoge como teloneros de su gira "Thecureniana".
En 2001 editan su segundo trabajo IS IT FICTION? (2001) este será su último disco exclusivamente cantado en ingles. Es en este momento cuando firman por la discográfica francesa Naïve y editan su primer álbum en castellano, UNGRAVITY (2003), con el que consiguen un repertorio de Pop fresco y cautivador, con temas como "MACBA girl". La repercusión del álbum les hace actuar en los festivales de más renombre de la geografía peninsular y empiezan a ser considerados tanto por el público como por la crítica como unos de los grupos relevantes del panorama Pop Nacional.
El grupo incorpora a su formación al guitarrista Julián Saldarriaga y editan MANIOBRAS DE ESCAPISMO (2005), el primer trabajo interpretado totalmente en castellano, en el que destacan temas como "Domingo astromántico" y "Cartas a todas tus catástrofes". El álbum recibe muy buenas críticas de los medios especializados más prestigiosos del país, que lo escogen como una de las mejores producciones del año.
Su nombre destaca en los carteles de programación del FIB 2005 y del POPKOMN del mismo año en Berlín.
Después de casi una década de trayectoria, llega CUENTOS CHINOS PARA NIÑOS DEL JAPÓN (2007), una vuelta más hacia la perfección del estilo y de los recursos de L.O.L. Con este disco consiguen ser Disco del Año de la Revista Especializada MONDO SONORO e inician una pequeña gira de presentación por EEUU.
En Junio de 2008 dan un paso importante al fichar por la empresa de Management y Discográfica MUSIC BUS, que distribuye sus referencia a través de Warner Music Spain. En Febrero de 2009 está previsto su nuevo lanzamiento bajo estos sellos.
1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)
“1999” es el sexto disco de la formación LOVE OF LESBIAN, el tercero en Castellano. “1999” está planteado como una película , nos narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles y el proceso de esta, durante un año de relación. El libreto del Cd nos va guiando, tanto argumental como visualmente por las localizaciones donde va sucediendo la trama.
La producción corre a cargo Ricky Fakner, al igual que en su discos anteriores.
“1999” es un disco más vivo, con temas bailables, con más sintetizadores y una producción más enriquecida. Además en el disco han contado con la colaboración, entre otros , de Sidone, The New Raemon, Carlos Gros, Zahara, San Pedro, Standstill y Ricky Fakner. [Ocultar información]
LUZ CASAL - HISTORIA DE UN AMOR
Global OF, Semanas en lista: 1
El 1 de diciembre, sale a la venta la edición especial de La Pasión, el último y exitoso disco de Luz, con dos canciones no editadas anteriormente, Encadenados y No me vayas a engañar. El álbum se presenta en for ... Seguir leyendo
El 1 de diciembre, sale a la venta la edición especial de La Pasión, el último y exitoso disco de Luz, con dos canciones no editadas anteriormente, Encadenados y No me vayas a engañar. El álbum se presenta en formato CD -libro con más de cuarenta páginas entre las que se incluyen la sesión completa de fotografías que el fotógrafo de moda Jean-Baptiste Mondino le realizó a Luz, y textos descriptivos sobre las trece canciones que conforman esta edición especial, todas ellas clásicos de la historia musical hispanoamericana, con apuntes biográficos sobre sus compositores y autores y declaraciones de Luz.
Esta edición especial cuenta, además, con un DVD que contiene un documental de La Pasión, así como los vídeo clips de Con mil desengaños e Historia de un amor, con sus respectivos making of [Ocultar información]
MADONNA - REVOLVER
Global OF, Semanas en lista: 2
El pasado 22 de septiembre salió a la venta “Celebration” el recopilatorio de grandes éxitos de Madonna en el que se incluyeron dos temas inéditos. El primer single y con título homónimo ha contado con varios r ... Seguir leyendo
El pasado 22 de septiembre salió a la venta “Celebration” el recopilatorio de grandes éxitos de Madonna en el que se incluyeron dos temas inéditos. El primer single y con título homónimo ha contado con varios remixes desde su lanzamiento, primero fueron Oakenfold y Benny Benassi los elegidos y despues David Guetta y Akon.
Ahora se estrena el segundo single del álbum, otro de los temas inéditos y Madonna ha vuelto a contar con David Guetta para hacer uno de los remixes.
“Celebration” salió a la venta en tres formatos, 2 DVDs que recogen los mejores videoclips de la diva del pop, 2 CD y una versión más reducida de 1 CD y que contienen todos los éxitos de la cantante americana remasterizados.
El disco y los videos también están a la venta en las plataformas de venta online y telefonía móvil. [Ocultar información]
MARIAH CAREY - ANGELS CRY
Global OF, Semanas en lista: 4
La súper estrella internacional Mariah Carey ha terminado su 13 álbum de estudio, ANGELS ADVOCATE, una nueva colección de duetos con nuevas mezclas junto a algunos de sus artistas preferidos, interpretando sus can ... Seguir leyendo
La súper estrella internacional Mariah Carey ha terminado su 13 álbum de estudio, ANGELS ADVOCATE, una nueva colección de duetos con nuevas mezclas junto a algunos de sus artistas preferidos, interpretando sus canciones favoritas incluidas en su álbum Memoirs Of An Imperfect Angel (09/2009).
Como avance del álbum ANGELS ADVOCATE Mariah Carey presenta dos singles - “Angels Cry” donde aparece el artista de Island Def Jam y amigo personal Ne-Yo y “Up Out My Face” con Nicki Minaj Los dos nuevos videos de ambos singles han sido co-dirigidos por Nick Cannon y Mariah Carey. Y se han estrenado en www.vevo.com.
Mariah está en la actualidad inmersa en su gira “Angels Advocate” por todo Norte América – su mayor gira desde The “Adventures of Mimi: The Voice, The Hits, The Tour” Octubre 2006 y entre ciudad y ciudad ha encontrado tiempo para colaborar en el proyecto solidario “Everybody Hurts” donde artistas de la talla de Jon Bon Jovi, Miley Cyrus, Mika, Take That, Cheryl Cole, James Morrison, Susan Boyle, Robbie Williams, Kylie, Leona Lewis se han reunido para hacer una versión muy especial del clásico de REM. Los beneficios de la venta de este single se destinaran a ayudar a Haití.
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MASSIVE ATTACK - PARADISE CIRCUS
Global OF, Semanas en lista: 2
El emblemático grupo británico Massive Attack publica el 9 de febrero Heligoland, su quinto álbum de estudio. Con una portada original de Robert Del Naja, en el disco aparecen colaboraciones vocales de Damon Albarn ... Seguir leyendo
El emblemático grupo británico Massive Attack publica el 9 de febrero Heligoland, su quinto álbum de estudio. Con una portada original de Robert Del Naja, en el disco aparecen colaboraciones vocales de Damon Albarn, Hope Sandoval, Martina Topley-Bird, Guy Garvey y Tunde Adebimpe. Junto a Robert Del Naja y Grant Marshall, miembros fundadores de Massive Attack, también está presente en Heligoland el colaborador habitual del grupo Horace Andy. El 2 de marzo se lanza una edición especial en formato triple vinilo+CD con un libreto de 28 páginas con diseños exclusivos de fotografías y artwork del álbum.
Damon Albarn (Blur, Gorillaz) también participa en el disco tocando el bajo en Flay Of The Blade y los teclados en Splitting The Atom, mientras Adrian Utley (Portishead) toca la guitarra en Saturday Come Slow. Massive Attack ha contado con la colaboración de Tim Goldsworthy (DFA) en varios de los temas del disco.
Simultáneamente al álbum se lanza el vídeo de Paradise Circus, dirigido por Toby Dye y no recomendado a menores de 18 años por su alto contenido erótico. El vídeo mezcla imágenes de sexo explícito, de cine X, con declaraciones de una antigua actriz porno de 70 años, que cuenta sus experiencias cuando estaba en activo y cómo se sentía en lo personal y en lo profesional ante las cámaras. “Creo que es una pieza cinematográfica brillante, un gran trabajo”, dice Robert Del Naja. “Lo que sorprende es la sensación que te deja y esa declaración de la actriz sobre el hecho de que hubiera hecho cualquier cosa para salir en televisión. Fue hace más de tres décadas y resulta increíble en aquel entorno cultural. La gente hace cualquier cosa por salir ante las cámaras y eso mueve sus decisiones, sin importar lo degradante o estimulante que sea. Lo importante es aparecer y eso fue para mí lo más patético del proceso”.
A lo largo de los últimos años, Robert Del Naja ha escrito y producido bandas sonoras para varias películas y documentales como Trouble In The Water, 44 Inch Chest, In Prison My Whole Life y Gamorra, ganando con esta última el premio David Di Donatello a la Mejor Canción. Este año, Massive Attack ha recibido en los premios Ivor Novello la distinción Outstanding Contribution to British Music por su destacada contribución a la música británica.
Massive Attack presentará Heligoland en varios conciertos en directo en Reino Unido, y un porcentaje de su recaudación se donará a la Fundación Hoping. Los primeros conciertos tendrán lugaren Reino Unido los días 8 de febrero (Newport Centre), 9 de febrero (Brighton Dome) y 11 de febrero (Hammersmith Apollo). Para estos tres primeros conciertos ya están todas las entradas vendidas. Después, el grupo actuará en Guadalajara (México), Ciudad de México, Perth (Australia), Sydney (Australia), Canberra (Australia), Adelaida (Australia), Brisbane (Australia) y Auckland (Nueva Zelanda). [Ocultar información]
MELOCOS - POR HABLAR
Global OF, Semanas en lista: 1
LOS CHICOS DE LA ESCOLANÍA” PUBLICARÁN POR PRIMERA VEZ UN DISCO DE POP EL 14 DE DICIEMBRE. ESTE NUEVO DISCO MEZCLA LAS VOCES ANGELICALES DE LOS NIÑOS CON CANCIONES DEL POP ESPAÑOL DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS.
“POP”el ... Seguir leyendo
LOS CHICOS DE LA ESCOLANÍA” PUBLICARÁN POR PRIMERA VEZ UN DISCO DE POP EL 14 DE DICIEMBRE. ESTE NUEVO DISCO MEZCLA LAS VOCES ANGELICALES DE LOS NIÑOS CON CANCIONES DEL POP ESPAÑOL DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS.
“POP”el nuevo disco de “LOS CHICOS DE LA ESCOLANIA”, grabado entre Madrid y el Real Monasterio del Escorial está producido por Fernando Montesinos y Rubén Villanueva.
Este proyecto esta dirigido por José Barroso, presidente de la compañía Pep´s Records, producido por Fernando Montesinos y co-producido por Rubén Villanueva y grabado entre los estudios Noise House en Madrid y El Real Monasterio del Escorial.
El repertorio del disco, está compuesto por los mayores éxitos del “pop” español. “No dudaría” es el homenaje póstumo al gran compositor Antonio Flores. “Venecia” nos traslada de vuelta a los 80, con una de las canciones más sonadas de Hombres G. Con “Amiga mía” se rinde tributo a otro de los mejores compositores de nuestro país, Alejandro Sanz. En este álbum, no podía faltar el gran éxito de Coti “Nada de esto fue un error. “Colgado en tus manos” es el tema más actual, el cual todavía sigue en los números uno de las listas de radio nacionales. El coro, ha trasformado el reconocidísimo “Besos” de “El canto del Loco”, en una canción llena de ternura y simpatía. En “Cuando me vaya” encontramos una de las colaboraciones del disco, donde canta Jaime Terrón de “Melocos”. No podía faltar, el espíritu enérgico y rebelde, de Paulina Rubio, que en este caso queda recogido en “Nada puede cambiarme”. “Adolescentes” y “Puede ser” son las canciones de mayor prestigio del dúo gaditano, “Kiko y Shara”, que hemos querido incorporar debido a su frescura y juventud. Los dos interpretes sureños, colaboran en las dos canciones y por separado, Shara canta en “Puede Ser” y Kiko en “Adolescentes”. [Ocultar información]
MILEY CYRUS - WHEN I LOOK AT YOU
Global OF, Semanas en lista: 2
Probablemente la noticia del año a nivel musical es
que Miley Cyrus tocará por primera vez en España el próximo 6 de Junio
en el Festival Rock In Río .
Miley presenta esta semana el nuevo single de, su mul ... Seguir leyendo
Probablemente la noticia del año a nivel musical es
que Miley Cyrus tocará por primera vez en España el próximo 6 de Junio
en el Festival Rock In Río .
Miley presenta esta semana el nuevo single de, su multimillonario álbum The Time of Our Lives.
La madurez artística de la joven Miley se afirma con los registros de esta balada. Además este tema ha sido elegido como tema principal de la BSO de la película The Last Song donde Miley debuta como actriz dramática. Una película basada en la novela de Nicolas Sparks. [Ocultar información]
MILOW - YOU DON'T KNOW
Global OF, Semanas en lista: 2
…Milow consiguió tornar un tema sobre sexo virtual y tecnología en una memorable canción acústica… (Esteve Ripoll – El Magazine de La Vanguardia).
Con esta particular versión de “Ayo Technology” consiguió m ... Seguir leyendo
…Milow consiguió tornar un tema sobre sexo virtual y tecnología en una memorable canción acústica… (Esteve Ripoll – El Magazine de La Vanguardia).
Con esta particular versión de “Ayo Technology” consiguió más de 28 millones de visitas a su vídeo en Youtube, ser el tema más escuchado en el mundo en Spotify, Nº 1 en descargas de canciones en Alemania, Austria, Bélgica y España.
Milow es mucho más que Ayo Technology, Jonathan Vandenbroeck un estudiante que soñaba ser músico.
Milow escribe canciones pop que llaman la atención por sus imágenes fuertes y su sensibilidad poética. En los contenidos le encanta apartarse de los caminos tradicionales para experimentar de vez en cuando.
Debes conocer a Milow. A través de él sentirás una tradición musical, que se ha convertido en anacronismo para la gente de los ochenta y noventa.
Si buscás a un narrador de historias con talento y un grupo fuerte, te gustará. Si os gusta la música auténtica, atemporal y fascinante, le amaras. [Ocultar información]
MONICA NARANJO - DESATAME
Global OF, Semanas en lista: 4
“De todas las locuras que he hecho en mi vida, Adagio ha sido la mayor de todas”, escribe Mónica Naranjo en el interior del CD+DVD que se publica el 1 de diciembre. “Adagio es algo más que un encuentro entre públic ... Seguir leyendo
“De todas las locuras que he hecho en mi vida, Adagio ha sido la mayor de todas”, escribe Mónica Naranjo en el interior del CD+DVD que se publica el 1 de diciembre. “Adagio es algo más que un encuentro entre público y artista”, continúa la gran diva española del pop. “Es el sueño que aflora todas nuestras emociones y esperanzas, derritiendo hasta el más grueso escudo de escarcha que habita en nuestros corazones, convirtiéndonos en amantes y cómplices de un idioma universal: la música”.
Adagio es la última locura de Mónica Naranjo: un repaso por sus 15 años de carrera, con todos sus éxitos y acompañada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Tras el colosal éxito de su último álbum Tarántula, Mónica Naranjo se embarcó en la gira Adagio Tour en la que ofrecía una nueva visión sinfónica de sus canciones y el CD+DVD Adagio es un reflejo de este periplo. El concierto que se recoge en este álbum fue grabado el 16 de octubre de 2009 en el Teatro de la Ciudad de México D.F., con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, una de las más prestigiosas de América, dirigida por Pepe Herrero, que también firma los nuevos arreglos orquestales. El DVD grabado en el Teatro de la Ciudad de México D.F ha sido realizado y dirigido por José Luis Noguera, bajo la producción ejecutiva y artística de Óscar Tarruella
El CD contiene 16 canciones: El despertar (leitmotive), Europa, Inmensidad, Desátame, Qué imposible, Usted, Empiezo a recordarte, Sobreviviré, Óyeme, Todo mentira, La soledad (leitmotive), Siempre fuiste mío, Kambalaya, Ámame o déjame, Amor y lujo y El reencuentro (leitmotive). El audio ha sido mezclado y masterizado por Juan M. Vinader. El DVD añade a estas canciones el corte Discurso de Mónica y varios extras: Adagio entre cajas, Cuaderno de bitácora y Nace Alma. Es lo mejor, lo más significativo de la carrera de Mónica Naranjo grabado en directo y como nunca antes se había escuchado. La historia de los 15 años de canciones de una diva, cuyos momentos culminantes suenan renovados en Adagio.
Mónica Naranjo publicó su primer disco en 1994, contenía la canción Óyeme y, tras pasar prácticamente inadvertido en España, vendió más de dos millones de ejemplares en Latinoamérica, convirtiendo a la artista en un icono en México. En su segundo álbum (Palabra de mujer, 1997) estaban la canciones Ámame o déjame, Desátame y Empiezo a recordarte y significó la consagración definitiva de Mónica Naranjo en América Latina y su reconocimiento en España, donde vendió más de un millón de ejemplares.
En el homenaje que la Naranjo ofreció a Mina en su disco Minage, editado en el 2000, aparecía la canción Sobreviviré, una adaptación del tema Fiume Azzurro de la gran cantante italiana que la diva española convirtió en un éxito internacional, llevando al álbum al nº1 en España durante cuatro semanas. En Minage también estaban Qué imposible, Inmensidad y Siempre fuiste mío.
Tras la publicación de Chicas malas en 2001 y del recopilatorio Colección privada en 2005, Mónica Naranjo regresó en 2008 con el álbum Tarántula tras siete años sin publicar nuevas canciones. En el disco aparecían canciones como Europa, Todo mentira, Usted, Amor y lujo o Kambalaya, que también están en Adagio. Con la canción Europa, fue nº1 en la lista de singles y en iTunes, donde batió el récord de ser la canción más reseñada en menos tiempo. Con el álbum Tarántula y su edición especial en directo Stage, Mónica Naranjo consiguió todos los nº1 posibles: nº1 con la edición normal de Tarántula y Disco de Platino; nº1 con la edición especial del álbum; nº1 en la lista de singles con Europa; nº1 en lista de singles con Amor y lujo y nº1 con el CD+DVD Stage. Repóker de ases.
Además de su mayor locura, Adagio es la gran sorpresa de Mónica Naranjo. Artista integral y diva donde las haya, es una mente inquieta que siempre asombra y el público recibe encantado estas sorpresas. La última es el Adagio, en el que Mónica Naranjo se nos ofrece ahora envuelta en un paisaje sonoro nuevo, alejado de la electrónica y con una extraordinaria orquesta sinfónica arropando sus canciones de éxito y resaltando su maravillosa voz. Diferente pero siempre impactante. Es un concierto entregado y emocionante, grabado en el país que la vió nacer como artista y lleno de elementos visuales que hacen del espectáculo una performance que mezcla música y teatro, con pasajes instrumentales compuestos especialmente para esta nueva aventura y con la muñeca Alma como centro y esencia de esta singular propuesta de la siempre sorprendente Mónica Naranjo.
Tras la publicación el 1 de diciembre del CD+DVD Adagio, Mónica Naranjo continuará en 2010 su gira Adagio Tour, debido a la enorme demanda que su éxito ha generado. El primero de éstos conciertos será el 10 de diciembre en Málaga, y ya está todo el aforo vendido. La gira completa se hará pública la próxima semana, y los datos de los conciertos que están ya a la venta se pueden conocer a través de la web de la artista. [Ocultar información]
MUSE - UNDISCLOSED DESIRES
Global OF, Semanas en lista: 1
Muse presentan el Nuevo single de su flamante Nuevo disco “The Resistance”. El álbum llegó al número 1 en 20 países (número 2 en España sólo superado por Fito y Fitipaldis) y confirma a Muse como el mejor grupo de ... Seguir leyendo
Muse presentan el Nuevo single de su flamante Nuevo disco “The Resistance”. El álbum llegó al número 1 en 20 países (número 2 en España sólo superado por Fito y Fitipaldis) y confirma a Muse como el mejor grupo de rock del siglo XXI. “Undisclosed desires” es una de las mejores canciones de Muse. Un tema revolucionario con un sonido muy Depeche Mode y que ya se ha convertido en una de las canciones favoritas de los numerosos fans del grupo de Matt Bellamy.Ahora remezclada por el grande Stuart Price.
Muse girará por España en breve con todas las entradas agotadas en Barcelona y Madrid los días 24 y 28 de Noviembre respectivamente. [Ocultar información]
NAJWA - EL ULTIMO PRIMATE
Global OF, Semanas en lista: 2
Después de varios discos cantando en inglés y otros en compañía de Carlos Jean, Najwa vuelve a dar un salto sin red, haciendo un disco en castellano, construyendo una especie de banda sonora donde los capítulos van ... Seguir leyendo
Después de varios discos cantando en inglés y otros en compañía de Carlos Jean, Najwa vuelve a dar un salto sin red, haciendo un disco en castellano, construyendo una especie de banda sonora donde los capítulos van pasando con fuerza e intensidad. Mezclado por el ingeniero inglés Peter Walsh, el disco contiene canciones como “El último primate”, “Como un animal” o “Siento el diablo en mí” [Ocultar información]
NANDO GONZALEZ - SI ME NOMBRAS
Global OF, Semanas en lista: 2
Muchacho inquieto, cortometrajista precoz, enamorado medularmente de la música, el teatro y el cine, abandona una temprana carrera de Medicina y comienza a dar sus primeros conciertos como guitarrista en el emblemá ... Seguir leyendo
Muchacho inquieto, cortometrajista precoz, enamorado medularmente de la música, el teatro y el cine, abandona una temprana carrera de Medicina y comienza a dar sus primeros conciertos como guitarrista en el emblemático Centro de la Guitarra de Palma de Mallorca.
Del rock-sinfónico al ragtime y al jazz-rock, del bluegrass al bolero, del country-folk al pop-rock, al soul y a la canción de autor, se impregna de todos los estilos y se interesa por todas sus peculiaridades. Acompaña en este período a Pepe Milán y a Joan Bibiloni, integrantes del dúo Milán y Bibiloni. Con éste último inicia una prolongada colaboración, enriquecida con nombres como Josep Más “Kitflus”, Max Sunyer o Jorge Pardo. A dúo de guitarras con Bibiloni tocan en el Festival de Jazz de Montreux y como teloneros de la gira de Sting en España ( 1.986) y de The Cure (1.987).
Después de integrar varias bandas en las que va incluyendo cada vez más repertorio propio ( Fetuccini y sus Arumbayas, Nando González Septet ), se atreve como vocalista y publica su disco “ Hombre al Agua”, producido por Bibiloni y contando con colaboraciones como Hilario Camacho o Deborah Carter. Lo presenta en el Auditorium de Palma, con Paco Ortega e Isabel Montero de invitados.
De ahí a Madrid, a estudiar interpretación y a continuar como músico de sesión. Graba los básicos de Revolver (1.993) y de Alejandro Sanz, incorporándose a la gira de éste último. Luego, Amistades Peligrosas, David Summers, Hevia…
Primeras temporadas de teatro como actor ( “La importancia de llamarse Ernesto”, de Wilde, dirigida por Charo Amador, “Santiago -de Cuba- y cierra España”, de Ernesto Caballero y para el Teatro de la Abadía, “Noches de amor efímero”de Paloma Pedrero) e incursiones episódicas en televisión ( “El Super”,”Calle Nueva”,“El Comisario”, “Javier ya no vive solo”…).
Cuando el panorama musical declina y se inclina ante la fiebre OT ( Hugo, Nika, Manu Tenorio), le reclama la fiebre del teatro musical como protagonista del “Mamma Mía”, junto a Nina, durante casi tres años en Madrid. Interrumpe las actuaciones en directo que venía realizando con su repertorio en locales como Galileo y Clamores en Madrid para comenzar a grabar “Si me nombras”, su segundo cd, con Ludovico Vagnone ( director musical de Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Ketama, Maná o Sergio Dalma ) en la producción, y sus músicos habituales: Cristian Costantini a la batería, José Vera en el bajo y Adrián Schinoff en los teclados.
En televisión: “Amar en tiempos revueltos”, “Cuenta Atrás”, “Sin tetas no hay paraíso”. Y sus primeros papeles protagonistas: “Laberint de Passions” para IB3. Y“2 de Mayo, la libertad de una nación”, interpretando al Padre Bartolomé, un cura con conflictos de fe en el Madrid ocupado de 1.808, para Telemadrid y Canal Sur.
En verano de 2009 se publica su disco con la compañía Picap y distribuido por Actual Records al tiempo que inicia la gira nacional del “Mamma Mía”, junto a Nina de nuevo, y se empieza a emitir la última serie en la que ha intervenido: “Un golpe de suerte” para Tele 5.
El cd “Si me nombras” consta de 10 temas originales, uno de ellos también cantado a dúo junto a Carlos Goñi: “Huir”, el track número 11; y dos bonus-tracks en catalán a dúo con Nina: “Fugir” y “Si tu no”. En este último interviene la Orquesta Sinfónica de Baleares” con un arreglo escrito y dirigido por Toni Cuenca.
Todas las canciones son compuestas por Nando, a excepción de algunas letras en las que ha contado con la colaboración de Juan Mari Montes. El tema “Si me nombras”, que da título al cd, forma parte del repertorio de Ana Belén desde que ésta lo incluyera en su disco “Peces de ciudad”.
Nando, no solo es un buen actor, también en un gran músico, compositor y cantante.
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NELLY FURTADO - MAS
Global OF, Semanas en lista: 1
Tras el tremendo éxito cosechado por Manos Al Aire, el primer single de su nuevo disco (más de 7 semanas en el #1 de las listas de radio) Nelly Furtado nos presenta Más, su nuevo sencillo. Un tema de pop perfecto ... Seguir leyendo
Tras el tremendo éxito cosechado por Manos Al Aire, el primer single de su nuevo disco (más de 7 semanas en el #1 de las listas de radio) Nelly Furtado nos presenta Más, su nuevo sencillo. Un tema de pop perfecto de esos que enamoran por su simplicidad y gancho.
No te lo podrás quitar de la cabeza… [Ocultar información]
NICK JONAS & THE ADMINISTRATION - WHO I AM
Global OF, Semanas en lista: 2
NICK JONAS es un tercio de los Jonas Brothers, el grandísimo fenómeno musical, que ha sido nominado a un Premio Grammy.
En España, sus tres discos, “Jonas Brothers” “A Little Bit Longer” y “Lines Vines and Try ... Seguir leyendo
NICK JONAS es un tercio de los Jonas Brothers, el grandísimo fenómeno musical, que ha sido nominado a un Premio Grammy.
En España, sus tres discos, “Jonas Brothers” “A Little Bit Longer” y “Lines Vines and Trying Times” han sido Disco de Oro o incluso Platino y han llegado a lo más alto de las listas de Ventas.
Jonas Brothers han vendido más de 8 millones de discos en todo el mundo agotando entradas de conciertos en todo el planeta. Entre las múltiples actividades de la banda en este último año NICK JONAS se vio con algo de tiempo libre y en lugar de descansar ,decidió dedicar el tiempo a crear un proyecto paralelo llamado NICK JONAS & THE ADMINISTRATION.
La formación incluye al batería Michael Bland (Prince, Backstreet Boys, Boyz II Men, RobThomas), al teclista Tommy Barbarella (Prince, Switchfoot, Jonny Lang), al guitarrista David RyanHarris (John Mayer, Santana) y al bajista John Fields (productor de Jonas Brothers, Miley Cyrus, Demi Lovato,Pink) quien también ha producido este proyecto. El guitarrista Sonny Thompson (Jonny Lang, Switchfoot) se une a la banda para su gira del 2010.
Los diez temas del disco están alimentados por el interés que Nick tiene desde hace tiempo por la política, especialmente los políticos de alto rango. A través de todo el disco Nick hace alusiones a los símbolos de la presidencia, desde los Rosales de la Casa Blanca a la simbólica rama de olivo y flechas clavadas en los talones del águila americana (los fans se divertirán descubriendo todas las claves). Pero “Who I Am” no es un álbum político, más bien se trata de un estudio del ingobernable corazón humano en un idioma rock y soul.
El primer single que ahora te presentamos, se titula también “Who I Am”. [Ocultar información]
NICKELBACK - IF TODAY WAS YOUR LAST DAY
Global OF, Semanas en lista: 1
Nickelback es un grupo de Rock alternativo nacido en Hanna, Alberta (Canadá), integrado por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake y quien fuera el primer baterista Brandon Kroeger. Nickelback es uno de los grupos ... Seguir leyendo
Nickelback es un grupo de Rock alternativo nacido en Hanna, Alberta (Canadá), integrado por Chad Kroeger, Mike Kroeger, Ryan Peake y quien fuera el primer baterista Brandon Kroeger. Nickelback es uno de los grupos canadienses más exitosos comercialmente, vendiendo alrededor de 31 millones de copias en todo el mundo. [Ocultar información]
OROZCO - LLEVATELO
Global OF, Semanas en lista: 2
Alguien dijo en una ocasión que las prisas no eran buenas consejeras, y yo por mi parte decidí tomarlo al pie de la letra:
En la composición de cada una de las más de treinta canciones que formaban parte inicial d ... Seguir leyendo
Alguien dijo en una ocasión que las prisas no eran buenas consejeras, y yo por mi parte decidí tomarlo al pie de la letra:
En la composición de cada una de las más de treinta canciones que formaban parte inicial de este proyecto. En la previa de cada una de ellas e intentando ser fiel a todas mis influencias musicales. En la elección de las personas que serían las encargadas de acompañarme en cada minuto del desarrollo de cada idea, de cada nota, de cada golpe, de cada silencio. En la elección del espacio, de la ciudad, y de los casi tres años que estuve sentado en mi reloj esperando que llegara este momento.
Alguien dijo que el tiempo lo pone todo en su sitio, y en esencia lo esperé. Las formas, las correcciones, las exigencias, y la manera de empezar a darme cuenta de que los ciclos existen, que estaba inmerso en un proceso de renovación absoluta desde la propia composición hasta lo más profundo y personal.
De la evidencia de que estamos sumidos en un proceso de cambio a todos los niveles es de donde parte la idea original de “RENOVATIO”. Del latín y conteniendo gran cantidad de acepciones que la definen -como cambio, reforma, rejuvenecimiento, reposición, regeneración, transformación, reactivación, innovación, resurgimiento, mutación, desarrollo, y una larga lista de etcéteras-, convertían definitivamente la palabra en el título perfecto de un álbum lleno de horas de investigación, de búsqueda, de un nuevo encuentro con lo que conocíamos, con los que nos enseñaron y con todo aquello que está vivo y que precisamente por eso se encuentra en un proceso cíclico de renovación constante.
Alguien dijo alguna que vez que la inconsciencia era la degeneración de la conciencia, y decidí detenerme y analizarlo.
Al igual que en un conductor novato el porcentaje de accidente es extremadamente bajo por su especial prudencia, ese promedio se eleva de forma abrumadora cuando los conductores tienen algunos años de experiencia al volante, por falta de concentración y exceso de confianza. Después de diez años de carrera profesional, cuatro títulos y algunos cientos de conciertos en la garganta, y sin ánimo de caer en esa inconsciencia de la que estábamos hablando, decidí tomarme el proceso de grabación como si de mi primera vez se tratase. Las canciones pasaron por cuatro fases antes de ser lo que definitivamente hoy son. Algo más de un año de trabajo con Xavi Pérez y Tato Latorre en lo que fue la primera fase; una segunda que duró unos tres meses en la que se perfeccionaron algunas partes de la primera y se añadieron algunas nuevas canciones; una tercera en la que, con la ayuda de Xavi, todas y cada una de las canciones volvieron a ser “maquetadas” solamente a piano y voz buscando nuevos colores, para de esa manera llegar a los estudios de Casa Limón (Madrid) y Los Pérez (Rubí-Barcelona) donde se desarrollaría la cuarta y última fase que se prolongó durante más de un tres meses, encontrando así cada una de las pinceladas que estábamos buscando.
Han sido más de dos años de duro trabajo que hoy nos permiten presentar este “RENOVATIO”, que lo único que pretende es, al igual que lo hizo con nosotros, ser capaz de alterar los sentidos de todo aquel que, como diría mi amigo PJ Hermosilla, tenga a bien prestarnos un ratito sus oídos.
Orozco [Ocultar información]
PARAMORE - BRICK BY BORING BRICK
Global OF, Semanas en lista: 4
Después de vender 2.000.000. de copias en todo el mundo con `Riot!', de girar junto a Jimmy Eat World y No Doubt sucesivamente, de ser nominados a un Grammy como banda revelación del año y, sobretodo, tras el é ... Seguir leyendo
Después de vender 2.000.000. de copias en todo el mundo con `Riot!', de girar junto a Jimmy Eat World y No Doubt sucesivamente, de ser nominados a un Grammy como banda revelación del año y, sobretodo, tras el éxito conseguido con su single `Decode' incluido en la banda sonora de `Crepúsculo'… Paramore vuelven para la consagración definitiva.
Con la incorporación en sus filas de Taylor York como nuevo guitarrista, en este tercer álbum los de Tenessee han trabajado de manera más colectiva y ello se traduce en su disco más redondo hasta la fecha. `Brand New Eyes' supone un tótem confesional con el que comprender sensaciones como las que una banda tan joven, y con semejante éxito, ha debido de pasar durante los recientes meses.
Producido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance) y coproducido por ellos mismos, `Brand New Eyes' contiene himnos como `Ignorance' o `Brick by boring brick', así como perlas pop del nivel de `Where the lines overlap' o `Misguided ghosts'. Este álbum confirma su excelente estado de forma, así como la contundente fórmula de power-punk melódico con la que aumentan exponencialmente sus legiones de fans. [Ocultar información]
PEDRO GUERRA - ALFONSINA Y EL MAR
Global OF, Semanas en lista: 4
En marzo de 2010, el cantautor canario Pedro Guerra publica el disco Contigo en la distancia. Versiones. Vol. II, en el que, como hiciera en su anterior Alma mía. Versiones. Vol. I, recrea canciones emblemáticas de ... Seguir leyendo
En marzo de 2010, el cantautor canario Pedro Guerra publica el disco Contigo en la distancia. Versiones. Vol. II, en el que, como hiciera en su anterior Alma mía. Versiones. Vol. I, recrea canciones emblemáticas del repertorio iberoamericano. Antes, el 20 de Febrero en Barcelona y el 28 de febrero en Madrid, Pedro Guerra cantará en directo algunas de las canciones de ambos discos en, en La Vaguada, además de una selección de lo más granado de su propio repertorio.
Tangos, boleros rancheras y coplas, que recorren países como Cuba, Argentina, México y España intercaladas con las canciones que han marcado la carrera de Pedro Guerra como creador e intérprete único y personal. Canciones eternas que, en cualquier caso, todas parecen nuevas interpretadas por Pedro Guerra sólo con su guitarra en un ejercicio de sencillez y pulcritud que resulta emocionante.
Muchas de las canciones de Contigo en la distancia, como de Alma mía, fueron las primeras músicas que Pedro Guerra escuchó en su vida, porque, como él mismo recuerda, las cantaba su padre “y lo hacía muy bien”. Canciones que influyeron luego en su forma de componer y cantar, y cuya impronta se quedaron en las suyas propias, como se comprueba a lo largo de las dos horas de concierto al oír unas y otras juntas.
Las versiones de Pedro Guerra de canciones de Agustín Lara, Armando Manzanero, Carlos Gardel, José Alfredo Jiménez o de León y Quiroga, entre otros muchos, resultan muy íntimas y sobrecogedoras. Y esa nueva dimensión adquieren también las de su propio repertorio, que empezó con el álbum Golosinas en los años noventa. De ahí, a su último disco de estudio, Vidas, Pedro Guerra repasa su carrera y su propia vida a través de las canciones escogidas para el concierto. [Ocultar información]
PET SHOP BOYS - ALL OVER THE WORLD
Global OF, Semanas en lista: 1
All Over the World es una nueva versión del tema que aparece en Yes, el último álbum de Pet Shop Boys. El EP también incluye una nueva versión de It Doesn’t Often Snow at Christmas, una canción de navidad original ... Seguir leyendo
All Over the World es una nueva versión del tema que aparece en Yes, el último álbum de Pet Shop Boys. El EP también incluye una nueva versión de It Doesn’t Often Snow at Christmas, una canción de navidad original y exclusiva que se lanzó como single en 1997 para los miembros del club de fans del dúo británico. Estas nuevas versiones han sido producidas por Marius de Vries y Pet Shop Boys utilizando las pistas originales, con arreglos para orquesta y coro realizados por Matt Robertson y Marius de Vries.
El arreglo realizado por Pet Shop Boys del clásico de Madness My Girl fue originalmente grabado el último año por Suggs y Carl (de Madness) para ayudar a la familia de Dainton Connell, ayudante y amigo de Chris Lowe y Neil Tennant (Pet Shop Boys), fallecido trágicamente en accidente de coche. El EP también incluye la canción Viva la vida, de Coldplay, mezclada con el clásico de Pet Shop Boys Domino Dancing, que el dúo ha estado interpretando en su gira mundial. Esta versión de estudio ha sido producida por Stuart Price.
El año 2009 ha sido importante para Pet Shop Boys, que acaba de ser galardonado con un premio Brit especial por su contribución a la música. Este reconocimiento coincide con el éxito de su último álbum Yes en Reino Unido y Estados Unidos, alcanzando las posiciones más altas en las listas en los últimos 15 años. Pet Shop Boys ofrecerá en diciembre cuatro conciertos en Reino Unido, con el grupo Bad Lieutenant como artista invitado. Estos conciertos tendrán lugar el 17 de diciembre en Glasgow, 18 en Birmingham, 20 en Manchester y 21 en el O2 Arena de Londres. [Ocultar información]
PIXIE LOTT - CRY ME OUT
Global OF, Semanas en lista: 4
2009: UN BUEN COMIENZO PARA PIXIE LOTT
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2 singles Nº 1 en listas británicas: “Mama Do” y “Boys And Girls”
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1 Nº 1 en Radio (Diciembre) con su nuevo single “Cry Me Out”
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... Seguir leyendo
2009: UN BUEN COMIENZO PARA PIXIE LOTT
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2 singles Nº 1 en listas británicas: “Mama Do” y “Boys And Girls”
*
1 Nº 1 en Radio (Diciembre) con su nuevo single “Cry Me Out”
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En los últimos diez años, Pixie Lott es la única artista que consigue tres números 1 en listas de Radio (UK).
2010: SE PRESENTA MEJOR AÚN, QUE EL 2009,
Un montón de nuevos proyectos para Pixie de los cuales te iremos informando puntualmente, pero mientras tanto el nuevo año comienza con su álbum “Turn It Up” posicionado de nuevo en el Top 10 de las listas británicas.
Un nuevo single “Cry Me Out”: Una balada en la que destaca la voz de Pixie en un registro más sensual, más cercano al soul que también tiene una remezcla que aquí te presentamos:
Cry Me Out Bimbo Jones Remix
“TURN IT UP” - el álbum debut de PIXIE LOTT ya está a la venta en formato físico y digital. [Ocultar información]
PLANETA LEM - ME REFIERO
Global OF, Semanas en lista: 4
Ya se encuentra en el planeta Tierra “Abre la boca”, el primer álbum de Planeta Lem.
12 canciones de Aleko Capi (ex GO LEM SYSTEM) en español, con pasajes en inglés, francés y catalán.
Poéticas, existenciales ... Seguir leyendo
Ya se encuentra en el planeta Tierra “Abre la boca”, el primer álbum de Planeta Lem.
12 canciones de Aleko Capi (ex GO LEM SYSTEM) en español, con pasajes en inglés, francés y catalán.
Poéticas, existenciales, realistas y surrealistas.
Oscilando entre el reggae, el rock y el pop, con pinceladas de hip-hop y dub, Planeta Lem crea su propio estilo (fresco y bailable) que define como Trip Songs System.
Esta formación multicultural (Argentina, Catalunya, Colombia, Venezuela) es a su vez la tercera etapa de un proyecto dado a luz por Aleko Capi después de recorrer Europa con su antigua banda GO LEM SYSTEM. [Ocultar información]
RADIO MACANDE - SOY CALLEJERO
Global OF, Semanas en lista: 1
Tras el éxito de su primer single LA LOLA, y el segundo single DÉJALO CONMIGO Radio Macandé nos traen su tercer single titulado SOY CALLEJERO que da titulo al disco. Radio Macandé tienen reservadas para el futuro m ... Seguir leyendo
Tras el éxito de su primer single LA LOLA, y el segundo single DÉJALO CONMIGO Radio Macandé nos traen su tercer single titulado SOY CALLEJERO que da titulo al disco. Radio Macandé tienen reservadas para el futuro más canciones mágicas para seguir conectando al personal. Poco a poco van conquistando miles de fans que conocen al dedillo todas sus canciones. [Ocultar información]
REBELDES - MIA
Global OF, Semanas en lista: 1
Este álbum es el documento sonoro y visual que testifica lo ocurrido la noche del 28 de marzo de 2009 en el escenario de la sala Luz de Gas de Barcelona. Los que lo vivieron y presenciaron saben que aquello fue alg ... Seguir leyendo
Este álbum es el documento sonoro y visual que testifica lo ocurrido la noche del 28 de marzo de 2009 en el escenario de la sala Luz de Gas de Barcelona. Los que lo vivieron y presenciaron saben que aquello fue algo único. No en vano fueron los afortunados que consiguieron entrada, puesto que en la calle y bajo la lluvia, muchos seguidores de REBELDES se lamentaban de no haber sido más previsores.
REBELDES habían regresado a la ciudad que les vio nacer para celebrar su 30 aniversario. Y, verdaderamente, aquella noche Luz de Gas se convirtió en una auténtica fiesta de cumpleaños. Si alguien había puesto en duda el poder de convocatoria de la banda, tales dudas quedaron disipadas esa noche. Y no tan sólo esto, sino que se encontraron con un vendaval de energía llamado REBELDES liderado por un Carlos Segarra en estado de gracia que repasó un repertorio de 30 años de carrera condesado en casi 2 horas de concierto. Repertorio donde no faltaron grandes clásicos de la banda como “Mediterráneo”, “Bajo la luz de la luna”, “Eres especial”, “Esto es rocanrol” o “Un español en Nueva York”, y con agradables sorpresas como “Rebelde con causa” con tan sólo voz y acústica, y que se hizo a petición de los fans a través de la web del grupo.
Uno de los momentos álgidos y que más agradeció un entregado público, fue el set de temas de la primera época de la banda que interpretaron la formación original de REBELDES con Moisés Sorolla, Aurelio Morata y Emilio Díaz. A ellos se les unió un Dani Nel.lo, que a partir de entonces entró y salió del escenario en varias ocasiones, formando un poderoso dueto de saxos con Dani Pérez, el cual dejó manifiesta su gran clase y momento.
El contrapunto de unos invitados de auténtico lujo no hizo más que redondear lo que ya de por si era una gran noche y faena. Unos invitados que estaban allí por su verdadera amistad con el artista principal. Así fue el caso de SHUARMA, JAIME STINUS, LOQUILLO y JAIME URRUTIA que interpretaron temas de REBELDES que ya habían grabado con anterioridad en alguno de sus álbumes. A ellos, hay que añadir la actuación de CHIQUI MARTI escenificando “Perros y gatos” y “Eres especial” y que hizo las delicias de un atónito público que se rindió a sus encantos y “savoir-faire”.
Este es un álbum que bien resume la carrera de una banda que sigue en la brecha y que demuestra que aún le quedan muchas noches de luz y días de gas. [Ocultar información]
RIHANNA - RUSSIAN ROULETTE
Global OF, Semanas en lista: 1
La espera ha llegado a su fin. El disco más esperado del año verá la luz el próximo 24 de noviembre. Su título, Rated R
Russian Roulette es un tema escrito por Ne-Yo, quien ha facturado alguno de los mayores éx ... Seguir leyendo
La espera ha llegado a su fin. El disco más esperado del año verá la luz el próximo 24 de noviembre. Su título, Rated R
Russian Roulette es un tema escrito por Ne-Yo, quien ha facturado alguno de los mayores éxitos de Rihanna (Unfaithful, Hate That I Love You o Take A Bow). Además de Ne-Yo, en el disco participarán productores de la talla de Justin Timberlake, The-Dream , Tricky Stewart, Chase & Status o Stargate.
Aquí tienes una marchosa versión del tema que está barriendo en todas las emisoras de radio a lo largo del globo. [Ocultar información]
ROSA - SI TU NO ESTAS
Global OF, Semanas en lista: 2
El sexto álbum de Rosa se publicó el pasado mes de noviembre con el título de “Propiedad de nadie”, compuesto en su totalidad por José Luis Perales. Ahora, y tras su primer sencillo “De haber sabido”, la artista no ... Seguir leyendo
El sexto álbum de Rosa se publicó el pasado mes de noviembre con el título de “Propiedad de nadie”, compuesto en su totalidad por José Luis Perales. Ahora, y tras su primer sencillo “De haber sabido”, la artista nos presenta este nuevo corte del disco, “Si tú no estás”, otro medio tiempo en el que la voz de Rosa encuentra sus tonalidades más dulces acompañada por la siempre sensual presencia de un saxo. Rosa presenta en los próximos días su nuevo show en vivo en teatros y auditorios de ciudades españolas. El 19 de febrero actúa en el Casino de Torrelodones (Madrid), el 28 de febrero en el Palacio de Congresos de Granada, el 6 de marzo en el Gran Teatro de Elche (Alicante), el 7 de febrero en el Auditori de Barcelona y el 16 de marzo en el Teatro Haägen Dazs Calderón de Madrid. Recientemente, el pasado 11 de febrero, la artista colaboró en el recital en directo que ofreció Parrita en el Gran Teatre del Liceu. [Ocultar información]
ROSANA - A LAS BUENAS Y A LAS MALAS
Global OF, Semanas en lista: 4
ROSANA
“A las buenas y a las malas”
Lo ha vuelto a hacer. Una vez más Rosana ha logrado encender la magia y transportarnos a un mundo acogedor, cercano y personal. Un lugar de reencuentro ... Seguir leyendo
ROSANA
“A las buenas y a las malas”
Lo ha vuelto a hacer. Una vez más Rosana ha logrado encender la magia y transportarnos a un mundo acogedor, cercano y personal. Un lugar de reencuentro con la sensibilidad de las historias cotidianas pasadas por el tamiz de una interprete capaz de susurrarnos al oído hasta tocarnos el alma o de levantarnos el estado de ánimo con temas llenos de una incontenible alegría de vivir.
“A las buenas y a las malas” es un ramillete de excelentes temas que, engarzados por ritmos que contrastan entre sí y se complementan a partes iguales, constituyen un himno a la vida, algo que se ha convertido ya en el sello indeleble y propio de una artista que encuentra poesía en los detalles y nos invita a continuar volando aunque las fuerzas no nos acompañen a veces con la intensidad deseada.
Cada una de las 13 canciones que integran este trabajo discográfico presenta facetas múltiples y deslumbrantes en sus acordes. Es imposible no emocionarse con estos disparos directos al corazón que nos hablan de amor y esperanza, de coraje y ternura; hasta convertirse en un bálsamo eficaz e imprescindible para seguir adelante, para aprender el oficio de vivir sin desmayar en la tarea.
Lo que define a los grandes artistas es la posibilidad de identificarlos tras escuchar unas pocas notas. Y eso, justamente, le ocurre a Rosana. Cualquier oyente atento es capaz de asociar sin error los primeros compases de sus temas a un territorio íntimo que hace que nos sintamos como en el interior de una casa ya habitada y disfrutada con anterioridad. Las estancias, cómo no, se han transformado, y las nuevas manos de pintura hacen que el hogar se muestre diferente sin dejar de resultarnos conocido. Hay más fuerza, mucha más, en los elementos binarios que forman el compacto, como si la vida renacida cobrara una nueva dimensión más profunda, más experimentada y, desde luego, más madura.
Resulta curiosa la aparente facilidad con la que Rosana encuentra argumentos para escribir sus canciones y el propio proceso creativo de las mismas. A solas, con su guitarra, bebiendo de una experiencia personal o de una circunstancia contada por alguien, consigue atrapar el misterio y convertirlo en una historia que luego puede cantarle a alguien cercano a través del hilo telefónico, como si dominar la métrica y las notas musicales, fuera la cosa más natural del mundo. Así es y así se muestra en este nuevo disco, sin dobleces ni artificiosidades, a cuerpo limpio, con la presencia cada vez más intensa de su voz, arropada por una producción de lujo y unos músicos que demuestran su categoría indiscutible en cada pasaje de este viaje hacia la esperanza que constituye “A las buenas y a las malas”. Un recorrido con estación término en la armonía, que es, a fin de cuentas, lo más importante y anhelado en la vida.
Trece canciones para disfrutar
Se abre este disco con “Llegaremos a tiempo”, el tema que es también el primer single del álbum, si aún puede utilizarse esta terminología en plena era digital. Escuchamos a una Rosana en estado químicamente puro, escalando, poco a poco, en un crescendo capaz de desatarnos cualquier nudo interior.
“Llegarás cuando vayas más allá del intento
… llegaremos a tiempo … llegaremos a tiempo”
Toda una filosofía vital en contra de la fatiga y la abulia de esperar con los brazos cruzados. La invulnerabilidad consiste en no rendirse por dentro.
Con canciones así, la verdad es que es más fácil conseguirlo.
“Tú eres mi suerte” tienes aires sesenteros. Un canto al optimismo con una base rítmica contagiosa plena de vitalidad que nos hace mover los pies, sin poderlo remediar, al compás del viento juguetón que enmarca el tema.
“Si no te gusto ya lo siento, soy un desastre pero no me invento”. Así se expresa en “Hago saber”, el bando con el que Rosana proclama una forma de ser y comportarse en la vida. Pura alegría vital para conjurar desánimos inoportunos.
El desamor, la ilusión rota; la decepción causada por la persona a quien creíamos distinta. Algo tan cotidiano se torna canción en “Vino el sol”. El astro rey calienta la vida, alumbra el camino y ayuda a seguir adelante sin caer en el error de la nostalgia.
“Demasiado” es un tema susurrado, a medio camino entre la narración y la canción. El intimismo al que nos tiene acostumbrados la autora inunda el ambiente de cercanía que transmite esta composición con aires mejicanos que invita a ser escuchada a media luz.
En este viaje de contrastes llega “Lo que quiero y lo que no”. Es preciso abrir las ventanas de par en par ante la luminosidad de una historia llena de realidad, verdad y juicio. Imposible resistirse al “y eh eh eh…”
La verdadera declaración de principios del álbum es el tema que le da título. “A las buenas y a las malas” reivindica la propia personalidad ante la vida imperfecta compartida anteriormente. Pura autoafirmación que demuestra la necesidad de quererse a si mismo como punto de partida para afrontar los desafíos de la vida. Todo esto con un ritmo que recuerda poderosamente a los buenos tiempos de Los Rodríguez. Así de polifacética es Rosana.
Ocurre que por mucha confianza que cada cual tenga en sus posibilidades, hay una extensa nube de preguntas que nos asaltan a cada paso reclamando una respuesta que, en ocasiones, conduce irremediablemente a la melancolía. “Para nada” es una concatenación de interrogantes que alcanza uno de los más bellos y emotivos momentos del disco.
En la misma línea llega “Se fue”. El retrato desnudo e íntimo de la ausencia, unido al dolor inevitable que provoca cualquier desaparición inesperada, da lugar a un intento de buscar explicaciones que suele resultar, casi siempre, tan vano como imposible.
“Soy todo lo que viví / y el resto de lo que fui / lo aprendí con el tiempo…” Somos el resultado de nuestra experiencia y de la memoria. Toda vivencia nos sirve para ser como somos y para aprender, tanto de los errores como de los aciertos. “Aprendí” es eso. Una definición con increíble fuerza musical.
Si por casualidad algún día se levantan nebulosos y el desánimo les roza con sus alas, háganse un favor. Corran al equipo de sonido más cercano y pulsen la canción número 11 de este disco: “Con viento a favor”. Mientras bailan a su ritmo lean la letra. ¿A qué la vida se ve con otro ánimo? … De nada.
La recta final de esta nueva entrega de Rosana reserva dos sorpresas de las que dejan tocados. No vamos a descubrir sus méritos a estas alturas, pero reconforta comprobar que en este país alguien puede escribir una canción como “Sirenas de ciudad” y cantarla con un estilo personal capaz de arrebatarnos como tantas otras veces. Una joya pulida y brillante sólo para nuestros oídos.
Y en el final, “Mañana”, el resumen sonoro de todo lo anterior: Alegría, optimismo, invitación a la vida, apuesta por la energía positiva y una melodía que, en su belleza, nos presenta a la felicidad.
En fin, que tienen en sus manos un disco que merece ser escuchado una y otra vez con la seguridad de que, en cada ocasión, les aportará una faceta nueva, un matiz diferente que la convertirá en única.
¡Qué lo disfruten!
Antonio San José [Ocultar información]
SARA VEGA - NO JUEGUES AL AMOR
Global OF, Semanas en lista: 2
Si el arte tiene nombre y apellidos entonces hablamos de Sara Vega, esta sevillana comenzó con 9 años estudiando danza convirtiéndose en una gran bailarina actuando en teatros de todo el mundo como: Japón, Moscú, ... Seguir leyendo
Si el arte tiene nombre y apellidos entonces hablamos de Sara Vega, esta sevillana comenzó con 9 años estudiando danza convirtiéndose en una gran bailarina actuando en teatros de todo el mundo como: Japón, Moscú, Buenos Aires, Brasil, Chile, Italia, Francia.
Su inquietud artística le lleva al mundo de la música, y es en este momento en el que conoce al que se convertirá en su descubridor, el artista Alejandro Sanz. Es en este 2010 cuando Sara Vega debuta con “Sangre Revuelta”, su primer disco. Para esta ocasión tan especial, Sara ha contado en la producción con el propio Alejandro Sanz y con Rafa Sardina que ha producido para artistas como Beyonce, Alejandro Fernández, Luis Miguel, El Sueño de Morfeo... La carta de presentación es “No juegues al amor” primer single, un tema compuesto por Tono Alcalde y por el prestigioso músico y compositor cubano Xino Carrasco que en otras ocasiones ha trabajado con Pablo Milanés, Santiago Feliú ó Habana Abierta. [Ocultar información]
SCUD HERO - MR. GREEN
Global OF, Semanas en lista: 4
Scud Hero, candidato a los Premios de la Música,
Mejor Album
Mejor tema de Musica Electronica ... Seguir leyendo
Scud Hero, candidato a los Premios de la Música,
Mejor Album
Mejor tema de Musica Electronica [Ocultar información]
SECOND - RODAMOS
Global OF, Semanas en lista: 1
La banda de pop rock continúa incansable su persecución del éxito.
Tras colapsar la Gran Vía de su ciudad (Murcia) y de estrenar una de las instalaciones más punteras de la Feria ARCO 2010, se ha elegido esta ca ... Seguir leyendo
La banda de pop rock continúa incansable su persecución del éxito.
Tras colapsar la Gran Vía de su ciudad (Murcia) y de estrenar una de las instalaciones más punteras de la Feria ARCO 2010, se ha elegido esta canción como BSO de la Vuelta Ciclista de Murcia. Esto, sumado al hecho de que la canción es sintonía de la campaña "Ponle Freno" del grupo de Antena3, muestra la gran calidad artística de este grupo.
[Ocultar información]
SEGURIDAD SOCIAL - GLORIA
Global OF, Semanas en lista: 4
A lo largo de su extensa carrera SEGURIDAD SOCIAL se han batido el cobre con géneros diversos, manteniendo su idiosincrasia, siempre con el objetivo de enriquecer su repertorio y su música, cosa que sin duda han co ... Seguir leyendo
A lo largo de su extensa carrera SEGURIDAD SOCIAL se han batido el cobre con géneros diversos, manteniendo su idiosincrasia, siempre con el objetivo de enriquecer su repertorio y su música, cosa que sin duda han conseguido, a juzgar por sus miles de incondicionales y su permanencia en la “primera división” del panorama musical.
“Clásicos del futuro” es un paso más hacia adelante en la carrera de la banda; un puñado de versiones, magníficamente seleccionadas y adaptadas al estilo que hace tan reconocible al grupo. El proceso, la evolución de la idea hasta convertirse en lo que ahora tienes en tus manos, es algo que creo es importante destacar.
Confluyen en este artefacto sonoro Dolores Vargas, The Clash, Umberto Tozzi, Moris entre otros muchos, tratados con inquietud, curiosidad, cariño, profesionalidad y respeto; Ingredientes estos que explican que se haya hecho posible que un grupo español con más de 25 años de carretera cuente con la producción al alimon de Jose Manuel Casañ y uno de los mejores productores internacionales de rock’n’ roll actuales: el Newyorkino Mike Mariconda… o como se explica que se haya mezclado en un estudio completamente analógico en la ciudad de Gijón… solo la curiosidad y las ganas de seguir dándolo todo y sobre todo de divertir y divertirse han logrado que este disco sea desde su nacimiento un clásico del futuro con canciones que algunos ya conocemos y que otros descubrirán ahora, lo que le convierte en un instrumento perfecto de conexión intergeneracional.
Uno de esos discos que oirás hoy y dentro de otros 25 años, cada vez que quieras sentirte vivo, cada vez que quieras, -utilizando un “palabro” de la terminología interna de la banda- “Reviscolarte” (Reactivarte, resucitarte…), un disco que pone a SEGURIDAD SOCIAL en su sitio, el sitio destinado a las grandes bandas, las que se lo “curran”, las que se lo merecen.
Kike Louie
Promotor y disck jockey de rock’n’ roll. [Ocultar información]
SELENA GOMEZ & THE SCENE - NATURALLY
Global OF, Semanas en lista: 2
Selena Gomez, la estrella de la popular serie de TV “Los Magos de Waverly Place” que emite Disney Channel, presenta su carrera como cantante con su álbum debut titulado KISS AND TELL
La pasión por la música empe ... Seguir leyendo
Selena Gomez, la estrella de la popular serie de TV “Los Magos de Waverly Place” que emite Disney Channel, presenta su carrera como cantante con su álbum debut titulado KISS AND TELL
La pasión por la música empezó, en Selena, cuando tenía 5 años y antes de empezar con su banda The Scene ya contribuyo en canciones para Bandas Sonoras como 101 Dalmatas, Campanilla, Otra Historia de Cenicienta.
Selena Gomez & The Scene grabaron su álbum debut trabajando con compositores y productores de la talla de Toby Gad (Beyonce, Fergie), Matthew Wilder (No Doubt, Kelly Clarkson), Ted Bruner (Katy Perry, Miley Cyrus) entre muchos. El resultado ha sido un álbum donde el Pop y el Rock dan forma a 14 canciones… a cual mejor!.
Selena Gomez es la segunda artista con más fans en su perfil en facebook con más de 3 millones de usuarios (sólo superada por Lady Gaga).
1 Millón de seguidores en su Twitter.
Su tema “Naturally” vendió 100.000 singles en tan solo una semana.
Su primer Single “Naturally” A la Venta en España el 15 de Marzo en Digital
Su primer álbum KISS AND TELL a la venta el 23 de Marzo en Digital y Físico [Ocultar información]
SERGIO ALCOVER - RAYOS DE SOL
Global OF, Semanas en lista: 1
Sergio Alcover es uno de los artistas más mediáticos que hoy pisan los escenarios y los platós de televisión españoles. Catapultado a la popularidad a través del programa Fama ¡a bailar! de Cuatro, donde es profe ... Seguir leyendo
Sergio Alcover es uno de los artistas más mediáticos que hoy pisan los escenarios y los platós de televisión españoles. Catapultado a la popularidad a través del programa Fama ¡a bailar! de Cuatro, donde es profesor de Street Dance, este valenciano ha desarrollado una larga carrera artistica como cantante y bailarín cuya última entrega es el lanzamiento de la nueva canción Rayos de sol exclusivamente para descarga digital (ya se puede comprar en iTunes) y para móviles.
Rayos de sol es un hip-hop-reggae dinámico, potente, estupendamente arreglado, con cierto aire rítmico a Get Up Stand Up de Bob Marley, compuesto por el propio Sergio Alcover, grabado en Madrid y producido por Pablo Cebrián, que se ha encargado de las programaciones, batería, bajo y guitarra.
Con el lanzamiento digital de Rayos de sol, Sergio Alcover continúa una larga trayectoria marcada por la vocación y la pasión artística desde que comenzó a bailar a los 7 años en su Valencia natal. Tras estudiar canto, interpretación y armonía vocal, en 1994 comenzó su carrera profesional como bailarín de hip-hop y breakdance con Supremos, grupo pionero del B-boying en España. Compagina su actividad de bailarín con la de cantante de orquesta, forma el grupo V4 con 17 años, después crea el dúo Jamming en 2004, se presenta al Festival de Benidorm ese mismo año quedando en segundo lugar y graba un disco que no sale del cajón.
Lejos de desanimarse, graba más de diez maquetas a lo largo de un año y actúa en recintos y televisiones locales del levante español, hasta que en 2005 se incorpora a la plantilla del musical Fama como cantante, actor y bailarín interpretando a Joe Vegas. Con este musical ofrece más de 600 representaciones al tiempo que forma dos grupos más: InFame, con versiones acústicas de Michael Jackson, y Ku-Klux-Funk, especializado en funk rock.
En verano de 2006 compagina su trabajo en el musical y en estas dos bandas con el de presentador del programa Mangapolis (La Sexta) mientras continúa grabando maquetas. Decidido a centrarse en su carrera musical, entra a formar parte del equipo del programa de televisión Fama ¡a bailar! (Cuatro) con el que consigue una gran proyección mediática, al tiempo que consolida su carrera como cantante grabando su primer álbum con temas compuestos por Sergio y José Manuel Moles y ofreciendo numerosos conciertos por toda España.
Ahora, Sergio Alcover lanza su nueva canción Rayos de sol sólo en formato digital. Una estupenda canción que marca el campo en el que se mueve el valenciano. Un tema contemporáneo, bailable y estimulante que impulsa definitivamente la carrera musical de un artista que ha hecho del escenario su vida. [Ocultar información]
SERGIO DALMA - MIENTRAS TANTO
Global OF, Semanas en lista: 4
11 canciones nuevas, con letras potentes y toda la fuerza de la voz de Sergio Dalma, impulsada por la producción de Sebastian Krys (ganador de varios Grammys), metales muy soul, arreglos de cuerdas elegantes y melo ... Seguir leyendo
11 canciones nuevas, con letras potentes y toda la fuerza de la voz de Sergio Dalma, impulsada por la producción de Sebastian Krys (ganador de varios Grammys), metales muy soul, arreglos de cuerdas elegantes y melodías impecables, hacen que este nuevo trabajo de Sergio Dalma prometa ser la consagración de sus 20 años de carrera. [Ocultar información]
SIDONIE - POR TI
Global OF, Semanas en lista: 2
A estas alturas, nadie puede dudar que Sidonie sabe hacer estupendas canciones. La banda de Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi lo ha demostrado durante 11 años de carrera y cinco álbumes. El último es El incendio y, ... Seguir leyendo
A estas alturas, nadie puede dudar que Sidonie sabe hacer estupendas canciones. La banda de Marc Ros, Jesús Senra y Axel Pi lo ha demostrado durante 11 años de carrera y cinco álbumes. El último es El incendio y, entre sus 12 canciones-joyas, hay una que sobresale: Por ti. Una canción definitiva, de las que, escuchándola una vez, se adivina que pasará al libro de oro del pop español. Directamente y sin oposición. Por mayoría absoluta.
Por ti es el segundo single de El incendio y es una canción que entra sola, a la primera, con suavidad. Puede tener momentos de habanera, de onda 60's, de ambiente mexicano, de frontera, pero ante todo es un ejemplo de como se construye la mejor música pop con la máxima sencillez, de cómo se elabora una canción-himno con final colectivo, casi de fiesta. Es un tema de amor entregado (“Y es que me salen rosas de la boca cuando me preguntan por ti, y las calles se vuelven playas si tú las andas; todo es por ti”) y con un estribillo de los que hacen época, todo envuelto en un ambiente sensual, ondulante, sutil y exquisito, que convierten Por ti en una de las canciones cumbre de Sidonie.
Es el nuevo single del álbum El incendio, que entró directamente al nº4 en la lista de los más vendidos en España y se presenta en una gira en la que Sidonie está colgando el cartel de “No hay entradas” en todos los conciertos. La gira El Incendio 2009 comenzó el 18 de septiembre en el festival Ebrovisión 09 (Miranda de Ebro), y tras pasar con tremendo éxito por Madrid, Londres y Barcelona, entre otras ciudades, continuará el 3 de diciembre en Alcoi (Teatro Calderón), 7 en Andorra (Apolo Andorra), 10 en Valencia (Sala Cormorán, con Supersubmarina, Niña Mala y Kruchenko), 12 en Toledo (Sala Círculo de Arte), 16 en Barcelona (Sala Razzmatazz, con Sidecars y Supersubmarina) y 17 de diciembre en Madrid (Sala La Riviera, con Sidecars y Supersubmarina).
El Incendio es el quinto álbum de estudio de la banda catalana que 11 años después de publicar sus primeras maquetas, de dejar temas antológicos y de pisar todos los escenarios posibles, se ha convertido en un paradigma del mejor pop. El Incendio también es “el disco de amor de Sidonie”, según ha dejado bien claro la banda. Manteniendo esa perfección pop que es marca de la casa, el disco ofrece las novedades y sorpresas suficientes como para decir que estamos ante un Sidonie renovado, metiéndose en terrenos inéditos con garra y energía, buscando diferencias y sin recrearse en lo trillado. El Incendio es un álbum sutil, enérgico, exquisito, luminoso, alegre y rítmico. Canciones de tres minutos con mucha música dentro, originales, con tensión y esa lógica que las sitúa en el terreno de lo clásico contemporáneo. El fin es el nuevo single y el mejor ejemplo de la música de Sidonie. [Ocultar información]
STEREOPHONICS - INNOCENT
Global OF, Semanas en lista: 3
Si creías conocer a Stereophonics, prepárate para descubrir algo más. El próximo 2 de febrero, la banda galesa edita su séptimo disco de estudio, `Keep Calm And Carry On'.
A rebufo de su álbum de grandes éxi ... Seguir leyendo
Si creías conocer a Stereophonics, prepárate para descubrir algo más. El próximo 2 de febrero, la banda galesa edita su séptimo disco de estudio, `Keep Calm And Carry On'.
A rebufo de su álbum de grandes éxitos que vendió 750,000 copias, el cantante, guitarrista y compositor Kelly Jones ha llevado a la banda por caminos sorprendentemente nuevos. `Keep Calm And Carry On' es un proyecto “desnudo”, conciso, minimalista, pop y lleno de sentimiento que se compone de doce pequeñas joyas talladas a la perfección que de forma melódica narran historias.
Hay una verdadera profundidad y variedad en los temas de `Keep Calm And Carry On', desde los acordes en cascada y la riqueza de las armonías de la agridulce gema con sabor a Beatles de `Innocent' - la canción elegida como primer single y carta de presentación del nuevo disco - al desnudo electro de estoicismo melancólico en `Beerbottle', las armonías de la costa este, la selección primorosa y dulces sentimientos en `Could You Be The One', las guitarras de riff sucios del himno cargado de contenido político `Trouble' y la traca final del álbum, un tema vulnerable, lleno de sentimiento, una balada repleta de cuerda y piano, `Show Me How'.
“Es un álbum con un sonido diferente,” dice Richard, “aunque siempre suene a nosotros, porque suena la voz de Kelly. Surgieron un montón de cuestiones, una verdadera búsqueda del alma, pero al final seguimos siendo el grupo que lo interpreta, tenemos que sentirnos a gusto con ello y así es. Vamos a salir a la carretera a enseñar lo que tenemos.” [Ocultar información]
SUPERSUBMARINA - LN GRANADA
Global OF, Semanas en lista: 3
El 23 de febrero de 2010, Supersubmarina publica Electroviral, su primer álbum. La banda andaluza ha conseguido a base de vocación, ilusión y esfuerzo algo que para otros puede ser un juego más fácil, pero que ... Seguir leyendo
El 23 de febrero de 2010, Supersubmarina publica Electroviral, su primer álbum. La banda andaluza ha conseguido a base de vocación, ilusión y esfuerzo algo que para otros puede ser un juego más fácil, pero que para este grupo es la vida.
La trayectoria de Supersubmarina hasta llegar a este álbum de debut ha sido ejemplar. En enero de 2009 publicó su primer EP con cuatro canciones (Cientocero) y en abril del mismo año lanzó un segundo EP (Supersubmarina) con la canción que le daba título como tema estrella, y acompañado de un videoclip que participó en distintos festivales nacionales (V Edición del Festival de Cine Español de Málaga y Festival de Cortometrajes de Mieres 2010) e internacionales (Festival Internacional de Videoclips en Comunidad Camon 2009 e Interfilm Short Film Festival de Berlín 2009). Durante este periodo ofrecieron más de 70 conciertos por toda España.
Jose Chino (voz, guitarra), Jaime (guitarra), Pope (bajo) y Juancha (batería) han trabajado duro y este trabajo se refleja en Electroviral, un álbum insólito en el panorama musical español por su personalidad y madurez. Aire nuevo para la música española.
El cuidado por la melodía de Supersubmarina se confirma en el primer adelanto del álbum Ln Granada, un potente medio tiempo, con esta capacidad para el matiz que caracteriza a la banda jienense junto a su personalidad a la hora de desarrollar las canciones, un ejemplo de pop enérgico y guitarrero, delicadamente ambientado y matizado. [Ocultar información]
TAYLOR SWIFT - CHANGE
Global OF, Semanas en lista: 2
Aunque dicen que pasar de año significa cambiar, la realidad es que este 2010 sigue la misma dinámica para Taylor Swift.
Sigue acaparando reconocimientos y premios allí donde va. ... Seguir leyendo
Aunque dicen que pasar de año significa cambiar, la realidad es que este 2010 sigue la misma dinámica para Taylor Swift.
Sigue acaparando reconocimientos y premios allí donde va. [Ocultar información]
THALIA - EQUIVOCADA
Global OF, Semanas en lista: 4
La internacionalmente reconocida artista mexicana Thalia regresa con un muy anticipado nuevo sencillo de su próximo proyecto, Thalia en Primera Fila.
Equivocada es uno de 13 temas (incluyendo un medley de cuatro ... Seguir leyendo
La internacionalmente reconocida artista mexicana Thalia regresa con un muy anticipado nuevo sencillo de su próximo proyecto, Thalia en Primera Fila.
Equivocada es uno de 13 temas (incluyendo un medley de cuatro canciones) que componen la nueva producción musical llamada Thalia en Primera Fila. Grabado en vivo por la intérprete en el BankUnited Center de Coral Gables, Florida, a fines de julio, el disco está pautado para salir al mercado el próximo mes de febrero.
En su nuevo sencillo, Thalia cuenta una historia sobre el dolor que se experimenta luego de una ruptura amorosa, y sobre cómo una mujer puede elegir cambiar y sobreponerse al dolor de un amor malogrado.
“Equivocada es una canción indispensable en este álbum,” dice Thalia desde su hogar en Nueva York. “Es una canción sobre cambio. Sobre cómo las mujeres pueden cambiar sus vidas”.
El concepto de Primera Fila es destacar presentaciones en vivo de algunos de los nombres más importantes en la industria de la música latina, y hacerlo en un ambiente selecto e íntimo. En la presentación de Thalia, unos 350 invitados pudieron disfrutar de la grabación de su primer álbum en vivo (¡y su primero para Sony Music también!).
Una colección muy selectiva de canciones inéditas (incluyendo duetos con el galardonado cantante y compositor mexicano Joan Sebastian, y con un nuevo astro de Sony en ascenso, Pedro Capó); covers de algunos de los temas más populares de la música hispana (escritos por compositores como Juan Luis Guerra, Ricardo Arjona y Leonel, antiguo miembro del grupo Sin Bandera); y versiones nuevas de algunos de los grandes éxitos de Thalia, Thalia en Primera Fila no es como ningún otro disco que ella haya lanzado a lo largo de sus más de dos décadas de carrera. Y la canción Equivocada es precisamente otro ejemplo de cómo el público, por primera vez, tendrá la oportunidad de descubrir a una Thalia desconocida: sin artificios, sensible, vulnerable, sólo la cantante, su voz y 12 músicos. [Ocultar información]
THE BLACK EYED PEAS - MEET ME HALFWAY
Global OF, Semanas en lista: 1
The Black Eyed Peas han facturado la canción del año, eso ya lo sabes. Pero su flamante nuevo disco The E.N.D está plagado de otras perlas musicales que nada tienen que envidiar a I Gotta Feeling. O si no escucha c ... Seguir leyendo
The Black Eyed Peas han facturado la canción del año, eso ya lo sabes. Pero su flamante nuevo disco The E.N.D está plagado de otras perlas musicales que nada tienen que envidiar a I Gotta Feeling. O si no escucha con atención Meet Me Halfway. No te llevará mucho tiempo caer rendido ante lo que es un tema de pop perfecto, prístino y sin concesiones a la duda. Para muchos es el tema central de su nuevo disco. Para todos es otro nuevo éxito de un disco inagotable.
No te pierdas esta remezcla con toque futbolero a cargo de will.iam!!!!! [Ocultar información]
TOKIO HOTEL - WORLD BEHIND MY WALL
Global OF, Semanas en lista: 4
Prepárate para lo nuevo de Tokio Hotel
¡¡¡World Behind My Wall!!!
Hay canciones que nada más oírlas se convierten en un himno, éste es el caso del nuevo single de la banda alemana TOKIO HOTEL. Bill, Tom, Gu ... Seguir leyendo
Prepárate para lo nuevo de Tokio Hotel
¡¡¡World Behind My Wall!!!
Hay canciones que nada más oírlas se convierten en un himno, éste es el caso del nuevo single de la banda alemana TOKIO HOTEL. Bill, Tom, Gustav y Georg han conseguido tener entre manos una de las mejores canciones para este 2010.
El nuevo single de Tokio Hotel es una de ellas, ríndete a “World Behind My Wall”, tema incluido en HUMANOID
Ya a la venta
Prepárate para la espectacular GIRA
„Welcome to HUMANOID CITY“-Tour!
Welcome to HUMANOID CITY Tokio Hotel a lo Grande! La gira se acerca cada vez más. Bill, Tom, Gustav y Georg se encuentran preparando ya lo que va a ser el espectáculo más grande en el hayan trabajado nunca. Para conseguir que su visión se vuelva realidad han trabajado con el diseñador de escenarios Misty Buckley así como con los iconos de moda Dan & Dan del sello DSQUARED.
Ve rápido y asegúrate las entradas para formar parte de esta excitante experiencia que llevará a Tokio Hotel a 32 ciudades y que empezará el próximo mes de febrero del 2010.
5 de Abril - Barcelona - Palau Sant Jordi
6 de Abril - Madrid - Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid
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WE HAVE BAND - HONEYTRAP
Global OF, Semanas en lista: 1
A la salida del trabajo, el que sería en breve un ex-empleado le comenta a un colega de oficina:
“He creado una banda conceptual, ¿quieres saber su nombre?”
"Sí," responde el colega de manera suspicaz.
... Seguir leyendo
A la salida del trabajo, el que sería en breve un ex-empleado le comenta a un colega de oficina:
“He creado una banda conceptual, ¿quieres saber su nombre?”
"Sí," responde el colega de manera suspicaz.
"Se llama 'We Have Band', le comenta.
"¡Creo que es el mejor nombre que jamás haya escuchado!”. “Y no me quedó otra opción que unirme a ellos”.
Así fue como en primavera de 2007, Thomas y su colega Darren unieron talentos y esa banda conceptual se hizo realidad, formada por el singular trío compuesto por el matrimonio DeDe, Thomas y la incorporación de Darren. Al margen de este curioso origen, el trío no tardó en descubrir que estaban iniciando algo mucho más grande de lo que imaginaron al principio.
"Invitamos a Darren a cenar a nuestra casa” nos dice Thomas “y luego fuimos al piso de arriba para jugar un rato con un sinte Korg; lo conectamos a un penoso pedal de guitarra y la primera canción de “WHB” nació.
"Es cierto,” añade Darren "el primer beat de percusión DER DER DER que inicia la canción es, literalmente, el primer sonido que el trío creó.”
Bebiendo de fuentes tan válidas como ESG, Animal Collective y The Rapture, la banda da con su propio sonido, una mezcla del siglo XXI que desafía categorías. Los primeros singles, mezclas vibrantes de punk y funk como 'Oh!' y la disco, 'Hear It In The Cans' (disponible en la sexta recopilación de Kitsune Maison) nos descubre a un trío juguetón, con una faceta disco acentuada pero cargada de muchos otros colores.
"Los singles son poppy, bailables y pegadizos, pero hay otra faceta nuestra”, nos explica Thomas. “De hecho, canciones como 'Buffet' y 'Piano' tienen un concepto más crudo, más complejo que el “sueño disco”.
"Nos gusta mucho la música de grupos más oscuros como Joy Division, los inicios de OMD, y Talking Heads son sólo algunos de los grupos que nos gustan escuchar” añade Darren. “Los tres tenemos influencias muy diversas, así que acaban surgiendo de algún modo.”
El éxito les ha empezado a llegar incluso antes de estar vinculados a un sello discográfico. “No queríamos centrarnos en conseguir firmar con un sello, salimos fuera e hicimos todo por nuestra cuenta. Nos las arreglamos para subsistir en nuestros propios términos.”.
Esto les ha dado libertad para girar por todo el mundo. “Si hubiésemos estado con un sello, la compañía no nos hubiese permitido hacerlo de manera tan intensa,” nos dice Thomas.
Gracias a esto, DeDe nos dice que el grupo cuenta con fans por todo el mundo. “Cuando llegas a Francia o a Rusia y fans que no necesariamente entienden el inglés están cantando tus canciones palabra tras palabra, es un sentimiento increíble. ¿Cómo diablos se saben las canciones?!!?”
Desde los comienzos un tanto anárquicos de 'WHB', el trio compuso el resto de las muy diversas canciones mientras estaban de gira, en el transcurso de un año. Escogieron al productor/arreglista Gareth Jones (Grizzly Bear, Depeche Mode, These New Puritans) en parte por su experiencia y curriculum y en parte por su tremendo talento. "Queríamos a alguien que no quisiera cambiar lo que estábamos creando y nos permitiera mantener todos los elementos del directo en nuestro sonido. Fue fantástico puesto que nos permitía hacer grabaciones en una sola toma, además de enseñarnos a hacer magdalenas ecológicas sin azúcar ni aceite...”; la verdad es que sabían a cartón!!”
El resultado final es mucho más grande que sus singles y su querido Myspace. “Recuerdo estar conduciendo de regreso a casa y escuchando las doce canciones seguidas del disco pensando que lo habíamos logrado!.”
PRENSA
NME - “Una mezcla aventurera y moderna de post-new rave, sambapunkdisco traviesa y tentadora que llega como un tiro de suciedad deformada a la corriente desbordada en la escena británica electro-pop...Ellos tienen banda. Nosotros tenemos nuevos héroes.”
GUARDIAN - “Parte de Hot Chip, parte de Talking Heads, si Fischerspooner hubiese topado con Emerge sonaría así...si nadie los ficha inteligentemente, armaremos una revolución y lo haremos nosotros mismos. ”
DAZED & CONFUSED - “Una agitada odisea de heavy bass y pop de sintetizadores que suena algo así como Can versionados por Buggles.”
TIME OUT LONDON - “Describiríamos a We Have Band como “los nuevos Hot Chip” si no fuese una comparación injusta para ambas bandas. Su música les está llevando ya a ser una de las principales sorpresas de 2010.” [Ocultar información]
